基于数字媒体技术下的综艺节目舞台叙事研究——以湖南卫视《声临其境》为例

◎刘秀梅 施明远

数字媒体技术的迅速发展极大地改变了传统的艺术创作形式和创作理念， 技术的魅力使得广播电视艺术创作的发挥达到了一个新的发展高潮。 数字技术被广泛应用到电视节目的舞台，尤其是电视综艺节目中，打破了传统的线性叙事结构，给受众带来了一场全新的视觉、听觉盛宴。 本文结合传播的物质性与媒介技术等相关理论， 以湖南卫视的综艺节目《声临其境》为例，研究数字技术在电视综艺节目舞台叙事中创造的新尺度、新模式，为节目的内容创新和形式创新提供一定的借鉴意义。

一、媒介的塑造力：数字技术创造的舞台叙事新模式

目前， 我国电视综艺节目呈现出两极化的发展趋势，各大卫视以及网络综艺节目层出不穷、鱼目混珠，以广告收入作为核心竞争力的传统电视媒体提高电视节目制作的水平和质量是当务之急。湖南卫视加快了综艺节目内容和形式的创新步伐， 催生了现象级声音魅力竞演秀节目——《声临其境》，该节目在舞台情境的数字创意设计呈现方面，加强了数字媒介技术的塑造力，形成与表演嘉宾情感的融合。

1.真假难辨：3D 虚拟及全息投影舞台空间的新尺度

谈到3D 虚拟技术，它最为惊艳的运用2015年“春晚”的电视直播舞台，李宇春在演唱歌曲《蜀绣》的时候，舞台出现了四个李宇春同时唱一首歌的情景， 营造了多个真人的虚拟成像。 所谓全息就是用来形容可以从各个角度观看的3D 图像，将三维画面悬浮在实景的半空中成像，营造了亦幻亦真的氛围，具有强烈的纵深感，让人真假难辨，真正的全息投影技术可以直接使用流动的空气成像， 完全不借助任何辅助工具。

《声临其境》的节目组为了能呈现出最后环节声音大秀的震撼之美， 采用全息投影裸眼3D 技术取代以往笨重的实体布景。在《狮子王》的配音片段中，秦昊用独特的声音模拟出了土狼狡诈憨傻的特质， 而舞台画面上能同时出现狮子王的成像，亦动亦静；宁静在演绎《武则天》配音的同时，舞台上顿时出现了武则天的动画版虚拟人像， 与宁静本人形成互动和交流，为观众打造一个或深情梦幻，或张扬个性的舞台。

2.科幻效果：云热像技术的新构图

云热像技术是以热像技术为基础，以现场设备为核心，通过物联网与云存储实现设备运行数据的采集与集中管理，提高运行维护效率和质量的智能热像系统。云热像可以实现全天候成像，可以透过烟、雾和雾霾成像。 在电视综艺节目中， 它可以平衡电视媒介图像的特点， 凸显人物的轮廓，达到“见影不见人”的科幻效果，由于“云热像”不修改人物轮廓，只需用大屏幕识别温度勾勒出图像，并将“有温度的画面”真实地呈现在观众面前，完全符合“面向环境的声音”中“没有假象”的初衷。

《声临其境》节目组为达到逼真的效果，每期节目都采用了云热像技术融入到节目录制过程中， 给广大的受众和猜评团嘉宾的猜测制造了悬念。通过“温度”，任何人都要还原真实，不仅让演员找到真正的自我，也让观众突破明星的外壳，认识真正的声音大咖。

二、技术的创造力：数字技术创造的舞台叙事新路径

数字技术的运用影响着电视综艺节目的风格、 内容走向以及叙事框架的搭建，对于《声临其境》这样的语言类节目来说，技术在场景中的作用应该是锦上添花，通过数字化的呈现方式达到舞台叙事、烘托整体氛围的功能。

1.主题色彩的情绪化

舞台数字技术的运用具有聚合能力， 聚合是舞台效应的一种形态， 它能营造与舞台嘉宾演出内容相一致的现场气氛，在《声临其境》的舞台上，表演嘉宾宁静通过对武则天的演绎搭配上虚拟现实的技术感，营造出一种君临天下、临危不乱的气氛， 使得现场观众被舞台上声音配合的科技感表演所折服， 那么这种效应也能通过镜头画面延伸到电视机前，把受众同时带入情绪氛围中去。

技术的应用使得配音的情绪外化，《声临其境》 的技术安排设置得当，通过用不同形态的动画和虚拟现实效果，配合着每一位配音演员的感情基调和心境，时而暴躁易怒，时而温情似水，在光影的流动和背景音响的融合之中，观众们的激情也在多重视听感官的不断刺激之下尽情释放。

