基于波普艺术的主题公园景观设计研究

刘斯荣 赵艺园

摘要：随着我国经济建设的持续推进，文旅产业不断升级，与文旅产业息息相关的主题公园迎来了建设热潮。与此同时，人们对主题公园的质量要求也在同步提高。我国的主题公园发展较晚，概念模糊、盲目建设、缺乏创新、低水平重复等问题频频出现。波普艺术作为一种通俗艺术，其具有的大众流行化与商业化特征，打破了正统美学观念上对艺术的定性，与大众文化紧密结合，可以为景观设计者提供创作灵感，将景观以更有创意的方式呈现出来，为主题公园景观设计的可持续发展带来更为丰富的艺术风格。文章首先对主题公园的概念、发展现状等进行分析，从波普艺术入手，分析波普艺术与主题公园的关联，阐述波普艺术与主题公园由于都具有商业性和娱乐性，两者属于相互作用的辩证关系；其次通过分析波普藝术的设计手法，将波普艺术与景观要素深入融合，具体说明波普艺术在景观设计中的应用；最后以波普艺术为理论依据，为主题公园的规划设计提供策略，提出“主题策划—数字技术—节能环保”复合型主题公园的概念。利用科学的设计策略对主题公园进行规划设计和内容创新，可以使主题公园的景观设计呈现出更加多元化的形象，营造出优秀的景观设计艺术效果。

关键词：波普艺术；景观设计；主题公园

中图分类号：TU986.5 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）10-0-03

1 波普艺术及主题公园概述

1.1 波普艺术

波普艺术兴起于20世纪50年代的英国，并在20世纪60年代传入美国后得到蓬勃发展，它是在二战后西方丰裕社会的背景下日益形成的。波普艺术是迎合大众文化和消费社会的一种文化潮流，它的出现是对高雅艺术的“反叛”，波普艺术的设计师们在创作题材上通常选用具象符号甚至是现成品，通过运用这种风趣幽默的艺术形式，向受众表达自己的思考［1］。同时，其将艺术从抽象的高原拉回到大众生活中，表达了一种人本主义的精神。叛逆精神、幽默精神以及人本主义是波普艺术的魅力所在，这些品质能为主题公园的景观设计提供新的想法和灵感。

1.2 主题公园

1955年7月迪斯尼乐园诞生以后，主题公园这种旅游目的地形态开始登上历史舞台，并走向全世界。根据国内外学者对主题公园的界定，主题公园（Theme Park）是以营利为目的兴建的，具有一定规模的占地、投资，围绕一个或多个特定的主题，开展休闲体验、提供文化娱乐产品或服务的园区。锦绣中华是我国的第一座主题公园，1989年建造完成之后，主题公园这一新的概念在我国得到快速发展。总之，主题公园是旅游业的重要组成部分，能带动地区旅游业发展。同时，主题公园也成为社会文化和经济发展的标志性产物，在一定程度上可以反映当地的社会、文化娱乐和商业发展态势。

1.3 国内主题公园现状

中国的主题公园已经有几十年的发展历史，近些年来，各种投资巨大的商业主题公园还在不断兴建，一些大型主题公园已成为当地乃至全国的著名景点。但事实上，主题公园的发展现状并不乐观。目前，国内超过七成的主题公园处于亏损状态。究其原因，主要有以下几点：一是主题公园不合理选址导致区位的综合资源条件较差，自然资源、地理位置等不利于主题公园的可持续发展；二是主题公园的主题选择随意，没有与当地的社会、经济、科技、文化、教育相结合；三是企业急功近利，主题公园景观设计缺乏创意，模仿、雷同现象较为普遍；四是企业服务管理不到位，游客忠诚度和满意率不高；五是建设过程中存在一定的环保和生态问题。

良好的区位条件是主题公园规划设计的前提，与当地适配的文化内涵是主题公园规划设计的内核，设施布局、线路设计、植物造景等是主题公园规划设计的基石，企业优秀的经营管理和营销策划是增强客户黏性的支撑。尽管国内主题公园目前仍存在一些问题，但随着市场需求的不断增加、技术水平的提高，主题公园的未来发展潜力巨大。

