寻找远去的滩头年画

田雄狮

屋外抛砖弄瓦、鬼哭狼嚎的声音，吵得李世民难以入睡。秦琼闻之上奏曰：臣一生杀人无数，还怕那些怪物不成？愿与尉迟敬德披挂戎装，伺候在太宗左右。

当夜果然平静无事，李世民很高兴，但又不能让两位将军长期彻夜不眠。于是，他让画工将二人画像悬挂于左右宫门之上。这一做法很快流传到民间，秦琼、尉迟敬德便永久成为年画上的门神。

在邵阳，站在高腊梅年画作坊外，望着门上两位穿越千年的人物画像，一时有些穿越之感。“滩头年画”，这项经历了数千年磨砺的民间艺术，在现代工业的冲击下显得不堪一击。

滩头古镇依山而建，隆回县东部山林深处的楠竹竹海自古以来就将小镇装点成世外桃源，也为当地盛产的土纸提供了难得的原料，滩头年画的历史，从一开始就和当地赫赫有名的土纸产业密不可分。早在元代，滩头就是土纸的著名产地，当地制作的竹料土纸品种繁多，老仄纸、官堆纸、毛边纸、玉板纸等应有尽有，其中又以细韧白净的玉板纸治品质最佳，清乾隆年间还被选为贡品。这玉板纸之所以白皙，全因在纸料上刷有一层当地石脉中豆绿色泥料，但凡刷过这种“白胶泥”的纸就会变得洁白无比，上色时能使颜料的色彩更加润泽、鲜艳和厚重。正因为如此，滩头年画大多用的是上好的玉板纸。

古镇上的年画作坊曾经多达110多家，坚持到今天的老号里，最有名的莫过于“高腊梅”画坊。钟海仙和高腊梅夫妇共同经营这件画坊长达50多年，2006年滩头年画被评为中国非物质文化遗产时，擅长《老鼠娶亲》、《秦叔宝尉迟恭》题材的钟海仙被定为传承人。钟老6岁随父亲学艺，继承父亲的“成人发”画坊之后将作坊的名字改成了妻子的名字“高腊梅”钟老过世之后，高腊梅仍然坚持着滩头年画的老行当，每年制作两三万张，大多有专门的买家直接批量买走，往来于滩头古镇旅游的人们，消费市场其实很小。

盛行一时

80多岁的高婆婆费力的从沙发上站起来招呼我，她有腰疾。有一年，隆回县组织退休老干部来参观年画作坊，几十号人一拥而上了阁楼，还没到两分钟的时间，楼就塌了，8人受重伤，高腊梅也伤了腰。

在高腊梅贴满年画的墙上挂着一张醒目的黑白照片，那应该是钟海仙，高腊梅的丈夫，在世的时候曾经是滩头镇年画印刷技术最高的人。

“这几年已经都没怎么做年画了。”高婆婆有着浓重的湘音。我想这几年，可能是指的钟海仙去世后的这段时间吧。如果往前推三十年，正是高腊梅作坊日渐兴隆的时候。

上世纪80年代，应贵州商业部门的要求，湖南滩头年画重新恢复生产。很快滩头年画作坊恢复到12家，产销量达140多万张。后来，邵阳市还专门成立了“滩头年画研究会”。

在随后的二十年里，钟海仙和高腊梅获得了多项荣誉，而钟海仙本人也在2007年获得首批“湖南省民间文化杰出传承人”称号，并被批准为第一批国家级非物质文化遗产保护名录“滩头年画”的代表性传承人。