2.具布景的灵动化

道具布景是配合舞台演出的重要工具之一， 是配合演员表演的舞台装饰布置， 它不仅能够为演员表演创造出合适的环境， 更重要的是将舞台上的瞬间变成观众记忆中的永恒，道具布景在数字技术出现之后变得灵动化，成为舞台的补充。以往，舞台实体搭建的舞台表演叙事空间是节目的叙事主体，也是节目的核心部分，传统道具能够填补表演区域、形成不同表演趋势走向、构建不同的故事线。但是，通过新技术的运用，只需通过光影、声音与人物的配合，以及相关音乐、 声音的应用， 就能将观众带入舞台所营造的氛围中，共同体验神秘空间中的故事，解决演员与观众的直接沟通问题。

在《声临其境》的节目中，道具布景常常表现为数字技术所呈现下的冰屏纱幕，通过灯光与舞美的极致配合，使观众在真实与梦幻间缱绻流转。在节目中，冰屏将运用于录制间，打通两个演播厅以拉近观众与嘉宾的距离，此外全息投影裸眼3D 则取代以往笨重的实体布景， 为观众打造一个或深情梦幻，或张扬个性的舞台。

3.声音配合的叙事化

对于配音节目而言，声音是情绪叙事的重要手段，当然声音本身就具备情感。 不同于传统的电视配音节目，《声临其境》正是通过处理声音的这种叙事感染力，听觉对观众的冲击影响主要是通过嘉宾的配音即声音来传递， 观众结合自己的感受完成对配音环节的审美欣赏，加入数字技术，通过视听感官放大这种情感，刺激观众。虽然观众能欣赏到语言的叙事效果和情感因素， 但是通过技术的配合能够使这种叙事化效果更佳具体、生动。

数字技术是电视综艺节目的助推剂， 声音在节目中的叙事使得受众对节目的了解更为全面、立体，云热像、3D 特效等技术的出现，利于制造矛盾冲突，使得叙事更为突出。技术和声音的完美配合具有里程碑的意义， 它创造了一种新的舞台表演形式，将节目推向了一个新的高度。

三、舞台的创新力：数字技术创造的舞台叙事效果新前景

在信息化和全球化的时代背景下， 以数字技术为主的多媒体技术为舞台叙事的呈现增添了多种效果， 拓展和完善了舞台设计效果的时空概念、 以框架舞台设计为标志的传统观念。一方面，数字技术作为舞台艺术创作的独特组成形式，为舞台艺术设计、舞台叙事化发展进行了多维度的改变和完善，另一方面，数字技术的前瞻性效果呈现为舞台艺术的塑造力、创新力提供影像支持。

1.舞美设计的前瞻性

舞台设计追求的效果一方面是充分满足嘉宾的表演和受众观看的要求， 另一方面为了展示嘉宾所扮演的人物艺术形象全貌和渲染配音的气氛。 在节目彩排时运用数字媒体技术能够构建出舞台效果的整体框架， 为导演和演员提供有意义的参考，为正式节目播出时的舞台效果做准备。如果能得到更加真实的演出效果， 还可以用三维模拟效果来进行模拟，这种技术能够使演出有一个好的预见性，对于舞台效果可以在演出、 甚至彩排之前就可以知道舞台的整体效果，避免了因舞台效果和控制演出时间而造成的对人力、物力、财力的浪费。

2.艺术手法的创新

数字技术除了虚拟现实、3D 等技术之外， 随着微软开发者者版Hololens 的公开发售和Magic Leap 的混合现实数字广场技术进入大众视野， 混合现实技术受到了越来越多的关注。这种技术能给观众一种更高级的艺术享受，可以进行跨领域、 跨空间的交流和协作， 拉近观众和舞台的距离，更好的表现舞台艺术的魅力，在未来的舞美设计中，混合现实技术将带领观众畅游在幻想的空间， 模糊虚拟现实和现实之间的界限， 运用虚拟现实和现实相叠加的演出让观众感受到不同以往的震撼观赏体验。

数字技术在舞台实践中的最高应用水平是交互性和虚拟性， 这使得舞台设计广泛而深刻的艺术内涵演绎的更加淋漓尽致，其表现力和艺术张力是传统媒体无法企及的，因此， 数字技术所带来的影响， 不仅是舞台设计的装饰和点缀，更有可能改变舞台效果、孕育更丰富的美与沟通方式的艺术语言，滋生出更丰富的美容和传播方式。传播学家麦克卢汉所说：“图像化的这个中级阶段是一种模式的逆转”，数字技术使得舞台效果的表现形态更加多样化， 这种相互融合的结果将舞台博大精深的内在和精髓保留， 用一种更符合人性、更易于接受的表现形式为广大受众所认同。

结语

数字媒体技术在舞台艺术领域的运用是一次巨大的尝试与创新， 但是从整体上看我国数字技术的发展与发达国家仍有较大差距，有更多的数字技术需要不断创新，数字技术的运用突破了人们的想象极限， 使受众感受到了极致的舞台艺术体验，因此要努力发挥数字技术的力量，不断尝试其与艺术文化领域的通力合作， 夯实舞台艺术领域的多元化发展基础，让数字技术为舞台艺术打开崭新的画面，赢得更多的受众支持。