永恒的建筑与向往的生活

时间：2024-05-16

段段万岁　江姝渃

由始建于1881年到1883年克曼街5号改造而成的The Beekman Hotel。

每栋建筑都见证了城市的变迁，承载着城市发展的记忆，体现了一个城市的文脉及其历史连续性，如果失去了具有历史价值的建筑，城市就如同失去了记忆。通过改造旧建筑，赋予其新生命，注入新的活力，不斷满足不断变化的城市设计需求，我们也能从中找到适合自己的生活方式。

城市的快速发展让建筑的寿命变得越发短暂。漫步街头，景色次第更迭，却早已与我们记忆中的城市相距甚远。用钢筋水泥搭建的大楼极具现代化美感，但右建筑的余韵却难以复制，是看着它们随着时间的侵蚀慢慢腐朽，还是想尽办法留住它们的美？很多国家早已交出了自己的答卷。2019年，密斯奖颁给了容纳530户公寓的改造项目，英国皇家建筑协会的最佳建筑奖也花落John Robertson Architects建筑事务所对Great Arthur House住宅楼的翻修计划，其年度主题正是保护建筑和历史建筑的翻新与重建。如果你想要拥有这样一种生活方式，既能居于城市中心地段，感受现代化的便利，又能耳濡目染古色古香，那么，投资海外由有历史价值的旧建筑改造而成的适应现代生活的住宅及公寓，一定是个鱼与熊掌兼得的选择。

在全世界范围内，英国是最先开始古建筑考察及保护的国家，这个以绅士修养文明的国家在对待古建筑改造方面，亦颇具绅士风度。在伦敦市中心梅菲尔地区的核心地带，具有历史意义的格罗夫纳广场20号如今是四季私人住宅的领地。当年，美国海军部队在欧洲的总部设立于此，艾森豪威尔曾在此栋建筑里策划了举世闻名的诺曼底登陆。那时的硝烟早已如风散去，仅剩此栋建筑，独自将回忆深藏于身。如今，在Finchatton公司与屡获殊荣的建筑师事务所Squire&Partners的共同雕琢下，这里变成了拥有37套奢华私人住所的建筑，并成为全球首个四季酒店独立私人住宅项目。

为呼应此地区丰富的历史背景，该建筑室内和室外设计保留了格罗夫纳广场的历史原貌，并新增了一个现代感的阶梯式双重斜坡屋顶，复古又颇具创新Squire&Partners的台伙AHenry Squire认为，将建筑作为一个计划的过程把过去、现在与未来相连，可升华成永恒。格罗夫纳广场20号就是这样，过去和未来通过新建与保留交织的立面联系在一起，用现代方式对经典比例和细节进行重新诠释，并用现代技术重新实现传统构想，处处让人感到新奇独特，却又如老朋友一般，熟悉无比。

在伦敦市中心梅菲尔地区的核心地带，具有历史意义的格罗夫纳广场20号被打造为全球首个四季酒店j虫立私人住宅。

四季私人住宅项目以临近的历史古建筑为灵感，流露出优雅古典的氛围。

美国，大都会的华丽转身

提到纽约，人们总是不由地想到曼哈顿高耸人云的摩天大楼，建筑大师雷姆库哈斯在其著作《癫狂的纽约》中提到，曼哈顿已产生了自己的大都会都市主义，一种拥挤文化，而其具有代表性的摩天大楼式的空间在无意识的隋况卜，像一个预言者，探索着各种都市生活方式的可能性。

而提到华尔街，可不只是位于纽约市下曼哈顿的狭窄街道，“华尔街”一词已超越了这条街道本身，同时借指对整个美国经济具有影响的金融市场和金融机构。而如今这种中心地位在“911”恐怖袭击事件之后产生了变化，失去了世贸中心，众多企业纷纷离开了华尔街，原本在新泽西的临时地点变成了长期的办公室，甚至将部分业务分散至芝加哥和波士顿等城市。但这也为华尔街带来了新的契机，出现了数十年未曾见过的大规模开发，新的住宅大楼如雨后春笋般出现，而旧的办公大楼也被整修成住宅，该地区的人口随之增长了三倍之多。华尔街一号正反映了这种风向，代表着这一下城区从金融区向高需求的住宅和商业区的转换。

华尔街一号项目位于华尔街和百老汇大街的交汇处，见证了下曼哈顿百年的风风雨雨。该地块在当时被公认为世界上最昂贵的地块，正是设置世界一流银行的绝佳位置。该项目由建筑师拉夫尔·沃克操刀设计。在摩天大楼这一建筑形式的发展史上，建筑师拉夫尔·沃克有着不可替代的作用，历史学家认为沃克标志性的装饰艺术美学象征着爵士时代的城市化进程和创新。华尔街一号的一面外墙采用了类似于古典柱式的浅弧形凹槽，凹槽的宽度不同，构成了环绕外墙结构的复杂重复图案形式，这可以视作一种切分节奏的视觉表达，呼应着在其时代最受欢迎的美国音乐形式—爵士。在建筑隐喻大师拉夫尔.沃克的手中，华尔街一号的建筑结构更像是一种自然景观。如果华尔街是一条人造峡谷，那么华尔街一号就是一个令人望而生畏的悬崖，坚毅表皮随着自然光的改变而变化无穷。

