儿童剧与影视剧表演之异同分析

彭韧

【摘要】因为戏剧契合孩子游戏的天性，接近儿童认知、体验世界的方式，所以对孩子有着天然的吸引力。儿童不是简单地看演员表演，而是作為“戏中人”随演员一起忧愁、快乐。儿童剧表演因其特殊性赋予了表演者更多的能力和魅力，为区分儿童剧与影视剧表演的差别，本文对儿童剧表演和影视剧表演进行简要阐释，并从二者之异同分析各自特点。

【关键词】儿童剧;影视剧;表演艺术

无论是儿童剧表演还是影视剧表演，都属于表演这一艺术范畴，其最终目的都是塑造完整、饱满而且有血有肉的角色，以契合剧情表意。影视剧表演以生活为主，观众会跟随镜头呈现动作和表情的种种细节。然而儿童剧由于其特殊的服务对象，具有很强的抽象性和浓缩性，相比真实生活而言，它是夸张、简略的。本文结合笔者个人表演实践，从二者异同着笔进行比较和分析，以其正确解读儿童剧表演，不断提升儿童剧表演魅力。

一、儿童剧和影视剧表演概述

• 儿童剧表演

作为戏剧艺术范畴中的一个特殊的门类，儿童剧是一种以儿童为服务对象的戏剧种类;作为一门舞台的艺术，儿童剧是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计，都不是为了在舞台上复制真实的生活，而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。舞台上的生活场景迥异于真实的生活，但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中，并用“第四堵墙”将观众隔离时，舞台上的场景就有了自己的逻辑，没有观众会因为舞台布景的夸张和渲染而质疑儿童剧的“真实性”——总而言之，儿童剧的世界就是一个经过了抽象和浓缩的夸张的世界，演员的表演也势必要融入这个特殊的舞台世界中，与舞台上的情境融为一体。所以，儿童剧不能照搬真实的生活，而必须表现一种抽象、浓缩之后的生活。

（二）影视剧表演

影视剧则是镜头的艺术，最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式，放大剧中的关键信息，让观众随时能够看到必要的信息。影视剧的空间以实景为主，尽量让观众能够身临其境。总而言之，相对于儿童剧来说，影视剧的世界是极力塑造一个真实的世界，演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。影视表演相较儿童剧表演来说，更接近于我们日常生活中的语言和动作，它少了儿童剧的夸张和抽象。

二、儿童剧和影视表演相同之处

（一）同属表演范畴

无论是儿童剧表演还是影视剧表演，都属于表演这一艺术范畴，其最终目的都是塑造完整、饱满而且有血有肉的角色，以契合剧情表达意图。在理解角色方面，二者都要进行深入的研读和推敲，直到能够体会角色的每一个动作、每一句台词。“体验到十分，演出十分，就是好角色;体验到三分，演到十分，就会假大空。”

（二）剧作风格决定表演样式

任何戏剧都有悲剧、喜剧和正剧之分，在不同的剧种中，表演的风格都要做相应调整。我国的表演艺术教育以前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基创造的斯氏表演体系为主，其注重体验和由内向外开发角色，先理解角色的内心世界，再把角色的内心世界外化为动作和台词，正如斯氏本人所说：“如果说历史世态剧的路线把我们引向外表的现实主义，那么，直觉和情感的路线却把我们引向内心的现实主义。”

这里有必要提到笔者在扮演五幕青春励志儿童剧《青春战队》中饰演程建勇一角时，就恪守了这一由内而外的表演原则，对程建勇的内心进行深入的理解外化为舞台上的表演造就了这一角色的完美。剧中，程建勇要面对妻子、女儿、老师三个不同人物，笔者就仔细推敲了程建勇与这些角色关系的疏近，从理解人物关系着手，在不同的场次里做到更到位的表演。

