“仁”“人”观下中国绘画作品的创作导向探析

孙翰颖 陈寒博

摘要：中国画不仅是中国人审美情感的可视化呈现，更是中国文化自觉和文化自信的重要体现。古代以“仁”为核心理念的创作思想为中国画创作发展提供了重要的思想基础，当下“以人为本”的艺术创作观更是为绘画艺术的未来走向提供了重要引导。文章通过分析当下中国绘画发展遭遇的瓶颈，结合中国画创作实践，分析“仁”的初心与“人”的使命在现代中国绘画发展中的重要导向作用。

关键词：“仁”;“人”;中国绘画作品;创作导向

中图分类号：J22    文献标识码：A    文章编号：1004-9436（2021）20-0088-03

以“仁”为基础的精神对中国文化产生了深远的影响。“中国人历来‘以至诚为道，以至仁为德。仁者，以天地万物为一体。”[1]“仁”是一种中国精神，是“人类的精神价值世界，是真善美的艺术理想世界，它蕴含在世界各文明思想观念中”[2]。人是历史的创造者，也是艺术作品的创作者，“文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己立身之本，要静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民”[3]。

1    “仁”的概念与意义

“仁”是孔子思想的核心，他从四个方面对“仁”进行了阐释。第一，人人都应该持有“仁”的愿望，积极而主动，勇敢地达到“仁”的真正境界。第二，孔子主张的仁爱就是爱人，“己所不欲，勿施于人”。第三，“泛爱众而亲仁”，爱众人以亲近“仁”之道，最后讲求顾全大局牺牲小我，并落实到行动上。实际上，“仁”字本身具有多种含义，其中最值得注意的是果核的最内部分或其他硬核中可以食用的部分，如瓜子仁、核桃仁、杏仁等。“仁”在种子的成长过程中隐蔽性地彰显一种使命感和生命感，其本质是“果实”成长之初的种子，在不断的生长过程中承载着自己的使命，努力地生根、发芽、开花、结果，体现出了强烈的生命力。罗丹认为“没有生命，艺术就不能存活”[4]，艺术的生命力体现具有两种特性，即时代性和创新性。清代石涛认为“笔墨当随时代”，与时俱进才能体现当下中国绘画的风采。绘画艺术还要勇于在继承的基础上大胆突破。

中国画是中华文明的重要载体，创建新时代的创作理念是当代艺术家的重要责任。中国画论讲究不“破”不“立”，欲“立”先“破”，即提倡挣脱传统绘画创作固有思想的束缚，冲破传统技法的禁锢，重新确“立”新的表现技法。只有展现当前时代背景下中国画的魅力，创建新的文化符号，以彰显中华民族的艺术特色，才能体现民族文化自信。

“问渠那得清如许，为有源头活水来”，艺术创作唯有不忘“仁”的初心，才能彰显艺术的生命力，只有坚守“仁”的初心，才能为艺术创作指明方向。正如卡西尔在《人论》中阐述的“照明”的作用一样，优秀的艺术作品传递出的积极向上的信息，能陶冶观者情操、启迪人的心灵，扫除萎靡之风。在中国绘画作品《瞭望图》（见图1）中，作者以轮廓勾填之法创作出了一只栩栩如生的苍鹭，羽毛刻画得精确逼真，苍鹭呼之欲出。背景中的禾雀花，线条沉稳而灵活，将藤蔓类花朵的姿态展现得淋漓尽致。苍鹭立于水中，却又不对水作直接的描绘，展现了中国画对虚实相生妙境的追求。线条或藏或露、或疏或密、或曲或直，意境的追求与“造型基础”在作品中得到了完美统一，作品色调淡雅而又不失娇媚，让人产生恬静、舒适之感。

2    坚守“仁”“人”观的绘画创作导向

“社会主义文艺本质上就是人民的文艺”“人民是文艺工作者的母亲”“以人民为中心的创作导向，艺术之树才能常青”“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品，推动文艺繁荣发展”[3]，这些都说明了艺术创作扎根于人民的重要性。艺术创作并不是那些自称为艺术家的人的自嗨游戏，也不是混淆视听的胡涂乱抹。坚守以“仁”“人”观为基础的创作导向，先要创作出人民能够看得懂的艺术作品。精良的绘画作品不仅要有过硬的艺术表现力，还要传递积极向上的正能量信息。

