电影《囧妈》在网评低口碑之下的创作分析

◎王怡飞

2020 年伊始的新冠肺炎疫情深刻影响了国内院线电影的贺岁档，原本硝烟四起，诸如《唐人街探案 3》《囧妈》《中国女排》《紧急救援》以及动画片《姜子牙》等，同在大年初一上映的至少有5 部观众所期待的佳片。受到疫情影响，各个发行方纷纷撤档。 随后电影《囧妈》迅速宣布与互联网企业字节跳动合作， 依托该企业旗下抖音与西瓜视频等平台全网免费播出，这就意味着《囧妈》成为了国内首部网络在线首播的贺岁档影片。电影《囧妈》此举，无疑遭到了全国院线的抵制，却赢得了观众的欢迎。 相关官方发布的数据，自1 月25 日大年初一零时开播， 至1 月27 日大年初三零时，《囧妈》在各网络平台前三日总播放量超过6 亿，总观看人次接近2 亿。但是还有一个现象是不可忽视的，作为首次免费投放于网络的贺岁片，《囧妈》的评分却不尽人意，目前豆瓣评分仅为6.0。 这说明即使是免费的电影，没有达到观众的预期，一样会有较低的口碑和评分，即使是有着囧系列光环的《囧妈》。

《囧妈》讲述的是这样一个故事，事业有成的主人公徐伊万，遭遇了婚姻危机，原本打算奔赴美国解决与妻子的矛盾以及生意纠纷。 但却阴差阳错地与母亲一道坐上了去往莫斯科的火车。在这趟象征人生的火车旅途上，徐伊万与母亲矛盾不断，经历了一系列离奇的遭遇之后，母子二人的关系发生了微妙的转变。

一、主题：囧系列公路喜剧类型的嬗变

电影的故事主题，延续了囧系列前两部《泰囧》以及《港囧》已有的中年危机背景和婚姻关系的大主题，同时将目光聚焦在原生家庭的亲子关系这一时下社会的热点问题，然而究其内核，无疑还是落脚在自我的寻找与救赎，因此影片暗含婚姻关系与亲子关系两个方面的话题， 应当说导演在囧系列影片风格与架构的基础上在努力寻求突破。

（一）原生家庭里的亲子关系

经过长达八年时间的创作演绎，“囧” 系列影片无疑成为了家喻户晓的电影IP，影片故事内核从《泰囧》表达友情、《港囧》诉说爱情再到今天的《囧妈》解读亲情，可以说导演徐峥在努力触碰时代的情感共鸣，在《囧妈》的创作中，影片依旧延续“囧”系列的电影基调，以公路喜剧为基础风格，建构女性视角，影片话题落脚在原生家庭里的亲子关系，无疑这是本片最大的主题。

作为母亲，希望孩子听话乖巧。作为孩子希望母亲可以给自己足够的自由和空间，尊重自己。这样的诉求在中国家庭里普遍存在， 当下中国传统家庭母亲对孩子的教育方式与当下社会影响下孩子的个性就是一个巨大的冲突点。 孩子希望有个性，有自己的追求，希望和上一辈人“不一样”，于是矛盾、摩擦和代沟接踵而来。就像影片中密码锁和大铁锁的共存一样。

作为母亲妈妈卢小花几句常说的台词是 “我是你妈”“我不管你，谁管你”“我都是为你好”。 无论孩子多大了，是否已经结婚，是否事业有成，在母亲眼里，儿子还是那个小孩子，需要去教育和控制。从未意识到儿子以及有了自己的人生和幸福， 从而无意间用过度的关心和爱侵占了孩子的自我空间。

反观徐伊万，用近乎孩子气的状态去反抗，与母亲的相处一直在斗争和逃避中度过。 这样的相处方式也是中国当下许多原生家庭所带有的状态， 而这样的状态更影响了徐伊万与妻子的相处模式。

有了亲子关系这个主题，《囧妈》被网友评为 “囧”系列里有人情味的一部， 与前作相比前作夸张吵闹的无厘头喜剧和男性的耿直思维被隐藏了很多，6 天5 晚列车旅行是人生旅行的缩影，母子的命运被捆绑在了一起，就像电影中反复出现的一句台词——“坐到底”。

（二）原生家庭影响下的夫妻关系

延续前作《泰囧》和《港囧》的剧情结构，影片的开头交代了影片的故事背景，主人公徐伊万人到中年，事业有成但是遭遇了婚姻危机。这种已形成套路的情节，在《泰囧》中有着如出一辙设定：和妻子分手在即，但为了与同事争夺油霸专利而奔赴泰国，构成了影片的主要剧情驱动力。 而在《囧妈》中，徐伊万与妻子共同拥有暖霸，并以此形成了影片中与妻子之间的矛盾力场。为了解决和妻子的矛盾，准备乘飞机去美国的徐伊万， 却阴差阳错踏上了和母亲去俄罗斯的旅途。这也是“囧”系列的共同套路：从《泰囧》、《港囧》到《囧妈》，婚姻危机的开篇，阴差阳错情节铺垫和旅途上的人生碰撞以及最终的顿悟并重新定义婚姻关系的结尾。

