设计拯救经典

孙民

新世纪之后，“设计酒店”真正成为全球主流。经过十几年的沉淀，如今“设计”这个概念更加多元化、现代化，设计酒店更加注重以设计打造舒适、奢华的体验感，而不会过分前卫，同时一些老牌酒店也在现代设计的助力下获得新生。

巴黎：时尚之都的“趋势”

20世纪90年代初，全球经济一片繁荣景象，酒店行业也得到了前所未有的发展机会，概念不断推陈出新。一些有远见的业内人士开始把注意力集中到“设计”上。

1998年12月，在纽约第49街和莱克星顿大街的交界处，一家全新的酒店——W Hotel开业，并迅速成为时尚圈谈论的焦点。两年后，W Hotel已拥有12家分店，分布于美国的洛杉矶、芝加哥、西雅图……乃至地球另一端的首尔。

事实上，喜达屋集团负责这个项目的领导人Barry Sternlicht最初只是想重新包装威斯汀酒店的品牌，没想到会创造出一个全新的时尚设计酒店品牌，引领了好一阵子的潮流，并影响了全球的酒店行业。时任喜达屋集团设计总监的D.B.KIM说：“我们当初最主要的目标是把精品店式的体验提升到一个更高级的层面——其体验感就像穿上完美的套装一样，更加放松、舒适、性感，而且让人充满好奇心。”

随着一个又一个新的设计方案出炉，D.B.越来越清楚地意识到“趋势”的重要性。当代历史中，酒店的设计从来都包括时尚，就像奢侈品牌总是与那些时尚偶像和他们的生活方式息息相关一样。D.B.认为，设计团队若无前瞻性，就意味着落后，而“趋势”总能激起人们的好奇心。于是，充满前卫感的纽约W Hotel诞生了，即使17年后的今天，其设计也丝毫不感觉过时。

2012年，W Paris-Opéra的开业称得上是一个时尚事件。David Rockwell事务所将一座上百年的古老建筑的内部改造得焕然一新。这家酒店遵循了W Hotel“摩登”的品牌原则，但更加注重与巴黎的气质相融合，给人以足够的新奇感。

酒店内部填满了当代艺术品，我第一次走进去的时候，还以为自己错进了一间画廊。房间的设计也非常特别，WOW套房里，天花板、墙面全部以古典的石膏花纹做装饰，细节做得十足;墙上挂着当代艺术作品，家具来自几个现代设计品牌，包括卧室正中间摆放的那张圆形的床。房间中还有不少亮粉、明黄的鲜艳摆件，最值得一提的是一个墨镜架，上面的各式墨镜是近两年时尚界迅速蹿红的法国新锐设计师Thierry Lasry的作品，可以随意试戴。梳妆台上还放着这位设计师特别为该酒店设计的两款墨镜，客人离开的时候可以免费带走，其中，男款是对经典的奥斯曼建筑风格的致敬，女款的金色和琥珀材质则体现了酒店优雅的主题。

管家告诉我，这个房间是Thierry Lasry亲自精心布置的，书籍、艺术品和摆件都由他亲自挑选、摆放。在给客人的欢迎信上，Thierry Lasry写到：“我的设计灵感来自于酒店所在的巴黎心脏位置的这个区域，以及它那不可思议的能量！”

伦敦：融合的艺术

同样是一百多年的老建筑、老酒店，Browns Hotel London的设计思路与W Paris-Opéra不同，它选择将传统和现代元素混搭在一起。

Brown s Hotel坐落在伦敦金融区的中心，所在街区还是伦敦著名的画廊区。酒店由11座联排别墅（townhouse）组成，常有名人、政要、作家出没于此，比如刚刚提出辞职的英国总理卡梅伦。

这间酒店可讲的故事太多，贝尔在这里打出了人类历史上第一个电话，吉卜林在这里完成了他的《丛林之书》，这里的下午茶曾经影响了英国乃至世界的下午茶文化……酒店最显著的标志是戴着大礼帽、身穿长呢子外套的门童，据说Brown s Hotel是英国第一家让门童如此着装的，后来这种装扮几乎成为伦敦所有高级酒店的必备。令我好奇的是，一家将近180岁的酒店是如何保持活力的？

2005年，Brown s Hotel进行了全面装修，保留红木镶板和底楼，其他部分全都换成现代设计，比如在大堂可以看到极其简约的设计风格——几何形状的金属灯、抽象派画作、完全没有曲线的家具。

我住的“雅典套房”在二层，一打开门，我就被惊呆了，虽然已经住过上百家五星级酒店，这个房间还是出乎我的想象。首先就是房间的面积之大，一个200多平方米的酒店套房，在伦敦市中心可以说是绝无仅有。行李员告诉我：站在酒店大门外面数，二层正对大门的7扇窗子全是属于我的！同时整个空间又非常精致，原木地板，奶油色地毯，舒适的雪橇床，现代化的布光，现代简约风格的电器，配上壁炉、几件古董家具以及墙上年代久远的艺术品，现代与古典的对比强烈，但又融合得异常完美。靠在躺椅上，真有一种不想出门的感觉。这是我心目中酒店设计的最高境界。

