论山水画技法在中国当代风景油画中的运用

摘要：山水画在我国的艺术史中占有重要地位，是我国传统文化中一道亮丽的风景线，其特别的表现形式独具民族特色。山水画追求意境表达，是艺术家思想的外化，画家在山水画中融入了丰富的情感。油画作为舶来品，在老一辈艺术家的共同努力下，本土化油画已经形成了一定的体系。在全球化的今天，两种绘画形式的交流比以往更加频繁。随着油画在我国的发展，每位艺术家的画作都呈现出不同的面貌特征，充满生机与活力。当代风景油画借鉴山水画技法，不仅实现了两种艺术形式的有效融合，还丰富了油画的表现形式，不断拓展多元的艺术表现语言。文章从山水画技法切入，以中国当代风景油画对山水画技法的借鉴为主线，再结合当代著名油画家的作品进行分析，着力探索山水画技法对当代风景油画的影响，为创作积累宝贵的经验。

关键词：山水画；山水画技法；当代风景油画；借鉴

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）05-0-03

1 中国山水画技法

1.1 散点透视

将散点透视这一理论具体化的代表人物是郭煕，他在《林泉高致》中阐释了“三远法”，详解为山有三远，“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远”。可以看出，郭煕将散点透视概括为观察事物的三种角度，即俯视、平视、仰视。

山水画讲究意境的营造，目的在于表达画外之意。山水画创作并不受时间和空间的限制。在构图方面，山水画主要采用立轴或长卷的形式。中国传统画家在描绘对象时身体跟着景物游走，这要求画家从多个角度观察景物，并将从各个角度观察到的景物表现出来，给人一种亲临现场的感觉，所谓“山形面面看，山形面面移”。而西方画家创作风景油画时，用焦点透视来表现高山、湖泊、蓝天和白云，运用曲线、平行、圆面、成角、倾斜、阴影和反透视等方式真实准确地再现眼见之物，同时表现物体与周围环境的关系。西方画家认为画面留白没有意义，因此西方风景油画画面多充实、饱满。

1.2 勾、皴、擦、染的用笔

董其昌曾说，“画岂有无笔墨者”，“笔墨是什么，就是完成表现画面的东西”。

“笔”是指勾、擦、点、勒等笔法，用笔讲究下笔轻重、曲直、疾徐、偏重。“墨”是指积、染、泼、破、烘等墨法，用墨讲究突出干、湿、浓、淡的变化。绘画风格的形成和山水畫的表现力需要依靠山水画基本技法——勾、皴、擦、染［1］。

“勾”是指“勾线”，用线大致描绘出物象的轮廓，在传统绘画中用线历史悠久。通过合理运用线条，如线条的疏密、长短、粗细，不同线条能表现出不同的气韵、质感、节奏感。因此，线条运用和作品的质量有直接关系。

“皴”是山水画中一个非常重要的技法。运用皴法，可以将山石肌理、阴阳、向背、凹凸感以及物象的其他特征表现出来。皴法建立在勾线的基础上。用笔上多用中锋或者侧锋，在墨色使用上注重浓淡干湿和点线结合。常用的皴法有米点皴、斧劈皴、折带皴、披麻皴、荷叶皴等。

“擦”是在“皴”的技法基础上衍生出的一种补充技法，用笔采用斜握的方式，侧峰皴擦，分别有干湿两种。

“染”是用大量不同的墨去晕染画面，运用该技法可以表现出物体的明暗变化，是对审美意象进行一定程度的渲染。“染”不注重客观物体的形，一定程度上脱离了外在形体的束缚。墨色的渲染有益于营造画面意境。其中，古老的染法有滃染和渲染，新的方法有湿染、浸染和喷染。利用水墨的渲染，山水之景更显生机和气韵。

鉴于此，创作者必须根据创作要求舍弃物象的具体形态，用艺术夸张的手法创作，从而将物象的内在含义、自身的思想感情表达出来，突出作品主题，重点明确。笔墨是画家传达思想感情的工具，利用不同的笔墨手法能够描绘不同的形象，体现出画家的风格，更好地表达画家的情感。