1.4 波普艺术与主题公园的关系

主题公园是一种提供休闲体验、文化娱乐产品或服务的人造旅游园区，因此设计时需要有独特的主题、创意的景观和大众娱乐。而从汉密尔顿对波普艺术的定义可以看出，波普艺术具有天生的娱乐性与大众性，虽然波普艺术的题材不拘一格，但是它们都与日常生活息息相关。它将艺术与生活之间的距离缩减至最小，让艺术接近大众，从而实现艺术的民主化和大众化。主题公园是一个高度商业化和市场竞争激烈的产业。它需要强大的资金投入、技术支持和人才队伍的配合。反观波普艺术，它所产生的社会背景就是二战后的消费社会，因此主题公园在商业化上也与波普艺术不谋而合。由此可以看出，波普艺术与主题公园有着很强的关联性，将波普艺术融入主题公园景观设计中，能呈现出令人耳目一新的景观环境，从而使主题公园更具魅力。

2 波普艺术在主题公园景观设计中的应用

2.1 设计手法

2.1.1 再现日常

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）对波普艺术有过这样的描述：“波普艺术家们创作的形象是那些任何百老汇大街上的行人一眼就可辨认的东西，如野餐桌、漫画、裤子、澡堂的挂布、著名人物的画像、冰箱、可乐瓶等。所有这些现代的东西，也就是抽象表现主义不屑一顾的东西。”例如，奥登伯格创作的《勺子与樱桃》（见图1），就直白地采用了勺子、樱桃两种日常生活中平平无奇的物品作为设计元素，通过夸张放大的手法构成与现代摩天大楼相斥的、活泼轻快的城市景观。此作品不仅形式完美，还带来情感的传递，具有很强的互动性，拉近了人与环境的关系，使景观充满生命力。

在主题公园中，可以通过多种方式来运用再现日常的设计手法，创造出更加吸引人、充满生机和活力的游乐和参观体验，让游客真正认识到波普艺术的魅力，进一步体会到波普艺术所呈现的人性价值。

2.1.2 拼贴和复制

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）通过胶片制版和丝网印刷的方式告诉艺术界，“复制”“量产”也可以是艺术的表现手法。在主题公园的主题策划中，一个优秀的IP形象能运用种类丰富的有形载体加以固定和体现，这种形象载体通常具有可复制性。例如，荥经县大熊猫国家公园合理运用当地的大熊猫文化资源，打造大熊猫IP形象——“貊貊”。进入园区后，大熊猫雕塑、标识在刺激人们审美视觉的同时，也传达出了诙谐幽默的味道。“貊貊”的到来带动了当地的旅游产业发展，活化了大熊猫文化。由此可见，将拼贴和复制这种波普性的语言运用到主题公园的设计中，能提升主题公园的知名度和品牌形象，产生良好的效益。

2.1.3 科技与虚拟

新技术、新工艺的大胆应用成为波普性设计语汇的实践典型。主题公园景观设计也应该紧跟潮流，利用MR（混合现实）、VR（虚拟现实）、AR（增强现实）等技术，打造数字化的特色活动，搭建起虚拟与现实的桥梁，增强游客的艺术、科技体验感，实现人与场地的情感交流与思想沟通。例如，四川羌族乡村旅游虚拟景观，利用MR技术改变了传统的展示方式，突破了传统的景观场地的限制，将景观设计以更加新颖、先进的艺术表现方式呈现在游客面前，让游客更加亲近景观，增加了游客流量和停留时间［2］。

2.2 波普艺术与景观要素的融合

波普艺术具有色彩艳丽、艺术形式独特和时代感的艺术特征。将波普艺术的特点植入景观设计中，可以创造出别具一格的主题公园景观。

2.2.1 色彩

波普艺术有着色彩鲜明、醒目的突出特点，强调人们的视觉趣味性。在主题公园景观设计中，大胆利用原色和对比色可以达到与波普艺术相同的艺术效果，从而增强景观的视觉张力，给游客留下深刻的印象和极佳的体验。例如，在植物造景的花镜设计中，采用色彩丰富的花种相互映衬，如黄色、蓝色、绿色、红色、紫色等颜色，能强调花镜设计的视觉层次性。除此之外，在主题公园中设置色彩鲜艳的雕塑、墙绘等，可以增强主题公园的设计感，渲染出吸引眼球、活力十足的景观效果［3］。