不可避免的， 徐伊万从原生家庭的亲子关系中所习惯的的掌控和强势的生活状态影响着他的婚姻关系。 一方面他抵抗母亲对自己的控制， 另一方面在对妻子的关系上他复制了这种掌控的状态。影片开头，徐伊万让妻子拿走自己修好的台灯，因为他一直认为妻子喜欢。 可是妻子拒绝了，说 “这就是我们俩之间的问题。 你心里长了一个幻想的老婆。 她该喜欢什么，讨厌什么，该怎么说话，你全都设定好了。 你为什么要锲而不舍地改造我呢？ 都这么多年了，你难道还没有意识到我不是你想的那个人吗？ ”

随后在去俄罗斯的火车上， 徐伊万把这一段话又送给了母亲“这就是我们之间的问题。在你的心里面住着一个幻想出来的儿子。他应该吃几块红烧肉，脸上的肉是横着长还是竖着长。 什么时候要孩子，你全部都设定好了。 你为什么要锲而不舍地改造我呢？这么多年过去了，我并不是那个你想象中的儿子。 ”

在“囧”系列影片中，主人公一直在象征着人生的旅途中对自己的婚姻进行着重新的认知和感悟， 寻找婚姻关系中的真谛，再一次定义与妻子之间错位的情感，梳理婚姻中产生矛盾的症结所在。 从而完成电影对爱情和夫妻关系的曲中之意。

二、叙事：狭窄的空间建构和小品化叙事段落

影片的通过两条叙事线索来推动剧情，其一，是徐伊万和妈妈在开赴俄罗斯的火车上的对手戏，也是影片的主线。其二是徐伊万的表弟郭贴赴纽约跟踪他的妻子， 试图捣乱其生意。

（一)狭窄的空间建构

延续其前作《泰囧》和《港囧》的影片定位，对于本片的风格定位依旧落脚在是一部公路喜剧片， 也是一部商业片，这也。 解读其前作，《 泰 囧 》 和《港囧》的热映界定了中国公路片的剧作空间，即在好莱坞公路元素的基础上加入了地域风情、城市风貌以及人文风情。这样在影片叙事上依旧以人物在公路上为线索， 随着剧情的推进线索会带动不同的影片空间逐步展开，从而人物、剧情以及空间就交错展现，可以说《泰囧》对公路场景的延展性重复对中国电影市场类型化发展的具有标志性意义。 而《港囧》对城市空间的纵向剖析也是电影类型化发展与经济社会结合到一定阶段的必然产物。

但当故事进行到《囧妈》，场景的延展和纵向开发并没有如观众所期待。除了开篇交代背景时在徐伊万的家中，影片的大部分故事都在列车上进行， 除了母子之间对手戏的高密度对白，观众所期待的俄罗斯地域风貌、人文风情以及前作表现的商业竞争和高科技等看点都未见其踪。 而影片后半段的伏尔加河、俄罗斯剧院等元素只是一闪而过，并且因为剧情逻辑的欠缺被观众所诟病。

（二）小品化叙事段落和细节处理

虽然影片由两条故事线索， 但是郭贴在美国和张璐争斗的故事情节比较简单， 而影片的主线叙事空间也较为狭窄，导演为了喜剧效果，不得不设置一些桥段迎合当下的中国式亲情这一话题，比如“妈妈给儿子发60 秒语音方阵”，“父母给儿子推送养生文章”、“催生”、 以及儿子已经长大，母亲依然坚持“投喂式”关爱。没有深入的铺垫和探讨，这样的片段和高密度对白的搭配使得影片就像一个个串起来的小品，缺少了精彩的场面调度，而使得观众观影有疲惫感。

但是在这样的叙事方式下， 虽然缺少了很多必要的场面调度，但是细心的观众还是找到了影片的细节看点，影片中徐伊万的名字来自苏联电影《伊万的童年》，是父亲给母亲看过的影片。 影片中的台词“…就这么残酷，就这么无情，就这么无理取闹；”同样来自苏联电影《办公室的故事》。在影片最后，热气球上的场景模仿了“莫斯科电影制片厂”的标志。

影片在这一方面的叙事手法是很好的尝试， 会引起青年观众比较强烈的共鸣，也的确起强化了影片的喜剧效果，带动了影片的剧情节奏。 但从影片全片效果来说小品化的叙事段落和高密度对白没能完成影片全篇的叙事情节部署。 因此显得缺乏情节散乱，逻辑性较弱。

三、人物：受众定位不清晰影响人物设定

从受众视角去分析影片的人物设定， 不同年龄段的观众因为其阅历的不同对影片的理解也会不一样。 对于青年观众来说，会认为影片在喜剧和温情之间无法权衡，剧情单调，笑点较少，毕竟主打的喜剧风格没有完全铺陈开来，即便沈腾、宋小宝、黄渤一一现身，也只是让这群只想着寻找快乐的年轻人觉得尴尬。而对于中年人来说，《囧妈》将重点放在情感的表达与建构方面， 应当说赢得了中年人的一些共鸣， 但是影片中的小品化剧情和适合青年人口味的幽默又让中南观众无所适从， 因此本片的受众定位可以说是不清晰的。 受整体设计影响，为了达到相应的功能效果，影片中的人物塑造符号化现象严重， 人物缺少多层次多侧面的塑造，性格特征不够明显，欠缺张力。

