旅游产业与音乐文化融合发展路径研究

贾建喜

摘 要：改革开放以来，我国社会经济高速发展，已经成为全球第二大经济体，备受世界瞩目。在经济社会快速发展的同时，人们对精神世界也有了更高的追求，寻找着内心渴望的生活状态。旅游是现代人生活中不可缺少的部分，去不同地域感受和体验不同的文化，成为人们追求更高层次生活的重要途径。文化是旅游产品中不可缺少的重要元素，它为旅游产品注入了灵魂。在众多的文化活动中，音乐文化有着重要的地位，从古至今音乐都是抒发情感、净化心灵的重要载体，不同地域的音乐形式和音乐文化各有差异，是极具代表性的地区符号。为促进旅游产业与音乐文化的深度融合，打造更具特色旅游产品，本文分析了当前音乐文化与旅游产业融合发展现状，并提出统筹分析地区文化旅游开发状况；树立品牌形象，加大推广力度；积极探索多元化的旅游模式；深度挖掘和推广民间艺术人才；探索具有创新性的音乐文旅项目的发展策略。

关键词：音乐文化；旅游业；融合发展

中图分类号：G124；F592 文献标识码：A

旅游是当今人们热衷的休闲方式之一，旅游业也已成为我国的支柱产业之一，深度挖掘当地特色旅游资源，开发高品质的文旅产品，提高旅游产业的经济效益成为各地推动经济发展的重要途径[1]。音乐文化的融入赋予了旅游业更多鲜活的内容，“音乐+旅游”可以更好地满足人们对于精神和物质方面的追求。而通过地方政府、旅游企业等协调配合，在宏观方面进行新一轮的布局规划，在设计方面融入更多的地域文化、自然元素等，使传统音乐文化与旅游业融合发展，进一步扩大旅游业的深度和广度，打造新形势下的新亮点。

旅游产业具有绿色环保和可持续发展的特点，成为碳中和背景下极具发展优势的产业，全国各地也争相开发当地旅游资源，打造知名旅游品牌，推动旅游业的快速发展。文化符号是旅游业中不可或缺的特色标志，而各具特色的音乐文化正符合现代人们的精神需求，二者结合能够相互促进、协调发展。从音乐文化发展背景来看，我国正處于保护和复兴中国非物质文化遗产的浪潮中，各类传统文化也得到政府方面和社会层面的广泛关注和支持[2]。新世纪，大力推动我国社会主义文化事业以及传统文化繁荣复兴已成为必然趋势，要文化的产业化发展提供了良好的政策保障。因此，旅游业与文化产业融合发展是必然选择。

各地的民族音乐表演、民族乐器的销售，是旅游业与音乐文化的主流融合方式。很多地区的音乐特色表演项目已经成为明星产品，如西安的《长恨歌》《梦回长安》，丽江的《丽江千古情》，延安的《延安保育院》等，都已经能够创造相当的经济价值。同样，民族乐器也有很多已经成为热销产品，如丽江手鼓、云南葫芦丝等，因其显著的民族特点，已经超出了乐器的范畴，而是作为旅游纪念品受到游客喜爱。但从国内旅游市场的整体状况来看，旅游产品中的音乐文化融合深度不够，缺乏创新性，产品同质化问题严重，都是今后文化旅游产业需要深入研究的课题。

（一）音乐文化的旅游开发内容单一，产业融合创新不足

从当前文化旅游产品开发来看，很多地区旅游产业依旧停留在传统文化资源挖掘层面，开发的内容大都是围绕民族音乐展开的，多数为休闲观赏性体验产品，停驻在音乐文化遗产的展出或者音乐舞台剧表演上，音乐文化与旅游业融合发展创新方面不足。音乐舞台剧也是以民俗唱法为主，舞台形式大同小异，对于经常跟团旅游的消费者来说，吸引力较低。而对音乐产品的开发，大多也是围绕民族特色音乐或乐器开发的周边产品，而且种类不够丰富，游客的消费主要以观赏性体验为主，产品缺乏内容和形式方面的创新，无法满足当前游客的需求。