1.3 “五色”的色彩

唐代张彦远的《历代名画记》中最早提出“五色”，“运墨而五色具”主要是指中国传统绘画会通过控制用水量来调节墨色，使墨色呈现出不同的层次效果，并用这样的色彩对比表现物体的明暗和质感。其中，“五色”主要指的是干、湿、浓、淡、焦。在色彩理论和色彩表现上，中国画和西方绘画有较大差别。西方绘画色彩丰富，结合了固有色、环境色、对比色等，运用奔放的笔触表现对象，逐渐形成后印象派的现代绘画风格。中国画则不同，主要运用黑白来表现意境。西方油画的色彩主要是光源色、环境色、固有色的变化，而中国画注重“随类赋彩”，即不是物体的固有色，而是带有主观感情的色彩，融入了画家的思想感情。

中国画的用色特点可以总结为“随类赋彩”“以色貌色”“色不碍墨”“墨不碍色”“以色传神”等。

1.4 虚实浓淡的笔墨情趣

从水墨渲染功能的角度分析，水墨渲染更有利于表现形和质，缺点则是对光影的表现不足。20世纪初，中国画受到了西洋画的影响，这种影响主要体现在光影方面。当时，如何有效借鉴西洋画成为困扰画家的一大难题。在此背景下，我国艺术家进行了大量的探索和实践，试图将西洋画的光影技巧和中国山水画融合，创作出新的山水画。

李可染在写生过程中摸索出一片新天地，他以水墨作为山水画创作的主要元素，在技法上淡化线条在山水画中的表现，运用水墨变化来表现山川树林的虚实变化，然后利用留白的手法表现烟雾、瀑布，使画面更加真实。李可染直接用墨完成造型，在景物色彩淡化的情况下画面的明暗关系更加清晰、简洁。他的创新是以水墨为基础的，颠覆了传统的山水画形式。李可染的水墨运用充分体现了传统中国画的基本精神，以及虚实、计白当黑的原则。

2 当代风景油画家对山水画技法的借鉴

2.1 赵开坤——书写性的运笔

中国文字呈现的视觉美感曾经影响了20世纪初的一些画家。书法的传统美学渊源一直影响着中国绘画体系的建构。书写性在绘画中所呈现的特点是追求起承转合的行笔和节奏，注重运笔的情感迹化，运笔以“不滞”为原则。

古人认为“力为骨体”，力决定了线条的质量，评判线条美不美的依据是力是否具备速度和形式美。在绘画中，“骨法用笔”不仅强调了轮廓线的精确，还强调线条的质感美。《书论》强调“沉着痛快”“骨力”。南齐谢赫《古画品录》中“用笔骨梗”“神韵气力”“力遒韵雅”都是以“骨”为核心，是对质美感、力量感的双重要求。

赵开坤传承了“气韵生动”和“骨法运笔”的美学理念，同时保持了油画材料的厚度和肌理感，画面的构成因素被鲜明的运笔代替。赵开坤的油画不同于苏派对色相关系的罗列，不同于印象派画面常见的渲染，更不同于层层罩染的间接技术［2］。其代表作品《松桦恋》是在2007年创作的，画面中桦树的处理灵动，用笔具有顿挫感，树干的刚劲和红色树叶的柔美形成了鲜明的对比。2009年创作的《长白老林》在树干的刻画上强调棱棱凛凛、富有生机，笔触之美是它们的共同特征。后期作品中，赵开坤在以自然物象为造型的基础上，强调笔触的迅捷有力，追求阳刚之美，画面中的直曲、顿挫、强弱作为呼应。具有明显的书法性用笔特征，油画的特质在赵开坤的作品中得到了独特的彰显。

赵开坤讲究运笔，将油画笔触书法化。观者能够清楚地看到其借鉴山水画技法的痕迹，同时也突出了油画的肌理和质感，强调了刮刀和板刷的效果。画中的笔触、肌理表达恰到好处。

2.2 张冬峰——色彩清新雅致

色彩是人类感官直接获取的视觉感受，是重要的绘画语言和表现形式，也是艺术家表达内心情感的重要媒介。色彩是油画艺术中必不可少的要素。

山水画强调对色彩的主观处理，主张融入自己的情思。谢赫提出了“随类赋彩”的观点，认为画家不仅要注重物体的固有色，同时也要根据自己的心境变化，融入自身的情思，这不是条件色，也不是固有色，是意向色彩。中国山水画的色彩是写意的，不是简单反映客观物象之色，它融入了艺术家内心的感情。山水画的色彩会随着画家内心以及周围环境的变化而变化，它不是一成不变的。中国山水画不同于西方绘画写实体系，它融入了表现的意味。西方绘画将科学和艺术相结合，讲究真实地反映自然，画面以再现为主，注重对光源色、固有色、环境色的表现。

