万机之暇 唯亲翰墨

雪凡

千里江山翻墨浪，一笺风月送流年。宋代帝王似乎都有书法情结，他们在万机之暇，追求翰墨逸趣，江山沉浮于笔端，勾画出三百年繁华与寂寞。书法，不仅是他们粉饰太平的工具，也成为映照历史兴衰的一面镜子。

英雄本色  从容气度

960年，后周大将赵匡胤（927—976年）黄袍加身，发动陈桥兵变，开创了大宋三百年基业。赵匡胤虽是武将出身，却并非只是一介莽夫。他自幼受父亲影响，喜欢舞文弄墨，其书法常署“铁衣士书”，铮铮铁骨之下有几分文士意味。宋代蔡绦在《铁围山丛谈》里记载：“太祖（赵匡胤）书札有类颜字，多带晚唐气味……雄伟豪杰，骇动人耳目，宛见万乘气度……”可见赵匡胤继承了唐代书法家颜真卿流脉，具有晚唐五代书风，他的书法有威武雄浑之气，尽显英雄本色，可惜没有墨迹流传后世，历代书家对其评价也甚少。三百余年后，赵匡胤的第十一世孙赵孟頫独成一家，成为与颜真卿比肩的楷书大家，不过斯时宋亡，其书法中已经没有了先祖的豪宕之气。

赵匡胤去世之后，其弟赵光义继承了皇位，即宋太宗。赵光义是对宋初书法影响巨大的帝王。北宋书学理论家朱长文在《墨池编》中记述，在赵光义还没有做皇帝的时候，其书法“留神墨妙，断行残简，已为时人所宝”。赵光义练书法非常精勤，当皇帝之后仍常于“万机之暇，学书至于夜分”，孜孜不倦地学习，以至“巧倍前古，体兼数妙，英气奇采，飞动超举，圣神绝艺”。

赵光义非常喜欢王羲之的字，但王的真迹十分难得。他便效仿唐太宗李世民，遍寻能写王书之人。当时有个叫王著的人，深得王书之法，赵光义便将其招至身边做翰林侍书，朝夕请教。他经常让人把自己写的字拿给王著看，王每次都说：“还不是很好。”于是，赵光义临习更加刻苦。过一段时间，又给王著看，王还是这样说。反复数次，有人问王著原因。王著说：“好是好些了，但是如果现在就加以肯定，恐怕皇帝就不會再用心学习了。”此后，赵光义“笔法精绝，超越前古”，有一种不凡的从容气度，人们都认为是王著指点的功劳。

赵光义书学广博，是一位十分全面的书法家。他“常善篆、隶、草、行、飞白、八分，而草书冠绝”，其飞白书可达数尺见方，书法高手都称其妙。赵光义经常给大臣赐字，以彰显恩荣，如端拱二年（989年），作飞白书“玉堂之署”四字，赐给翰林承旨苏易简;淳化五年（994年），亲书绫扇赐给近臣。当时发行的铜钱“淳化通宝”也是赵光义所题。其书圆劲雄强，宽舒洞达，既有王霸威仪，又有儒雅之风，群臣都以能够得到他的墨宝为荣。一向狂傲自负的宋代书法家米芾对赵光义评价极高，认为他继承了五代传统，“天纵好古之性，真造八法，草入三昧，行草无对，飞白入神”，可见其书法确有独到之处。

赵光义还重视书法教育，他令王著等刻成《淳化阁帖》，赏赐给皇室及勋臣子弟学习。一些地方官也纷纷效仿，翻刻法帖。自此，习书识字，读书明经，向基层普及，成为天下士子必修之事。《淳化阁帖》被后世誉为中国法帖之冠和“丛帖始祖”，是中国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖，对于保存前代碑帖和促进书法发展有重要意义。

挺瘦秀润  意度天成

赵光义之后的几位皇帝都继承了其书法基因。如宋真宗赵恒书法清新，俊逸自然，运笔平正，点画厚重，灵巧中透着大气;宋仁宗赵祯琴棋书画样样精通，亦擅长飞白书法，他临摹的《兰亭序》庄重之中不失灵秀飘逸，受后世好评。宋仁宗在位期间北宋达到强盛极点，他的书法在温文中隐含雄阔气势，有一种盛世的雍容气度。到宋徽宗时期，虽然国事衰微，日趋没落，但是书画艺术却出现了一个高峰。

宋徽宗赵佶是一个富有创造力的天才艺术家，其艺术天赋在古代帝王中可谓罕见。他琴棋书画样样精通，只是不会当皇帝。赵佶在书法方面的最大成就，是开创了一种新颖的书法表达形式—“瘦金体”。

