梁楷：泼墨减笔 画境禅机

逸舟

梁楷工写兼备，独步画坛，却为何被人称为『梁疯子』？他参禅悟道，亦庄亦谐，又被后世奉为写意画的鼻祖。欣赏他的画是怎样的一种体验？

寻常忘物我，浑不涉希夷。

梦落秋坛冷，从教斗柄移。

—宋·释智愚《梁楷忘机图》

八百多年前的南宋初年，智愚禅师为好友梁楷写下了这首五言绝句，描绘了梁楷绘画时物我两忘的痴迷境界。梁楷不只是画痴，还被世人看作“疯子”。

辞职的“梁疯子”

梁楷在南宋畫坛是一个传奇般的存在。

关于梁楷的可考史料很少，我们只知道他祖籍山东东平，后流寓钱塘（今浙江杭州），生活在南宋初年，宋宁宗嘉泰年间（1201—1204年）曾为画院待诏。梁楷是少有的绘画天才，跟随贾师古学画，而贾师古师法李公麟，善白描人物，又以学吴道子著称，精释道人物。梁楷颇得其真传，甚至超过了师傅，在画院表现出杰出的绘画才能。高超的绘画技巧为他赢得了极高的声望，也赢得了宋宁宗赵扩的青睐。

宋宁宗曾赐予梁楷金腰带，这是画院的最高荣誉。但是一向桀骜不驯的梁楷有一颗不安分的心，他根本不喜欢这种体制内的生活，不愿被画院的条条框框束缚。没过多久，梁楷就把金腰带挂在墙上，一声招呼都不打，挥一挥衣袖，飘然而去。这是一个十分狂妄大胆的决定，他炒掉的并不是一般东家，而是当朝皇帝，搞不好是要被杀头的。梁楷却走得干脆利落，泰然自若，没带走一片云彩。奇怪的是，一向爱才的宋宁宗并没有为难他。

辞职后的梁楷摆脱了画院的各种羁绊，如鱼得水，随心所欲，愈加狂放不羁。世人很难理解梁楷从画院辞职的怪异行为，或嘲笑，或惋惜，皆以“梁疯子”称之。梁楷并不以为意，依然我行我素，追求个性洒脱，在无拘无束的天地里尽情释放自我。

极简与极丑的艺术巨匠

梁楷当然没疯，但是得到解脱后，他的艺术天赋是真的疯狂爆发了。

作为画院的顶级画家，梁楷的绘画水平是毋庸置疑的，画院那种既定的命题绘画模式却并不是梁楷想要的。他工写兼备，任何形式的画都画得很规矩，也很漂亮，但他不想像其他画家一样被同化，丢掉自己的独立思考和艺术个性。他的离职其实经过了深思熟虑，在追求艺术的道路上，唯其大胆，才有创造。

梁楷的胆子够大，敢为天下先。走出画院后，梁楷正式与院体派决绝。他在总结前人绘画技巧的基础上，深入体察人物的形态特征和精神面貌，然后灵活运用，加以提炼，独创“减笔”画法。对每个绘画主体进行分析，舍去不必要的繁枝末节，只保留最有个性、最能代表物象特征的部分，将线条减至不能再减，从而使画面简洁清爽，主题突出，用极简的线条表达出极丰富的意境。特别是对人物形态的把控，更是惜墨如金，却妙到毫巅，表达出与众不同的艺术效果。有时候梁楷结合大泼墨写意画法，以墨色渲染对比，加强画面的感染力和冲击力，意趣浓厚，令人回味无穷。

藏于台北故宫博物院的《泼墨仙人图》，是现存最早的一幅泼墨写意人物画，也是梁楷“减笔”画杰作。画中仙人衣服以阔笔用泼墨法横涂竖扫，用笔酣畅，墨色淋漓，层次分明。仙人头部和躯干用细笔勾勒，头部极具夸张，额头占去了面部的三分之二，五官在下巴以上三分之一的位置，挤在一块狭小的区域，寥寥几笔，眉目俱在，低眉细眼，憨态可掬。整幅画无一笔多余，却神态生动，那似笑非笑、似醉非醉的表情，仿佛人物真的是超脱世外的神仙，脱尽俗像，又似有嬉笑怒骂、游戏人间之态，令人观后产生无尽遐想。

不得不说，《泼墨仙人图》中的这位仙人丑到极致，但是观者却并不觉其丑，反而产生一种特殊的美感。极丑的视觉与极美的感知形成强烈的艺术反差，令人震撼。这也许就是梁楷所追求的艺术效果。