Todd Schliemann

美国建筑师协会理事纽约高线公园标准酒店城市更新项目设计师

Q_从一个设计师的眼光出发，您是如何看待纽约这座城市的？

A_纽约是一座由街区组成的城市，这些街区虽在时间流逝中不断变化，但仍保持着一定程度的边界性。而这种边界性则往往呈现于建筑风貌中。在肉类加工区（纽约高线公园标准酒店城市更新项目所在街区）的建筑往往建成时间久远且极具工业风——然而其功能用途在极短的时间内迅速转变。纽约高线公园标准酒店的建筑设计适应并接纳了这种转变。可以说，纽约标准酒店的设计在适应肉类加工区历史性建筑肌理的同时，亦在一定程度上消化并引入了新的功能用途。

Q_如何看待建筑和周边文脉肌理之间的关系？

A_肌理对于我的建筑设计有着非常深刻的影响。一座建筑应与其所在街区“交合呼应”。这种呼应是否以隐喻或是略显张扬的方式呈现则取决于设计师。但是，设计师同时也应明确，特定区域建筑肌理的选择应对所在街区起到积极的正面作用。

Q_纽约高线公园标准酒店城市更新项目的出发点在哪里？通过这个项目您想向公众传播怎样的理念？

A_今天的架空式高线公园在我们刚开始纽约标准酒店的设计时并不存在——那时，高线公园还只是一个废弃的架空铁路。直到我们完成纽约高线公园标准酒店的设计后，高线之友才最终通过一系列知名改造重新定义了该地区。从设计之初，我们就意识到铁轨本身与众不同的审美性和特殊意义，也正因此，我们通过架空的设计手法使轨道得以从酒店下方穿行而过。更值得一提的是，架空的设计手法也极为有效地减少了建筑对街区的影响。时至今日，标准酒店和高线公园早已成为了不可分割的组合。

Q_如何看待循环经济在建筑和城市发展中的应用？

A_非常重要的是我们需要意识到建筑领域是可以实现循环利用的。旧建筑的翻新、修复和再利用不仅仅是生态的可持续，更是经济、社会层面的可持续。容易被忽视的是，重新设计旧建筑时可以在保护原有社区完整性的情况下促进社区的历史和文化延续，进而影响整个社区的发展。随着老社区适应不断变化的经济和社会发展，一个更具适应性、稳定性和自豪感的建筑环境增强了社区感——居住者的社区主人翁精神也将更加持久。长此以往，社区将变成一个更值得维护、更有光明未来的家园。

左起顺时针追溯于1931年的华尔街一号，鲜明的Art Deco风格让建筑更加别具一格。/纽约高线公园标准酒店城市更新项目中呈现出的城市花园空间。/从华尔街一号顶层住宅露台观赏到纽约城市景象。

已有75年历史的连通啥德逊港高架铁路货运专线，被改建成独特的线性空中花园，横跨其间的公园酒店以其独特的方式融入周边的氛围中。

2014年，麦克罗威地产公司将之买下，并将其改造为高端公寓，改造面积高达11万平方米，不仅将容纳566间从一室户到四居室直至屋顶的豪华公寓，也包含底层的零售空间和住户专用的会所设施，高层的住户将坐拥纽约海港与自由女神像的景观。该建筑的副楼顶层也将改建成为华尔街上空的空中花园。在整个改造进程中，负责建筑的主创建筑师莉拉.史密斯（Lilla Smith）将自己和团队视为这栋历史建筑的管家，将负起保护它的责任。为完成这一使命，建筑师尝试从过去寻找灵感，百老汇的一个新入口将有一个起伏的顶棚，顺承石灰水立面的曲线，而已拆除的部分银行基础设施，包括金库和电梯门等，也将重新在新建成的建筑中被找到。而作为另一个传统里程碑式象征元素的保留便是红色房间的修复和改造，在2020年完成之际将对公众开放，那时必然会成为一个新的游客打卡圣地。

这样一个旧建筑改造的趋势也同时发生在曼哈顿西部的肉类加工区，近年来这里成为了一个颇具特色的街区，由设计师托德·谢里曼主导改造的纽约高线公园标准酒店城市更新项目便是这其中的代表之一。在20世纪初，这里有着超过两百五十家屠宰场及相关的肉类加工厂，后来由于肉类加工业的没落，居住人口逐年下降，这里的治安环境变得相当恶劣，但这些旧式的工业厂房仍然是该区建筑的一大特色。高線是具有75年历史的原连通肉类加工区和哈德逊港高架的铁路货运专线，于1980年放弃使用，在各界人士的共同努力下避免了被拆除的命运，反而重新焕发新生，成为独具特色的空中花园，拉动了周边地区的发展修建。在其之上建造的纽约高线公园标准酒店城市更新项目在设计之初，高线公园的命运还并未可知，但是在建筑师眼里，高线具有特殊的历史意义，与地区历史紧密相连，于是用虔诚之心将其视为重要的初始条件考虑设计，最后高线公园的改造大获成功，而酒店也以其独特开放的方式融合于周边环境，建筑师Todd Schfiemann通过这座建筑传达了他尊重区位及历史条件的理论，在其基础上发展出独特的建筑语汇。