影视剧表演也一样。在央视30集电视剧《好家伙》中，笔者扮演地下党员联络员崔百岁一角。但这个角色不同于以往我们见到的大义凛然的革命工作者，他为了隐藏自己的身份，总是收敛起自己的智慧，用“若愚”演绎“大智”。在仔细推敲了此角色的所思所想之后，笔者决定以冷幽默的形式去扮演这个角色——外表寡言冷语，内心机灵忠诚，最终的演绎获得了观众的认可。

三、儿童剧和影视表演不同之处

（一）语言分寸的把握

儿童剧表演因其抽象性和浓缩性，每一部剧在编剧阶段就进行了高度的压缩。创作者要仔细推敲每一句台词、每一个动作，直到把所有多余的语言都剔除干净，以保证呈现给观众的每一刻都包含着不可多也不可少的信息。演员的表演，正是用自己的肢体和语言将这些必不可少的信息表达清楚，所以在儿童剧表演中，不能含糊其辞、暧昧不清，而要将每一个动作、每一句台词清清楚楚地呈现给观众。同时，儿童剧的表演一定要口齿清晰、铿锵有力。情绪低落或高涨的时候，要用比真实生活夸张的动作和语言将饱满的情绪传达出来，这就是儿童剧表演的分寸。影视剧表演的分寸则以生活为主，镜头会帮助演员呈现动作和表情的种种细节。比如我笔者在儿童剧《快乐的汉斯》中饰演老爷库拉库，其中表现吃鸡腿的动作要求必须夸张地运动脸部肌肉，要将张大嘴并将双手撕扯着鸡腿的动作表现得淋漓尽致。相同的情节在影视表演中，导演会切入一个较小的景别，银幕前的观众只要能够清楚地看到演员吃饭的动作，大快朵颐或细嚼慢咽，只需跟现实生活一致即可。

（二）表演过程的连续性

儿童剧表演是连续的、一次性的，一旦错误就没有修正的余地，所以每一个动作都要经过精心的设计，包括演员的站位、表情和台词都要事先进行多次排练。表演过程的连续性和精准性决定了儿童剧演员在表演过程中不能有一刻松懈，必须集中注意力，全身心地投入角色。而影视的表演则是片段式的，表演的错误和不到位可以通过再次拍摄来弥补，它的最终目的是将这些片段组合成一个整体。所以影视表演在连续性上的要求不如儿童剧那么高，但同时它也带来了一个新的问题：即演员如何衔接情绪，演员必须在各种不同的情绪中来去自如，这也对演员的入戏能力提出了更高的要求。

（三）舞台设置的引导性

儿童剧表演是在舞台上进行的，它的受众群体是坐在剧院舞台下方的、“第四堵墙”后面的小观众。对于剧场中的小观众们而言，舞台始终是一个整体，想要让他们辨别出该看哪儿、不该看哪儿，必须通过演员的表演去引导。而影视表演的受众群体是银幕前的观众，引导他们的目光的是摄影机的景别，演员不必担心自己的表演是否过于“温吞”，摄影师和剪辑师会通过技术手段让那些日常的动作具备高度的戏剧性。

四、结语

笔者通过对儿童剧表演和影视剧表演异同分析，进一步认识到儿童剧表演所具有的独特魅力，我们要努力提高自己的表演功力，把角色的魅力更加完美地呈现出来。从这一点来说，身为演员的控制力已经不仅仅局限在孩子们的身上，更延伸到了成年人的身上，这未尝不是一种极好的锻炼。

【参考文献】

[1]廖子懿.如何做好戏剧表演中人物形象的塑造[J].戏剧之家，2017，（3）.

[2]崔炯屏，郭玉秀.不可缺席的儿童影视剧——对中国儿童影视剧发展的思考[J].当代电视，2014， （1）.

[3]毛美娜，王锐，黄昊，李瑞怡.从创作到表演——儿童剧与影视剧之比较[J].中小企业管理与科技旬刊，2017， （1）.