画境芳菲万古新

王亚中

当一朵花在春天醒来，在明媚的阳光下，舒展曼妙的肢体，你是否会为之欣喜，为之冲动，拿起相机或者画笔，记录下这美丽的瞬间？

当打开一幅色彩斑斓的花卉画卷，你是否会为古人对花的痴爱而惊诧，为古人对花的精彩描绘而赞叹，为画中花的诗性之美而倾倒？

也许，古人与今人的区别，就在一幅画里。让我们走近古人，走近画中之花，若能从中学到一点生活雅趣，也是极美的享受。

梅花香自苦寒来

打开一幅梅花图，你会觉得一缕春风扑面而来。

“春为一岁首，梅占百花魁。”梅，剪雪裁冰，先天下而春，是传春报喜的吉祥象征，因而画梅主题多与迎春有关。古往今来，画梅者众多，留下佳作无数，如宋代赵佶的《梅花绣眼图页》、无名氏的《梅竹双雀图》、徐禹功的《雪梅图》，元代王冕的《墨梅图》，近代吴昌硕的《梅花图》等。不少画家爱梅成痴，与梅花结下了不解之缘，传为佳话。

宋代画家宋伯仁为了画梅广植梅树，花开时节，便从早到晚细致观察，把梅花从萌芽到初开，从怒放到枯萎，高低俯仰之态逐一描绘勾勒。后來，他精选百图装订成册，每图题五言诗一首，这就是著名的《梅花谱》。宋伯仁始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，其《梅花谱》也成为后世画梅的范本之一。近代画家吴昌硕曾说“家传一本宋朝梅”，指的即是宋伯仁的《梅花谱》。他本人也曾植梅三十余株，朝夕观赏描摹，形成独特的“扫梅”画风，所作雪梅，墨华水韵，碎玉横空，别具韵味。

“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不用人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这首元代王冕的《墨梅》诗大家都熟悉，此诗表现出画家以梅自喻的心声。王冕画梅成癖，在隐居会稽九里山时植梅千株，自题居所为“梅花屋”。与别人画梅不同，王冕喜画新梅嫩枝，以淡墨点染花瓣，浓墨勾点蕊萼，突出梅花的清拔之态，气韵生动，似有风拂欲动之感。

不同画家笔下的梅花各具情态，表现出不同的艺术性格：有的喜欢彩墨工细，如宋代赵佶、徐禹功;有的喜画老梅虬枝，如明代徐渭、王谦，清代李方膺、汪士慎;有的喜画寒梅瘦骨，如清代金农。画家笔下千姿百态的梅花，被赋予了人格化特征，寄托了画家自爱、自强、自立的思想追求。

梅花香自苦寒来。千百年来，梅花精神被植入中国文化的血脉中，梅花也承载了坚韧不拔、励志奋发的民族精神，于今开得更艳。

自然香在有无中

梅香未尽，兰幽又起。兰花姿态秀美，芳香馥郁，有“天下第一香”之誉，深受古人喜爱。我们常听人评价女孩子“蕙质兰心”“气质如兰”，总觉得兰花有些女性化。其实，兰花自古就是君子的象征。孔子曾以兰花喻君子和善人，为后人“写兰”定下了精神基调。

兰花的君子之风正好适应了古人清高、超逸的表达需求。画兰被称作“写兰”，源自中国传统绘画的写意精神。所谓写意，不只是简单地描摹景物，更重要的是传达思想，表现作者的生活态度和气节，彰显一种诗性之美，这也是中国花鸟画的独特之处。

“写兰”之风始于宋代赵孟坚、郑思肖。赵孟坚首创墨兰，笔调劲利舒卷，色调清爽秀雅。北京故宫博物院收藏其《墨兰图》，绘墨兰两丛，生于草地上，兰叶柔美舒放，兰花盛开如蝶，翩然欲舞。全图笔意绵绵，气脉不断，是赵氏画兰的代表作。南宋灭亡后，已垂暮之年的赵孟坚隐居湖南，不食元禄，继续“写兰”，以示忠贞和清高。而同时代的郑思肖作《墨兰图》，则用极简淡之笔墨撇出一花数叶，花叶萧疏，不画根土，意寓宋土地已被掠夺，益显花的品格不凡。

自宋之后，画兰名家辈出。元代赵雍笔下的兰，淡雅清幽，奔放飘逸，深得赵孟坚“写兰”心法。明代周天球则继承了郑思肖的画法;文徵明画兰，笔墨恣肆，常以竹石为伴，毫无尘俗气;陈古白兼融设色没骨和水墨写意两法，笔墨更具书法之韵，俊逸清丽，风格独具。清代汪士慎笔下的兰，柔嫩而不折，显示出坚韧不拔的精神;郑板桥笔下的兰，以焦墨画叶，用草书笔法中的中竖、长撇运笔，多而不乱，少而不疏，脱尽时习，秀劲绝伦……

明清时期是兰花最受人欢迎、研究最深入的时期。“写兰”几乎成了每个画家的必修课，他们以兰花为载体，画出了兰的“君子”品性，画出了兰的高洁与顽强，把自己的理想、情趣、美感、个性展现得淋漓尽致。