张冬峰的油畫不仅具有西方油画的写实性，也具有写意性，他的油画结合了二者之长，色彩清新淡雅，表现出南方山水特有的雅致。张冬峰的创作题材以广西风景为主，描绘了中国南方农村的景色，作品色调主要为绿色调。显然张冬峰的创作受到传统绘画色彩的影响，所以他采用了不同于西方油画的色彩处理方式。他并没有用传统绘画来改造油画，“色彩上我尽量降低色相的对比和明度的变化，使画面统一在灰调子中”［3］，在微妙中求变化，在统一中求突破。张冬峰的作品色彩十分接近中国画，画面具有突出的水墨韵味，呈现出清新雅致的气质，不流于俗，尽显质朴之风。

张冬峰是个表现绿色的高手，他笔下的绿色千变万化，内敛雅致，不单调，不张扬，他笔下的色彩突破了固有色的局限，以印象替代客观写实，强调意的表达。作品《轻轻地吟唱》以类似中国画的淡青色为主，以书写性的用笔勾勒出田地、树木、杂草、山丘，以淡墨的手法表现出周围的杂草树木，用嫩绿色表现近处的农作物刚冒出的新芽，呈现农耕时节乡村平静祥和的场景。

2.3 吴冠中——意境表达

吴冠中认为石涛是在意境中表达情感。石涛提出绘画技法要变革要创新，不要被传统精神捆住了手脚。石涛是清代早期的画家，他将自身思想情感寄托于笔下的山草树木、枯枝寒鸦上，画面留有空白以烘托内心的孤寂。在绘画理论方面，石涛也颇有建树。石涛在传统和现代美术之间的取舍正契合中国传统美术和现代美术的状态。吴冠中分析认为，石涛乐于在真山水中寻找自身的感受，艺术源于生活不是绘画的成规，要搜尽山水，亲临自然，切身感受自然之美，融万物于胸怀，运用艺术表现方式创作出富有情感的审美意象［4］。吴冠中极其赞成石涛提出的“搜尽奇峰打草稿”，认为自然才是艺术创作的源泉。

吴冠中多以江南水乡为绘画题材。代表作《双燕》描绘了淡雅的江南民居，画中有两只自由自在飞翔的燕子、如镜的水面，以及一棵苍老遒劲的树。画面呈现出强烈的对比关系，黑白线条以及白色块面互为对比。画面运用了几何分割、重组的方式，形成具象和抽象的鲜明对比，极具东方韵味和西方形式美。《双燕》和以往作品不一样的地方在于，其彰显了油画材料的魅力，笔触更加丰富。吴冠中的《秋瑾故居》更强调黑白关系，画面的简洁形式衬托出烈士的悲壮意味。

3 结语

中国当代风景油画借鉴山水画的表达方式，色彩生动、清新，在空间表达上讲究虚实相生，通过对比使观者产生联想，从而表达相关的意境，在造型上介于写实与抽象之间。东西方绘画都经历了不同的发展时期，各有特色，体现出了不同的审美观念。西洋画技法的植入改变了中国传统的绘画方式，同时山水画技法也影响着中国当代风景油画的发展。

参考文献：

［1］ 周积寅.中国历代画论［M］.南京：江苏美术出版社，2007：439-461.

［2］ 李超.中国现代油画史［M］.上海：上海书画出版社，2007：23-35.

［3］ 张桐瑀，洪凌，张冬峰.风景画家谈风景［J］.美术观察，2006（4）：82-87

［4］ 吴冠中.东寻西找集［M］.北京：人民美术出版社，2005：15-20.

作者简介：何常青（1994—），男，江西赣州人，硕士在读，研究方向：美术学油画创作与理论。