艺术正当时

陈桑雨

录像进阶

经历了一年的特殊时期，全球艺术家对生活、工作与空间的关系有了全新理解，其创作、展示录像作品的方法也发生了相应变化。

超越屏幕、突破画面、走入场景，这是美国艺术家Alex Da Corte对影像与空间关系的愿景，在上海 Prada荣宅举办的展览“橡胶铅笔恶魔”正展现了这种理想。该展览转译了Da Corte在2018年创作的同名录像作品，将其中的51幕影像在19个不同色彩的大型背投影立方体中循环播放，赋予艺术作品全新的空间形式，通过开创性的空间分幕构想，带领观众浸入一场融合影像、音乐和建筑的梦幻旅程。从“粉红豹”“西尔维斯特猫”到“罗杰斯先生“，Da Corte亲自参演的影像创作汲取了大量的流行图像和文化素材。这些知名角色沉浸在一个饱和的，被放大的，由日常物品、家庭生活和日常符号构成的宇宙中。你我谁又不是呢？

将隔离期间的观察以多媒体装置的形式呈现，是艺术家曹斐的新作《不安之岛》对这段不寻常时光的回应。作品于曹斐的新加坡隔离公寓中完成，在创作媒介与手段上呼应其早期作品中的DIY低科技质感。《不安之岛》作为爱彼当代艺术的委任创作项目，于西岸艺博会展出：两个房间组成装置本体，营造出类似于居家空间的布局，吸引观众走入其中。照片、随笔和涂鸦梳理出经验与思考，录像重现了公寓阳台外的景色，日常物品被当作人类学标本展示……作品探索了隔离环境对个人乃至全人类在物质和心理层面的影响，其所呈现的当下也是室内与室外、私人与公共的概念被重新想象的时刻。

古法新韵

近年来，艺术家与收藏市场对“绘画性”的追求有所复兴。创作者承袭传统媒材与技法，用细腻的笔触勾勒画卷，带来观看古典绘画一般的震撼力。

在贝浩登为法国艺术家洛朗·格拉索（LaurentGrasso）举办的个展中，观众能见到来自过去的启发。艺术家自2009年开始持续创作“研究过去” 系列，他将具有未来感的图像插入古老的绘画，以此打破绘画历史的分节，改变它们的历史属性以及与时间的关系。此次展出的新作深受清朝宫廷画家郎世宁的影响，在时间交错的状态中增添了地域混乱的维度。

德玉堂带来艺术家沈忱的同名个展，涵盖艺术家在过去20年间的创作，展现他从纸上水墨到布面丙烯的转变。沈忱从小深受中国传统水墨绘画的影响，移居美国后，对于抽象与表象、形式与内容相互交织的观察一直存于他的脑中。艺术家过去八年的作品构成展览核心，画中可见类似于纺织品编织的精细水平和垂直交叉线。最典型的现代主义图像——网格，已成为他创作中不可或缺的结构基础。

同期，池社呈现了巴西艺术家卢卡斯·阿鲁达（LucasArruda）的中国首次个展，汇集九幅绘画以及一件影像作品。阿鲁达以细腻的笔触描绘景观中的光影变化，他笔下的海平面与丛林看似平静，却积蓄着一种快要冲破画面的能量。通过聚焦艺术史中富有浪漫色彩的风景主题，阿鲁达审视复杂的当代精神状态。

百变雕塑

材料与制造技术的更新为雕塑创作打开了丰富的可能性。

创作时，美国艺术家乔希·斯博林（Josh Sperling）首先精心制作复杂的异形胶合板，随后将画布伸展其上，继而开始一系列色彩创作，模糊了绘画与雕塑、图像与物体之间的界限。在本次贝浩登个展“乐境”中，艺术家呈现了自己仔细推敲打磨后的诸多创新，他沿用了反复出现的形状——波浪线、复合体、双重气泡，同时加入了新的风格处理与颜色变化。

借助不断变化的技术与空间，艺术家以创新手法演绎录像、绘画与雕塑，回应迭代中的时代议题。

中国艺术家刘韡在個展“散场/OVER”中呈现的雕塑皆拥有巨大体量。他将上海龙美术馆2800平方米的展厅改造成一座悬在时空远方的剧院，于其中呈现多件综合材料装置，包括《暗物质》《1098.1吨沙漠》《散场/OVER》等，组成一个严肃又戏虐的表演性现场。回顾2020年这一人类历史的特殊时期，刘韡在展览中梳理了自己对世界的思考，涵盖身体、物质、意识形态、世界秩序等议题。在漫长的观察和练习后，他对眼下环境发出了点评和宣言：当旧规则逐渐失效时，世界迎来“散场”。终点本身，就是新的起点。