唯有牡丹真国色

如果说古人画梅为其骨，画兰为其香，那么画牡丹即是为其贵。牡丹，是花中贵族，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，隋唐时即被视为“富贵花”，以其国色天香誉称“花中之王”。唐代诗人刘禹锡《赏牡丹》诗中有句：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”

宋代花鸟小品中已出现了牡丹形象，如南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》即以工笔设色法细致地描绘了牡丹盛开、彩蝶飞舞的春日景象。其构图饱满，笔调细腻，是宋代花鸟画中的上乘之作。明代沈周创作形式有所变化，把原来的花丛构图改为独枝牡丹，一枝独秀，兼工带写，设色简淡，富丽之中融清雅意境，加上题诗，更富有文人趣味。江南才子唐寅继承了这种画法，并以画兼诗闻名。

徐渭开创水墨写意牡丹画风，不用色彩，以泼墨之法，用大笔点染花头及叶面，仅枝茎及叶脉以线条勾勒。其代表作《水墨牡丹图》泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生趣，虽是水墨画成，却不乏富贵庄严之相。这种画法也成为后世写意花鸟画的源头之一。

清代帝王为彰显富贵，常命宫廷画家画牡丹图，风格回归繁复和艳丽，体现出堂皇的贵族气息。宫廷画家郎世宁结合中国传统绘画方法，把欧洲绘画重视写实及明暗变化的特点融入画中，他的《仙萼长春图之牡丹》以工致细腻的笔触刻画出花瓣、叶脉每一个细节，突出画面质感和写实特征，呈现出与传统中国画不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷画的一大特色，也是中国传统花鸟画技法上的重大改变。其后，还有徐扬、钱维城、恽寿平、陈枚及近代的于非闇等都是画牡丹的名家。牡丹画的意义不仅在于呈现牡丹美丽的外表，也是表现雍容富贵生活，寄托美好生活理想的重要表现形式。

牡丹画寓意吉祥，具有极强的装饰效果，不仅为皇家贵族所青睐，在民间也是人们喜欢的装饰元素之一。家中悬挂一幅国画《牡丹图》，不仅能够美化空间、陶冶情操，还能给居室带来吉祥之气。

独立疏篱趣未穷

相较于牡丹的雍容贵气，菊花的淡雅比较平民化，以其素雅坚贞为古人所喜爱。“采菊东篱下，悠然见南山”，陶渊明的南山之菊，于清逸之中平添了几分高标与孤隐的意味。这种隐逸思维的强化使画菊成了文人雅士彰显性格、追求“悠然”之趣的重要形式。

宋代画家郑思肖在《题画诗》中写道：“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”这正是对菊花精神的诠释，也是古代文人追求的人生境界。

菊花入画大概始于五代时期，相对于梅花、兰花、牡丹，古画中单独描绘菊花的内容较少。据画史载，五代徐熙、黄筌都曾画过菊花，但是没能保存下来。宋代流传下来的菊画也极少，明清两代画菊的画家较多。宋代赵昌的《写生蛱蝶图》是现存最早的画菊作品。该画构图细腻，用笔精致，菊花素雅，彩蝶灵动，具有明显的北宋院体特征，是极为珍贵的画菊之作。宋代赵佶作《芙蓉锦鸡图》时，在画的左下角画两枝白菊斜逸伸出，为画面增添了淡雅趣味。

南宋画院画家朱绍宗以画菊闻名，他的画作《菊丛飞蝶图》画在纨扇上面，虽然描绘的是篱边野景，但是用笔精丽，层次分明，立体感强，似凸出于绢上。他的画依然有宫廷富贵典雅气象，正是南宋偏安思想在艺术上的体现。明代画菊以吕纪、唐寅、文徵明、徐渭为代表，清代八大山人、石涛、王铎、虚谷、任伯年等人也都留下很多画菊作品。

菊花的绘画风格多以写意为主，特别适合大写意手法来表现清幽淡雅的意境。古人说“人淡如菊”，菊花是世人对道德及生活的一种理想化形象。野逸安闲，无拘无束，不逐名利是菊花的精神所在，菊画则是对菊花精神的艺术升华。

古人崇尚自然，对花的热爱超乎我们的想象。画中花也是包罗万象，不一而足。除了上述梅花、兰花、牡丹、菊花，还有荷花、芙蓉、紫藤、桃花、杏花等，远至山野林地，近到居室庭院，几乎四时所见之花皆可入画。如宋代佚名《出水芙蓉图》《桃花山鸟图》和赵佶《桃鸠图》，明代沈周《辛夷墨菜图》、戴进《葵石蛺蝶图》、徐渭《荷花图》，清代邹一桂《桃花图》、郎世宁《芍药图》、恽寿平《秋海棠图》等都是花鸟画的精品之作。

走入纸上百花园，一卷铺开，穿越古今，踏着花香，似乎看到古人在花丛间吟咏歌赋、挥毫泼墨。古人以花入画，以画寄情，增加了生活雅趣，也把思想融进画中，让自己活成画里一朵花一首诗。

四时春色，画里人生。或许，我们见到的每一朵花都是一个不凋的灵魂。