（二）缺乏以音乐文化产品为主导的旅游项目

随着时代的发展，年轻人对音乐文化的追求已经发生了变化。虽然大家常说“民族的就是世界的”，但对于旅游产品的经济效益来说，“80后”“90后”甚至“00后”的年轻一代才是消费的主力军。他们对于流行音乐、摇滚音乐更为热衷，所以近几年各类音乐节、音乐会迅速流行起来。部分地方的音乐节已经可以带来巨大的流量，形成一定的产业规模。但以音乐节为主导的旅游产品较少，并未充分利用音乐文化产业带来的巨大流量，未形成完整的产业规划，难以实现较好的经济效益。

（三）文旅产品市场管理存在不足

音乐文化产业与旅游业融合发展，需要多部门和多方力量共同努力，但很多地方的文化和旅游部门无法形成有效合力。主要是地区缺乏一个统筹性、权威性的整合机构，导致文化旅游融合发展过程中，协作不畅通。

互联网、自媒体时代的到来，深度影响各地区文化元素的交融碰撞，通过产业融合的方式进行改革发展是时代进步的必然要求。通过探索音乐文化产业与旅游业的融合发展的路径，取得“1+1>2”的效果。研究此类课题，要处理好传统与现代、传承与发展之间的关系，通过音乐文化与旅游产业的融合发展促进地区经济的发展。

（一）统筹分析地区文化旅游开发状况

多产业融合发展是当今旅游行业发展的趋势，增加旅游产业链条中的附加产业成为提高当地经济效益的主要途径。但是，音乐文化因素融入方面还存在一定的不足，需要当地政府和企业深度挖掘并推广，把握其开发现状，才能做出针对性的优化和判断。不过从多地区的旅游产业要素来看，音乐文化旅游演出在资源开发方面略显不足，旅游音乐文化的宣传影响力不够，线下建设不足、线上宣传推广不到位等，都是当前很多地区音乐文化旅游发展缓慢和滞后的原因。所以要针对这些方面加以改善，加大对音乐文化的宣传推广力度，将其融入日常旅游生活当中[3]。例如，云南作为旅游大省，其将各自的特色歌舞融入当地旅游项目，正是抓住这一特点，将丰富的音乐文化作为提升旅游产品层次的突破点，让旅行者跟着音乐游云南，塑造了具有独特魅力的文旅产业。

（二）树立品牌形象，加大推广力度

新事物的发展离不开过硬的质量和宣传推广，音乐文化本身的影响力毋庸置疑，所以还需要进一步加强在宣传推广方面的工作。通过在不同地区打造独特的音乐文化品牌，同时利用网络、自媒体等形式来增加其影响力，进一步推动音乐文化旅游产业的发展，促进二者的有效融合，实现音乐文化品牌在全国范围内的传播。而在此过程中，地方政府应该起好牵头作用，协调传统文化保护与地方企业发展之间的关系，整合各类资源来扩大影响力。同时，可以动员企业、民间、学校、艺术馆等各方力量，打造出独具当地特色的优质音乐文化品牌项目。相关部门和企业可以通过线上线下调查的方式，进一步了解当地音乐产业和旅游产业的市场需求、未来的消费趋势等，通过调研分析来制定宣传和发展策略。当然，最为高效的宣传手段还是通过互联网，加强对于网络媒体、社交软件的利用，如通过当前较为火热的公众号、抖音、微博等平台来进行多样化的宣传，地方政府和企业可以鼓励和引导一些民间自媒体制作正向的宣传视频，充分利用短视频平台来展现民间音乐艺术魅力。

（三）积极探索多元化的旅游模式

將民间的优秀传统音乐文化融入当地旅游产业中，要不断地探索和试错，这样才能开创多元化的旅游模式，要进一步发挥其影响力，不能只局限于传统的旅游产业模式。当前旅游的主力军为新一代的年轻群体，他们更乐于接受一些新鲜、有趣的元素，所以单纯依靠传统模式难以突出音乐文化的魅力和特点；在全国旅游产业大规模发展的环境下，游客对于旅游地的服务和产品质量提出了更高的要求，不断创新多元化的旅游模式，是满足游客多方需求的良好途径。所以需要当地民间音乐文化行业与旅游产业从业人员，不断地创新思维，结合社会发展的新需求、积极调研市场、综合游客的反馈等不断提升文化和旅游品位，提高旅游产品和服务质量[2]。例如，当地可以在不同时期举行音乐节，邀请当地的艺术协会和民间艺人等演出，吸引广大游客，或者是建立地方音乐博物馆，开发音乐文化旅游衍生产品，这些都是可以根据当地自身情况进行尝试的方法，可以给不同需求的游客带来良好的旅游和服务体验。同时，也能提升当地文化旅游产业的口碑，让游客成为良好口碑效应的传播者，提升当地旅游产业的影响力。