赵佶的书法早年学薛稷、黄庭坚，后参以褚遂良，变化二薛（薛稷、薛曜），加以融会，创造出独树一帜的“瘦金体”。“瘦金”即有“瘦筋”含义，其特点是：挺瘦秀润、细直挺拔，横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长，时有连笔萦带，如游丝行空，近乎行书。赵佶瘦金体用笔源于褚、薛，但更为瘦劲，结体取法黄庭坚大字楷书，笔势舒展，笔画纤细，却骨力劲健，呈现出独特的艺术韵味。北京故宫博物院藏有一幅《闰中秋月诗帖》，是赵佶瘦金体的典型作品之一。此帖写得缠绵飘逸，用笔劲健又不失妩媚，结体紧密而姿态婀娜，极好地衬托出诗句浓艳而又优雅的意境。他的另一幅作品《秾芳诗帖》为大字楷书，共20行，每行2字，字大近5寸，是传世所见徽宗书法字迹最大者，其行笔属于瘦金体中刚劲一格。清代陈邦彦跋《秾芳诗帖》云：“此卷以画法作书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声。”这既是对这一诗帖的评赞，也是对瘦金体艺术效果的绝佳概括。瘦金体看似简单，要写好却很难，乃至宋后数百年都很少有人临仿，书者唯赵佶一人，令人称奇。

一个成熟书家的表现手法常常是多样化的，除了瘦金体，赵佶的草书也为后人所称道。他的草书师法怀素，字的空间处理充满了弹性，变化丰富，笔翰飞舞，圆转纯熟，一气呵成。如其草书《千字文》，将怀素的绵延之势运用得精熟自如，全篇浩浩荡荡，有如奔腾之水顺势而行，总体气象神满气足，气韵自然，贯彻始终，极具舒适唯美的视觉效果。正如陶宗仪在《书史会要》中所言：“意度天成，非可以形迹求也。”但是，赵佶的草书中圆转盘绕太多，几无方笔，有些过于追求艺术化、理想化，从而削弱了其书法气势，正如他的人一样，在治理江山中呈现出柔弱的一面。

赵佶的艺术理想最终在北宋江山的风雨飘摇中破灭，而他留下的书画作品却永远闪耀着不朽的艺术光辉。

钟情“二王”  整秀优雅

北宋灭亡后，宋徽宗赵佶的第九子康王赵构即宋高宗定都临安（今杭州），建立了南宋政权。赵构精于书法，善真、行、草书，笔法洒脱婉丽，自然流畅，颇得晋人神韵。据史料记载，赵构书法早年习黄庭坚、米芾，后钟情于“二王”一脉，专心研学“二王”书法。至于弃米学王的原因，他自己说是因为米芾楷书不工，不能作为学习典范。但是他早期作品（三十岁之前），如《佛顶光明塔碑》《晋文公复国图》《赐梁汝嘉勅书》等，大多有黄、米书风的影子。

赵构也有给臣子赐字的习惯，绍兴四年（1134年）临王羲之《乐毅论》赐名将韩世忠，绍兴七年（1137年）临《兰亭序》赐辅臣刘光世，二者可以看作是其临习王书的早期作品。另外还有如《鸭头丸帖跋》《赐岳飞批剳卷》，一为楷书，一為行书，行笔上仍然保留着一些自己的书写习惯，横画尖起顿收，竖画起笔露锋，撇画收尾稍顿，捺笔拖长，勾画用心，笔法刻意，结构拘谨，为极力求工之作。由此，可以看出赵构改学“二王”之后的书风变化。

绍兴十一年（1141年），宋高宗颁诏翻刻《淳化阁法帖》，内容、形制及版式均按祖本原貌，摹刻精善，刻板存置于国子监，世称绍兴国子监本。这之后，赵构全力鼓动士人学习书法，并通过榷场互市获得许多晋唐真迹，充实了学习资料，也影响了身边的人。其这一时期的重要书迹有《御书石经》《孝女曹娥碑跋》等。《御书石经》是为赐国子监而作，为小楷书写，据说有时赵构写累了，就由吴皇后代笔，几可乱真。《御书石经》结体整秀，具有王羲之《乐毅论》《黄庭经》之风格。

经过不断的实践磨炼，赵构的书风日益成熟老练，其晚期风格转变极为明显。赵构在四十八岁时所写《徽宗文集序》，显示出特有的优雅气度，结字舒展而遒媚，用笔含蓄且有韵味，笔画富于变化，提顿交代清楚，转折扣搭自然，笔法多变而不露锋芒，其书写之从容与运笔之成熟，已到了极高境界。宋高宗的草书也颇有乃父之风，《洛神赋卷》是其草书代表作，颇得书家赞赏。

高宗之后，其养子赵昚即位，即宋孝宗。赵昚是宋太祖赵匡胤第七世孙，至此，赵氏江山又回到了太祖一脉。赵昚在位期间，政治清明、社会稳定、经济繁荣、文化昌盛。因而，他被视为南宋中兴之主，其书风也延续了宋高宗赵构的风格，于工稳绮丽中透出一种清雅祥和的意境，草书《后赤壁赋卷》《池上诗团扇》是其代表作。其后宋光宗赵惇、宋理宗赵昀也都善书，他们追求精致小巧，风骨气韵上已不能与前辈相比。这或许也是受时运及格局影响吧，在日趋没落的南宋末期，他们苟且偏安，已经没有了帝王应有的胸襟与气度。

艺术需要环境的涵养和人的引领，尽管宋代有很长一段时间处于动荡不安的状态，但是大局上还是维持着统一的局面，有利于经济的发展和文化的繁荣。宋代帝王对于书法的探索与实践，形成了能够延续数百年的文化体系，对书法艺术发展产生了积极影响。这或许得益于他们的帝王身份，使他们能成为比普通人更接近艺术殿堂的人。如果他们不曾生在帝王家，或许会有不同的结果……