高婆婆告诉我，他们那时制作的年画销往全国，甚至卖到外国。

但即便如此，钟海仙依旧没能留住他所收过的那几个徒弟。高婆婆告诉我，他们老两口收过七八个徒弟，但都一一打了退堂鼓。原因并不复杂，制作滩头年画工艺复杂，且挣钱少。

高腊梅有时候会翻出钟海仙创作的打油诗鱼往来的客人分享：“滩头年画威力大，歪风邪气见它怕，收藏一套滩头画，子子孙孙幸福家。”字里行间充满了自信。高腊梅觉得滩头年画需要这样的自信。因为和其他年画品种相比，滩头年画在桃色的同时还兼带着手工加绘的方式，比如人物眼珠、眉毛、胡须、动物毛发都需要细致的笔法加以勾勒，更加显示出滩头年画在工艺上的精巧。作坊墙角整齐地堆放着几十块大小不一的梨木雕版，上面留着红黄蓝绿等不同颜色。高腊梅介绍说，通常每一幅年画有6道色板，套印的顺序大致为：嫩黄、品绿、品蓝、红丹、玫瑰红、黑线板。高腊梅说，滩头年画最高超的技艺，除了雕版之外，就要属调色和画开脸了。老艺人往往会自己调制矿物颜料，即使在潮湿的南方气候里，年画的色彩也可以长期保持鲜艳，而且滩头年画还有一个诀窍，在水印时用当地地下水加入蒿子水（民间做豆腐时过滤出来的水），可以使颜料更加鲜艳、保存更长时间。

传承之重

一张年画要经过七次印刷、七次手绘，前后总共约二十几道工序。而成就滩头年画经典工艺的土纸的制作，也需要纯手工完成。这种纸必须要以当地山中的嫩楠竹作为原料。滩头也正是因为盛产这种竹子，而被称为“楠竹之乡”。

砍竹的季节为每年的小满前，砍下的竹子还必须刮去上面的一层青皮，古称“杀青”。然后通过浸沤、清洗、浸泡、踩坑、抄纸、焙干等多道工序制作完成。整个过程没有任何现代化的机械操作，故称之为原生土纸。

但滩头年画并不是直接画在纸上的，而是用印版印在上面的。说起这印版，则又是一段历史。

从秦琼和尉迟敬德的故事里就可以看出，滩头的年画总是与鬼神联系在一起。比如门神、财神等神像类，招财进宝、一品当朝等寓言类，西湖借伞、老鼠娶亲等民间故事类。这使滩头年画在建国后的一段时期里被视为封建迷信，而很多印版也被作为“四旧”付之一炬。有些印版也从此失传了。

在之前拜访金玉美作坊的时候，曾在那里见到过一块印版，据说是从民国的时候就开始用了。只是现在绝大多数时间，被纸包裹的严严实实。

高腊梅和金玉美是滩头镇最后两家仍在制作年货的作坊，他们面临相似的境遇：两位制作年画的手艺人钟海仙和李咸陆均已去世，只留下年事已高的两位婆婆，还有那些贴在墙上已经褪色的年画。

2003年，中国民间文化遗产抢救工程项目启动，滩头年画是首批项目之一。但十年过去了，两家作坊却在时光之中日渐凋落。

高婆婆说，她的两个儿子现在还能在节假日回家的时候，印制一些年画。但他们平时的工作很忙，很难把更多精力放在这个上面。而把传承文化的重任落在一户人家的肩上，对他们而言未免也有些过于沉重。

高腊梅作坊所在的巷子狭窄但安静，而转角没多远便是熙熙攘攘人来车往的闹市。这几步路的距离，仿佛就是两个世界。问镇上的人哪里能看到滩头年画，他们都会指向高腊梅，好像滩头年画只与高腊梅有关。

“现在已经没人愿意学这个了。”她的语气平和，丝毫没有抱怨。也许从钟海仙去世时，她就预料到，这门手艺迟早是要消逝的。

高腊梅一直觉得，作为南派年画的代表，滩头年画有超越时代的艺术前瞻，工艺上也有独门真传，虽说现在仍然套用老板居多，但经典的力量应该被尊重。目前，滩头年画的命运难测：高腊梅原本收过几个徒弟，都因嫌其收入绵薄先后跑掉，而在收藏市场上，不少高品质老印版也被格鲁藏家买走。钟家四个子女原本都在外工作，钟海仙去世之后，在县里做公务员的儿子钟建桐每周回家陪母亲制作年画，但很显然，要使滩头年画300年鲜艳色彩不退色，并不是单间画坊凭一己之力可以完成的使命。endprint