必须把艺术穿戴上身

在本季春夏服饰、配饰系列中，那些颜色明快的长裙和太阳镜明显带有欧普艺术的影子，这是一种利用人类视觉上的错觉绘制而成的艺术图谱，源于20世纪60年代的欧美。这种艺术形式常常用强烈的颜色排列刺激视觉神经，使人们在观看时出现视觉幻想。最通俗的运用，是在网络上出现的一幅图可以看出几幅图的错位视觉画。法国设计师Jean-Charles de Castelbajac在自己的同名品牌中，运用厚重的黑色结合橡胶缝合技术所开发出来的眼镜与t恤，像极了欧普艺术家埃斯沃兹·凯利著名的作品《红蓝绿黄》。埃斯沃兹·凯利是欧普艺术的代表人物之一，非常擅长油画和浮雕作品题材，很多源于建筑局部的简化构图，以明亮的纯色或黑白灰的各种微妙变化，在格网中构成几何图形。

延续了前几季波普艺术的大热，设计师Miuccia Prada决定继续向源头追溯。这一季，我们能从设计师的作品中看出艺术家理查德·林德纳的那些怪诞的人物形象。这位德国的画家比美国波普艺术早十几年就开始从都市生活中取材，他的油画作品都是都市中的人，却反映着梦魇般的繁华世界。就如Prada在本季中的形象，她们就像是帮派女孩一样，用头发和眼影的颜色来区分彼此之间的领域，但她们每个人都是这个城市的拼图之一。与之相呼应的是，设计师Miuccia邀请了众多壁画家为其长裙、皮包、眼镜创作图案，Miuccia认为：“这会形成一种只有在同一实体空间内协作才会产生的创造能量，这样的穿戴方式会带来全然不同的视觉体验。”

插画和拼贴艺术是与时尚产业最相近的艺术形式，在本季的作品中，我们首先应该记住的是法国艺术家Erte。这位上世纪20年代的著名时装插画家，出生于俄罗斯。其作品绚烂多彩，充满了奇幻的景象，却又将时装与人物之间的互动描绘得精彩动人。Gucci设计师Frida丝毫没有隐讳本季的手包和太阳镜设计灵感源自Erte的画作。最具代表性的一套装扮是在模特Bette Franke身上，包括一键透视t恤、三角形太阳镜、荧光绿的田径裤，还有来自Erte的印花羊毛开衫。而Celine女装就像现实版的Tony Viramontes插画。设计师Phoebe Philo认为：“Tony Viramontes告诉我们，要让服装、眼镜、皮包展现出立体感，不断尝试新型材料的相互融合是出彩、出色的不二法门。”

英国艺术家Julie Verhoeven为自己的朋友、设计师Peter Jensen贡献了一系列关于美国歌手戴安娜·罗斯的抽象拼贴画。前者最出名的是为LV、Versace、Mulberry设计的插画系列作品，她曾把Versace著名的美杜莎Logo改造成耳目一新的浪漫印花。拼贴画被印在长裙、t恤、眼镜、皮包等一切与时尚有关的产品上，艺术地再现了“superstar”发型环绕的面容。在艺术家的眼中，Diana被称为“春天的缪斯”。

与环境、建筑相关的装潢艺术形式也能在本季时尚产品中体现。上世纪70年代，艺术家高登·玛塔克拉克的艺术作品大多思考城市生活里的空间问题。这得益于他学习建筑和文学的背景，使得他对于人类生存空间、城市和建筑环境之间的问题特别敏感。设计师Nicolas Andread本季作品就深受其影响，在部分作品中，设计师将男士衬衫改成连衣裙，或是改變箱型夹克的比例，使之变成裁剪更为精准的女装款式。该系列的关键部分由一套层叠系统构成，凭借这套系统，测量精准的尼龙材料在女士衬衫上延展开来，以流线型的轮廓呈漏斗状插入宽大的裤子里，只有从细节上才能完全欣赏到如此精细的金线针脚和不润饰的边缘。

在本季，最令人惊讶的艺术形式则是来源于Rick Owens的“重踏舞”。这是一种美国黑人大学生经常跳的舞蹈，混合了踢踏舞、拉拉队的动作和军事操练。在重新编舞中，还加入了祖鲁舞等其他舞种，使之更契合本季时装发布会。在雄壮的音乐伴奏下，40名舞者都露出被称之为“勇敢面对”的怒目表情，意图在比赛中赢得气势。他们有节奏地重重走过T台，穿戴着展现Owens最具代表性的包裹、打褶手法的外衣和具有厚重金属质感的圆框太眼镜，强烈的运动风格给人一种华丽而又不可思议的感受。

艺术，不再被深锁闺中，不再高束于亭台楼脚之上，它可以被膜拜，也可以被穿戴。