澳大利亚，国际之城的传统回归

在史学家眼里，悉尼是一座“意外之城”，那是因为从它的城建史来看，充分贯彻了自由放任主义的要义，将政府的干预降到最低，呈现出自由生长的状态，然而这种自由主义肌理在上个世纪后半期开始被政府的规划方案打破，形成了我们现在所认知的一个国际化的悉尼。在这种背景下，保护城市的历史文脉尤其重要，依照澳大利亚建筑保护法规《巴拉宪章》的精神，对文化遗址的保护不能仅仅关注建筑本身，更是要把建筑与周边的环境作为一个整体通盘考虑，而不能简单的割裂，使改造后的旧建筑的生命得以延续，并能够自然地融入到现代生活中去，澳大利亚开发商皇冠集团对于悉尼市中心历史街区的改造和开发即是对这一理念的积极响应，在修复历史街区的同时，新的住宅项目Arc亦作为纽带将历史文化和现代建筑风格完美融合。

这栋位于悉尼心脏地带的住宅大楼为城市提供220间公寓，还有零售商店以及游泳池等配套设施，独特的外立面亦使其成为悉尼的新地标。

建筑师Takada

Koichi尝试通过建筑性的表达将人们的这种认知与城市文脉相结合，但同时也认为这是个非常有风险的决定。这个设计的概念源于这个街区的历史文脉，以Takada Koichi为领导的设计团队在仔细研究了悉尼当地的拱门的比例和材料后，在建筑的底层裙房部分采用了砖石结构，更体现出它的厚重感。同时还修复了Skittle Lane老街，让其成为历史与现代的一种连通。虽然这种方式在现代的钢铁水泥森林中并不常见。同时，l刻量计也尝试通过公共空间与城市生活相联系，基地周围的建筑大多数是平顶，而Arc尝试通过打开屋顶，鼓励住户开启一种更健康的户外生活方式，这是非传统高层住宅才能提供的居住体验，对于居民来说，使用屋顶的价值大于其他的常规公共会所，这种弯曲的屋顶形式创造了一个自由开放的空间，在此你可以逃离都市的烦扰，在享受着屋顶酒吧、园林景观和美丽水景的同时，拥抱悉尼海港的动人景色，一扫疲劳。

在新老建筑混搭出的悉尼天际线中，Arc以其独特的设计成为新的焦点。

Arc大楼底部外立面承载着历史文化积淀的红砖，以及为整体建筑设计而修复的老街区。

由老乳制品厂改造而成的综合性社区camplna Milk Factory Hilyersum。

荷兰，工厂里的社区生活

被称为“郁金香之国”“风车之国”的荷兰不仅在当代建筑设计领域的顶端占有一席之地。在城市更新与历史遗产保护方面也具有丰富的经验，在过去的二十年里，荷兰一直致力于工业遗产的保护和再利用。相比于其他传统工业遗产改造项目，荷兰更注重其再利用的价值，在实现其价值的基础上达到保护的目的。随着城市化的进程加快发展，人们越来越意识到在数量庞大的工业遗产建筑中有着一个城市独特的历史印记，或许在某个时间点，它们曾被视为一个城市的顽疾，但通过细心的保护、合理的规划及大胆的尝试，它们亦能融入现代生活的新舞台。

希尔弗瑟姆是一座位于阿姆斯特丹和乌特勒支之间的安静小镇，被称为荷兰的后花园，是户外远足爱好者的圣地。小镇也以荷兰的现代大师Willem Marinus Dudok设计的市政厅而闻名，今天要提及的改造项目建成时间在1954年到1956年，直到2005年以前依旧作为乳制品工厂运营，项目由荷兰设计公司瑛泊（ Inbo）设计，将被改造为针对全年龄层的居住、工作及学习综合社区Campina Milk Factory，Hilversum，含有43个住宅，并为其中住户和周边提供了小学和幼儿园等设施，又因为其丰富的空间功能混合而独具活力。一条过去作为配送线的空間现被修复，并作为一条面向公众开放的室内步行街，也将办公室、住宅和学校的人口空间相串联。工厂的生产大厅位于大楼的中心位置，在带有天窗的混凝土屋顶下方，设计师将这个开放空间一直延续到地下室，并转变为一个中央公共空间，周围是居住和办公区的主人口，房产公司Dudok、Vonen将其力、公区设置！在此，并且允许公众进入它的中庭，与社区生活相融合。项目保留了工厂鲜明的20世纪50年代工业特色，保留了希尔弗瑟姆重要的非物质文化遗产。