Brown s Hotel重新开业以来，从未停下前进的脚步，酒店里的艺术品和家具摆设一直在改变，尝试用不同的风格满足人们不断改变的趣味和好奇心。酒店还会定期组织艺术之旅，邀请知名画廊的主人带领艺术爱好者参观酒店周围的几家知名画廊。

迪拜：并非只为“新奇”买单

奇妙的“设计进化”也发生在世界上的一些新兴城市，比如迪拜。借助自然优势和阿拉伯人的经商头脑，十余年来，迪拜发展势头迅猛，各种新奇古怪的后现代主义建筑不断从设计图纸变为现实，以年为单位快速刷新着人们对于奢华和梦幻的认知：世界最高建筑哈利法塔，帆船酒店，填海造陆、结合当代设计的棕榈群岛……

迅速完成财富积累之后，迪拜一直在为众多新奇的设计与艺术买单，以新奇大胆的建筑和奢华梦幻的生活方式吸引全球数百万游客。与多数奢华、壮观的迪拜后现代主义建筑不同，迪拜皇家幻境度假酒店用现代设计思路去设计传统阿拉伯风格的建筑，将充满古阿拉伯皇宫元素的建筑和东方风情的庭院，以一种前所未有的简约方式呈现出来。

我在傍晚时分到达酒店，大门两边烧起了两只巨大的火把。酒店主楼的宏伟建筑如同皇宫，是迪拜极富魅力的地标性建筑，有着阿拉伯式的神秘感。

酒店内部可以看到很多阿拉伯式的拱顶，但去掉了大部分细节，只保留形状，走在光滑的大理石地面上，感觉像是行走在未来的建筑里。中性的现代色调，随处可见的本地元素，与一片片绿荫融为一体。结构繁复的纹饰随处可见，几何图案、藤蔓图案和装饰书法纹样为主导的抽象纹饰，重复、对称且均衡、规则，填补了阿拉伯艺术不喜空白的习惯，也暗合了宗教寓意——伊斯兰教认为，无物的空间是魔鬼出没的地方，应该用密集的纹样填满，以阻止魔鬼的活动。

酒店庭院的设计融合了阿拉伯传统特色和现代理念，在西方园林的纯粹写实与东方园林“曲折有致，前后呼应”“园中有园，景外有景”的布景方式之间另外开辟出一种具有理想色彩的“天园”艺术模式：重视水景和绿化，源自宗教，归于现实，凸显出一种自然放松的状态。庭院中一侧池水映明，一侧海水浩瀚，草坪上有喷灌设备，据说用于供养园林中植物、草地的开支相当巨大。

酒店还拥有绵延数公里的私人海滩，就在热闹非凡的迪拜码头旁边，躺在沙滩上可以看到整个城市的天际线。

曼谷：时代的印刻

今天的曼谷为当代设计师提供了全新的土壤，其千百年来的宗教文化、皇室文化、东西方融合的文化……激发着设计师们的灵感。当代设计在这里任性地疯狂生长着，建筑作品所呈现出来的不仅是时代，也是时代在设计师们身上的印刻。

摩登、复古、时尚……很难用一个词来形容Hotel Indigo Bangkok Wireless Road。它坐落在曼谷闹市区内少见的一大片绿地之中，被葱翠茂密的造景花园所环绕，令人忘却喧嚣，尽享舒适与惬意。

电子科技的飞速发展，反而激起了人们更强烈的怀旧情怀。这家酒店的特色恰是游走在现代与复古之间。酒店所在区域的传统生活气息十足，而酒店的建筑充满科技感，与之形成强烈的反差。室内设计也采用了以现代材料展现复古情怀的手法，力求用现代工艺复刻20世纪60年代的经典情怀。

复古元素在酒店中随处可见。酒店大堂摆放着一辆黄色的人力三轮车，是泰国殖民时代最常见的交通工具;电梯厅对面的墙壁上摆满了老式收音机，足有好几百个。房间里也充满各种设计新奇的家当：茶几仿照意大利孟菲斯学派（Memphis）的样式——以过去不常用的材质、装饰、色彩等元素，将fun（趣味）带入设计当中;金属包裹的行李箱被改造成冰箱柜;地毯将本地传统的花纹以现代、简约的方式呈现出来;面盆、花洒等浴室所有的洁具都是用黄铜做成的，设计感十足。酒店里的艺术品随处可见，绘画、摄影、雕塑……数量及质量丝毫不亚于一个小型画廊，同时还在不断更新。这家年轻的酒店一直在尝试突破，将更多本土当代艺术融入到设计之中，我在转角的墙上看到本地街头艺术家的涂鸦作品，这或许是最具当代气息的设计了吧。