那么，梁楷为什么要创造这么一个极丑的艺术形象呢？这可能与他的性格和所处的社会环境有关。他很多画作中的人物都有些丑，但极具高古情态。《泼墨仙人图》的名字是后人加的，对比梁楷另外一幅收藏于上海博物馆的《布袋和尚》可以看出，泼墨仙人形象与布袋和尚面目极其相似，只是布袋和尚是以工笔细腻刻画，而泼墨仙人有意进行了夸张和艺术变形，因此画中所谓仙人有可能是禅宗的布袋和尚。梁楷虽然不是僧人，但是与妙峰、智愚等高僧交往甚密，加上南宋佛教禅宗思想的盛行，他有可能是借此表达一种超脱俗世、笑看人间的思想情怀。也有人认为泼墨仙人是梁楷自己的写照，梁楷好酒，狂放不羁，不拘小节，倒也符合画中人的性格特征。

不管画中人是谁，泼墨仙人丑出了高度，丑出了境界，丑得有些可爱。梁楷如果真的长这样，不知会不会有人喜欢。梁楷以其离经叛道、大胆革新的精神，在极简与极丑之间创造了一条新的艺术之路，把写意画推向了一个新的高度。他的减笔画丰富了我国传统人物画的技巧，促进了写意画的发展，对后世的徐渭、朱耷、石涛、金农、李鲜以及近现代画家齐白石等，都产生了极大影响。

参透禅机的画中人

任何改革或创新，都是有基础的。梁楷绘画改革的成功，除了他胆子大，还缘于他前期深厚的艺术积累和积极的艺术探索。如果不是他在画院接受过严格的训练，在严谨的创作环境中练就了非凡的绘画功底，他的减笔画可能早就被历史湮没了。

梁楷是懂禅机的。他深受儒、释、道三教影响，其人物画多以佛教禅宗人物或文人高士为题材。除了前面提到的《泼墨仙人图》《布袋和尚》，还有《李白行吟图》《六祖斫竹图》《释迦出山图》等，即便一些不以人物为主的山水小品如《雪景山水图》《观瀑图》《雪栈行骑图》，也都禅意隽永，透着一种高古淳和之气。

《李白行吟图》是与《泼墨仙人图》不同风格的减笔画代表作，画中的李白仿佛比泼墨仙人更像仙人。画中李白宽袍大袖，以淡墨勾勒，寥寥几笔，动感十足，呈现出行走的姿态;头顶以浓墨点发髻，细线勾出面部轮廓，头部微扬，目视前方，口微张，做吟诗状;眼睛只是一条细线，用浓墨点睛，却显得目光坚定，突出孤傲之气，神采非凡。此画纯以线描表现，用笔简练疏放，细节刻画精确，人物形象生动饱满。诗仙李白漫步行吟，其潇洒风流姿态跃然纸上，呼之欲出。

《六祖斫竹图》取材于禅宗故事，呈现出另外一种风格。画中的六祖指的是禅宗第六代祖师惠能，他佛法高深，强调行住坐卧等日常生活皆能自然顿悟，圆寂后肉身千年不腐，现仍供奉于广东南华寺。此画表现的是六祖惠能砍竹修行的场景：惠能身穿短衲，脚穿草鞋，做蹲伏状;两手伸出，一手扶竹，一手执刀欲砍。刀将落未落，一瞬间的定格，可以感知惠能大师在凝神静气，感悟禅机。竹子以淡墨擦出，浓墨勾竹节，粗壮挺劲，斜上方画两小枝竹叶，似在摇动。惠能身后，用渴笔擦出山坡一角，上有残藤枯枝，画面上方大片留白作天空。梁楷并没有着意刻画惠能的面貌，却通过巧妙的构图，让人体会出禅宗的空静之气。

《释迦出山图》又与《六祖斫竹图》不同，采取兼工带写画法，描绘佛祖释迦闭关结束后出山的情景。佛祖站在枯树旁的岩石上，身披红色禅衣，手举在胸前，双目微垂，面容清瘦，须发密长，目光深邃，呈现出苦修后大彻大悟的意态。从此画中足以看出梁楷深厚的绘画功底和高超的人物表达技巧。

梁楷的禅画简单却意蕴悠远，让人在不觉中入定，进入与画中人同在的冥想状态。他把自己当作画中人，将思想融入笔端，营造出肃穆旷远而又空灵安静的禅思境界。他的禅画深受日本人青睐，《六祖斫竹图》《释迦出山图》如今都被收藏在东京国立博物馆，此外还有《蚕织图卷》《雪景山水图》等，成为中外文化交流的见证。

梁楷的画，无论是山水、人物，还是花鸟，都以构图简练、情境深远著称。那些画虽然简单，却足以打动人心。走入他的画境，仿佛与画中人对话，禅机背后是对艺术的追求和对生活的思考。欣赏他的画不只是一种艺术的享受，也是一种心境的升华，更是一种禅意的栖息。既如此，就让他继续“丑”下去吧！