《欧洲近代艺术精神的起源——文艺复兴时期佛罗伦萨的文化与艺术》评介

当代文化生产的泛艺术化使得审美和艺术抛弃了对于生活的超越和指引并陷入一种茫然状态，这迫使艺术不得不回到精神与观念领域以寻求一种新的启示。《欧洲近代艺术精神的起源——文艺复兴时期佛罗伦萨的文化与艺术》一书从艺术社会学的角度对文艺复兴时期佛罗伦萨城的艺术活动进行了诠释，对这一时期的美学观念史进行了还原，并深入探讨了艺术中的情感、图像的意义、艺术的公共性、自律性等的诸多美学问题。这种将艺术学和美学结合的研究方法十分独到，极大地拓宽了文艺复兴美学研究的广度与深度。

本著分为绪论和正文九个章节，可以形成三大部分，绪论和第一、二章作为第一部分，论述了作为美学概念的文艺复兴以及这种复兴产生的历史背景；第三至第七章作为第二部分，从语言、观看方式、宗教、情感、城市生活五个他律因素阐释了文艺复兴时期艺术精神的变迁；第八章和第九章作为第三部分，论述了艺术的自律性的萌发以及近代美感的起源。绪论部分详尽论述并探讨了近代城市的复兴、城市精神的特征以及城市对生活与艺术的影响，为理解审美与艺术的现代性的提供了基础。第一章从艺术史和美学史的角度梳理了作为美学的文艺复兴的概念和谱系。第二章从政治、经济、文化等层面对文艺复兴时期佛罗伦萨的“一般世界情况”进行了描述，并基于这种历史背景的反思，提出了关于近代美学的三个基本问题。第三章从拉丁语到俗语的使用流变映射出文艺复兴时期人文理念与艺术的变迁。第四章从具体艺术作品的观看方式关联出作品意义结构的诞生，这种意义结构使得我们更加深刻地理解艺术作品并表征着“时代之眼”，诠释了这种深度意义是由图像学与现象学的描述方法建构的。第五章论述了基督教与生活和艺术的复杂关系，以及这种关系下的艺术所具有的“灵性”。第六章从情感的层面探究了艺术的人文性起源，论述了作为宗教情感的艺术是如何蜕变为表现情感和心灵的具有人文性的艺术。第七章通过对佛罗伦萨的政治生活与城市规划的还原，表明城市生活为公共艺术的产生提供了可能，并以雕塑作品为例论证了艺术的公共性。第八章描述了当时的艺术氛围和两次著名的艺术竞争，并探讨了艺术竞争如何催生艺术自律性的萌发，以及这种萌发带来的新理念——艺术家、艺术界。第九章探讨了美感的意义以及孕育在艺术精神之中的美感，从这种美感里导出艺术的象征性，并在诸多美感经验反思综合的基础上提取出理性内涵，促成了近代艺术精神的显现。

该著以跨学科的研究方法展开论述，从当代审美与艺术活动的角度对文艺复兴时期佛罗伦萨城的艺术活动进行了追朔，并借此探索近代文艺的复兴与繁荣是如何发生的。这种建立在艺术史基础上并综合了图像学的研究方法的美学探究，使得这一时期的美学诸理念更加明晰，也使读者得以从多维度把握欧洲近代艺术精神的起源，同时通过这种回朔与反思引发读者关于艺术精神、艺术的使命与意义等问题的思考，进而对当代文艺发展形成观照。