（一)妈妈卢小花

影片中妈妈卢小花是影片的绝对主角， 从剧情层面思考， 导演给这个角色的形象可以用这几个关键词概况：控制欲、爱唠叨、养生并且生活很细致，总结一下就是当代青年人群眼中的母亲。 为此影片给妈妈建构形象的桥段也很多，在已经有了密码锁的防盗门上安装大铁锁，表现了母子之间的行为代沟和思维障碍。 给儿子发六十秒语音方阵，但是儿子从来不会听，所以之前错过了妈妈要坐过车出门的消息。 自带很多小西红柿上火车，吃自热小火车，穿居家睡衣，会给自己准备养生食品。 同时为了表现对儿子的控制，会对儿子的生活方方面面都过问，会担心儿子的身体健康而不给他吃最后一块红烧肉，会不停地给儿子喂小西红柿。 从侧面来说，列车员不断重复的那句：“一定要坐到底啊”就是在暗示观众旅途中的时间漫长，母子之间的矛盾会不断，也警醒着徐伊万，这一次一定要陪着妈妈走到底。

但是从人物形象来说， 剧情层面的妈妈形象是不够丰满的， 高密度的对白和唱歌对于演员塑造形象是苍白无力的，在观众看来，剧中的妈妈也只是一个妈妈，符号化的当代青年眼中的母亲而不是一个有血有肉的人。 但黄梅莹老师却沿用了写人物小传的技法进行了充分的准备， 将在剧中单调扁平的人物形象逐渐丰满， 影片后续的人物自述前情和心路历程是点睛之笔。

对于观众来说，感动可能来源于最后，在红星大剧院的高光表演结束以后，回到家里的妈妈摘下了头上的假发，头发花白而稀少，脸色憔悴不堪，那场戏没有一句对白，但包含了生活中的千般艰难， 黄梅莹老师用深沉且细腻的表现手法刻画了高光之后的落寞， 和前面妈妈所表现出的强势和控制产生了巨大的反差，影片的情绪由此有了升华。

（二)儿子徐伊万

徐伊万在影片中的定位依然符号化严重：事业有成，在感情上不会表达，不会沟通，像个长不大的孩子。 用自己习惯的方式去对待妻子和母亲，会给用物质的方式对母亲好，却从不会有只言片语的关心。

根据剧情我们可以得知， 徐伊万性格上的这些缺陷和他的原生家庭息息相关，受母亲的影响比较严重。母亲习惯于用自己的方式去爱着儿子，过度关心他的生活，却没想到毕竟每个人才是自己生活的主人，这使得徐伊万很排斥，又在潜移默化中学到了这样的表达方式， 强势的爱和不知道如何去沟通，这样的状态深刻影响了他的婚姻生活，也是婚姻走到尽头的主要矛盾。 而这一次阴差阳错的旅途让徐伊万成长，和母亲在雪地里的交流让他找到了生活的症结。

在影片的最后，徐伊万的反思和救赎是影片的重头戏，他背着妈妈在冰面奔跑，奔赴演出现场。为了能让妈妈实现唱歌的梦想，自己爬进后台艰难的拉起幕布。 回到家中，徐伊万也从和张璐的婚姻生活中解脱，签署协议，还给妻子一份自由。

（三)其他配角

影片中的其他配角，如妻子张璐、表弟郭贴以及列车员等，他们的出现也为影片剧情增色不少，比如贾冰饰演的列车员，被网友评论为：包揽了整个影片的笑点。 但限于剧情和时间，这些角色仅仅是完成了角色功能性的表现。

这里着重要谈的是在旅途中半路上车的娜塔莎， 从外形来说，漂亮的俄罗斯美女，中文还说的很好，对于观众来说，往往对这样的配角关注和期待会很多。影片中娜塔莎同样的在感情方面遇到了严重的问题， 和徐伊万可以说有着相似的心理状态，加之妈妈妈妈卢小花对她的出现很敏感，这就使得观众对接下来她的剧情很期待。 结果她在影片中的戏份同样很少，在和男主角互诉衷肠之后，因为前男友的一句苍白的解释就离开了荧幕，让观众觉得没有逻辑。而至于其他的明星客串，沈腾出演的换包厢乘客”，还是宋小宝饰演的热气球驾驶员都让观众没有很惊喜， 两位喜剧演员的喜剧感完全没能展现。

综上所述，因为疫情电影《囧妈》免费在网络投放的放映方式， 是值得肯定的， 必然会影响影片市场的发展和变革。但是《囧妈》在创作方面由于叙事空间的局限、人物设置符号化以及过于依赖前作《泰囧》与《港囧》的创作结构和情节等问题， 并没有获得观众的喜爱也是值得影片创作者思考的问题。