2.2.2 点线面的运用

在主题公园中，点的运用主要表现在装饰、照明等方面。通过点的巧妙运用，可以引导游客的视线，增加游客在公园中的停留时间。例如，在主题公园入口处放置与园区主题高度呼应的雕塑或小品，可以让游客迅速认识和融入公园的主题，增强公园的特色。主题公园中线的运用主要体现在道路等方面。主题公园应将道路线条与主题元素结合起来，增强游客的兴趣和游玩体验。面的运用则主要体现在景观布局、游乐设施等方面。波普艺术家们常常采用随意的形状和几何图形进行设计，公园的景观设计可以以此为参考，利用大面积草坪、不规则的空间布局等方式，达到波普艺术中面的运用效果。

2.2.3 材质

波普艺术追求现代性，其景观设计往往会采用一些与现代社会息息相关、富有时代感的材质，创造出独特的景观艺术效果。比如，使用金属、彩色玻璃、塑料等创造景观，或者将各种材料进行组合重构，形成与众不同的景观环境，增强视觉冲击力。在景观材质的运用中，要考虑其与周围环境的协调与搭配，不能使用过于突兀的材质。同时，选择材料时，应确保艺术、实用与环保三者之间实现平衡。

3 基于波普艺术的主题公园景观设计策略

主题公园的设计策略至关重要，策略部署正确可以为主题公园的成功运营提供坚实的基础。主题公园的设计应从一个特定的主题切入，依托先进的数字技术，结合节能环保的立场，构建出“主题策划—数字技术—节能环保”复合型主题公园。

3.1 主题策划——凸显重点，丰富内涵

主题公园想要打造独特的优势，实现可持续发展，不能只在公园基础设施方面投入，更核心的内容应该是深化公园的主题。突出主题公园的文化内涵是主题公园成功的关键。在主题公园的主题策划方面，要融入文化元素，以大众文化为内涵，努力做到雅俗共赏，具体可以参考波普艺术的理论和风格。体现良好的审美和文化传承的效果，生动表达主题公园的文化，让游客深度体验当地文化的魅力和历史演变［4］。通过这些关键点，可以提高游客的回头率和满意度，进而提升主题公园的知名度和盈利能力。

3.2 数字技术——智能设备，互动体验

主题公园的设计应当兼顾娱乐体验和主题互动体验，提高科技含量，加强互动体验，开创不同于传统的活动体验。在主题公园中，数字化装置是游客非常关注的内容。运用数字技术为游客设计不同的游乐设施，提供具备互动性和探险性的游玩区，引领游客沉浸于主题环境之中，以此提高游客的忠诚度。例如，可以结合动漫、游戏等，利用数字化绘图和H5动态图等，创造出新颖、前卫的艺术形象，加深游客对主题公园的印象。将游客从传统的主题公园体验中解放出来，更深入地参与其中，增强游戏性和趣味性。总之，数字技术能为主题公园的波普化提供新的可能性。

3.3 持续发展——节约能源，保护自然

主题公园在提供丰富多彩的文化景观、营造欢乐氛围的同时，需要考虑其对环境的影响。主题公园的整体规划设计须遵循生态性原则，开展与生态系统相适应的景观设计。具体体現在秉持自然优先原则，采用花卉、绿树、水景等自然元素，尽可能减少对环境的破坏。对于公园原有的植被、地形、水系，应加以保护和利用，而不是一味推平重建。使用环保型设施设备，减少碳排放，在主题公园内实现“碳中和”。只有关注环境保护，才能使主题公园在景观设计和效果展示中达到艺术与环保的平衡。

4 结语

波普艺术可以为主题公园景观设计的现存问题提供解决思路。通过研究波普艺术与主题公园的关系及其影响，将波普艺术与主题公园景观设计相融合，有利于促进主题公园的可持续健康发展。

参考文献：

［1］ 王受之.世界现代设计史［M］.深圳：新世纪出版社，1996：295-302.

［2］ 刘丽娟，郑轶. MR技术在四川羌族乡村旅游虚拟景观增效应用研究［J］.当代旅游，2020，18（7）：61-62，69.

［3］ 薛晓.波普艺术对中国当代雕塑色彩的影响［D］.郑州：郑州大学，2020.

［4］ 李志强，王显明.历史主题公园的文化表达初探：以西安大唐芙蓉园为例［J］.广东园林，2009，31（2）：10-13.

作者简介：刘斯荣（1971—），女，湖北武汉人，博士，教授，研究方向：生态景观。

赵艺园（1999—），女，河南驻马店人，硕士在读，研究方向：生态景观。