例如，张北草原音乐节将摇滚音乐文化与奔放的草原文化完美融合，打造出了独具特色的文旅项目，已经成为国内知名品牌，成功跻身国内十大音乐节，由于吸引的大多数是具有活力的年轻群体，他们的消费观念超前，也具有较强的消费能力，所以在经济收益方面也非常成功；还有张家界的峰林音乐会，堪称旅游与音乐文化融合的典范。张家界峰林音乐会创造性地将音乐文化与武陵源自然遗产完美结合在一起，让旅行者在音乐中感受自然，在自然中享受音乐，不仅使游客领略了张家界武陵源的绝美自然景观，也打造了一张更具宣传力的名片，为我国文旅开发树立了典范。

（四）深度挖掘和推广民间艺术人才

广大的民间艺术团体是发展我国音乐文化、艺术和旅游的良好基础，也是促进音乐和旅游产业相互融合的媒介[4]。当地要根据自身长期沉淀的文化特色来积极构建新的发展推广路径，充分号召和挖掘当地优秀民间音乐艺人、表演人才等，通过全方位地支持这些具有潜力的人才和艺术作品，给不同地区的游客带来原生态的民间音乐艺术体验，也能充分展现音乐和旅游结合之后的魅力，增加地区音乐文化旅游产品的历史厚重感和震撼力。当然，这些因素都需要地方政府制定相应的政策，企业提供一定的资金支持，民间提供艺术表演，从资金、人力、政策、文化传承等多方面来保证音乐文化的表现力，突出当地的特色旅游产品，让其成为高质量音乐文化旅游产品开发的基础。

（五）探索具有创新性的音乐文旅项目

文旅项目的设计与开发，对于品牌塑造、文化传播以及经济收益等方面都有直接的影响。在激烈的市场竞争中，同质化、大众化的文旅产品已经难以吸引消费者。从当前旅游行业的发展趋势来看，通过新元素、新模式来实现文旅项目的创新，成为潮流的引领者，并借助这一优势尽快树立自身的品牌与口碑，才是增强产品核心竞争力的可行之路。对于音乐文化的开发来讲，还有很多可以创新的空间，大多数文化旅游产品利用的是民族音乐，形式一般是舞台剧，无论内容还是形式都相对单一。未来消费主力是“90后”和“00后”，用他们喜欢的音乐形式去演绎，将流行歌曲、交响乐等音乐形式融入旅游产品中，不失为一种好的选择。例如，宁波与厦门是两座极具特点的沿海城市，这两座城市在开发音乐文化主题旅游产品时，尝试了“诗路交响”的新模式，展示出了“音乐之城”的自信与底蕴，游览鼓浪屿钢琴博物馆，欣赏钢琴演奏，感受浓郁的海滨文化，成为产品的亮点[5]。但在开发深度方面还有待提升，如特色音乐会的开发，将故事传说用交响乐和美声进行表演，一方面是在已有旅游资源基础上进行深度开发，另一方面也提升了国际影响力，更有利于我国文化的传播。

新时期，各地区旅游产业若想形成独特的旅游品牌和特色项目，就需要在传统旅游模式的基础上进行创新，积极挖掘当地音乐文化特色，通过政府、企业、民间三者协力的方式来突出音乐文化与旅游产业融合发展的优势。政府方面要积极发挥良好的带头作用，整合相关的产业资源，构建更加完善的音乐文化旅游体系，全面推动当地旅游产业的良性发展。

[1] 魏文喆.影响我国旅游经济的因素分析[J].时代金融，2016（5）：159-161.

[2] 岑勉，黄爵斌.音乐文化产业发展的现状与思考[J].艺术品鉴，2018（32）：151-152.

[3] 张景峰.音乐文化与旅游融合发展路径研究[J].艺术研究，2019（6）：40-41.

[4] 严兆洋.民间艺术旅游商品化与品牌的构建[J].大众文艺，2016（18）：96.

[5] 胡毓蓉.宁波旅游市场与音乐文化融合发展路径研究[J].中小企业管理与科技（中旬刊），2021（2）：45-46.