人民是历史的创造者，艺术家的创作要为人民服务就必须坚持以人民为中心的创作导向。马克思认为藝术起源于劳动。艺术生产是以人的手工劳动为主体而进行的特殊劳动，艺术的创造者是人，艺术欣赏的主体也是人。绘画作品应以人为本，进而发挥相应的作用。唐代画家张彦远在《历代名画记》中说：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，与四时并运。”[5]这段话提到了绘画艺术的一个重要功能——教化功能。顾恺之的《女史箴图》描绘了冯媛以身挡熊保护汉元帝、班婕妤拒绝与汉成帝同撵以及上层妇女应该遵守的道德规范。徐悲鸿的作品《愚公移山》号召大众应具有愚公不断坚持、永不放弃的精神。这些画论或名作都显现了以人为本的核心。

3    当下中国绘画存在的突出问题

当下是科技飞速发展的时代，网络媒体、消费文化等对艺术的反哺使艺术形态不断呈现出多元化的发展态势，艺术和非艺术的边界也逐渐模糊。多元化纵然可以丰富艺术内涵，但需要正确的艺术理论作为航标，那些工业化、消费化的艺术产品不应该也不可能成为精品艺术。艺术家只有不断提升自身的道德修养，摒弃以工业化、消费化谋取利润的理念，放弃制造缺少生命力的“感觉的刺激物”，才能提高艺术品的质量及发挥其社会价值。从当下消费市场以及绘画界的情况看，中国绘画界出现了两种不良现象，给中国绘画创作和发展带来了很大的消极影响。

3.1    借“似像非像”理论歪曲“以形写神”的理念

苏轼在自题画诗《书鄢陵王主簿》中言：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌画传神。何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”这是苏东坡对绘画独到的个人见解，但这首诗的前半阙就已经将作者的意图充分阐明了，作者不仅强调了绘画作品表现的形式，更注重通过“形”表现形象的神韵。诗中列举的边鸾、赵昌两位古代著名的花鸟画作家的作品就是“以形写神”的最好例证，而并非“丢弃”形象塑造的“似像非像”。神依形而生，精依气盈，形是神之舍，这种歪曲“似像非像”理论的断章取义的解释，容易使现代绘画创作者产生投机取巧的心态，意图通过某种捷径获取成功，其创作的作品也就似是而非，下笔无形，更缺乏神韵。此外，这类作品的创作者不深入生活，脱离群众，所创形象千篇一律，他们只求数量，不求质量，同时盲目迎合市场。这给传统优秀文化的传承带来了极大的阻碍。对“论画以形式，见于儿童邻”的误读不仅是对“以形写神”理念的歪曲，还会对大众艺术审美和理解造成困惑。

3.2    以简单图片模拟替代深入生活

照相技术自19世纪诞生后，很快在绘画领域得到了广泛的应用。随着科技的发展、网络资源的丰富，部分创作者在游历或写生的时候往往依靠相机等设备直接取景，没有深入生活，进而不能仔细观察和品味生活。其抛弃了写生和观察记忆，既脱离生活又脱离人民，最终不可能创作出天人合一、意境深远的绘画作品。

4    以“仁”“人”观为核心理念的实践作品

坚持从人民中来、到人民中去的思想，摒弃画界的不良现象，让中国画得到创新发展，创作出具有中国特色的文艺作品，这是当下中国文艺工作者的责任。“仁”指的是道德方面，绘画属于艺术。孔子想把艺术上的尽美和道德上的善（仁）融为一体[6]。艺术之美和道德精神相和是艺术追求的一种境界，也是中国绘画追求的境界。

4.1    以“仁”为核心的写实作品

徐悲鸿等一代大师将西方的绘画理论传入中国，为中国的绘画注入了新鲜血液。直到今天，西方素描体系对当下中国的艺术教育依然起着重要的作用。中国也涌现出诸多写实主义的艺术家，像罗中立先生，其创作的油画《父亲》就是最典型的写实绘画作品。作品虽然没有布置宏大的背景，也没有用绚丽的色彩，但笔触精微细腻，以超写实的手法刻画了一个典型的农民形象。这位父亲脸上布满了皱纹，一双粗糙的手中拿着一个破旧的瓷碗，汗水混着泥土夹在汗毛之中，仿佛想向观者倾诉些什么。作品形象刻画准确，让观者能够真切地感受到这个饱经风霜、辛苦劳作的农民就是人民的衣食父母，从而使观者产生共鸣，产生了良好的艺术效果。

4.2    托物言志的写意作品

写意画是中国画的代表，这种形式的绘画与西方绘画存在显著的差别。中国写意画讲究借景抒情、托物言志，意在表现作者的内在精神，抒发作者的情感。作品《烛光中盛开的牡丹》（见图2）描绘了朵朵盛开的红牡丹，旁边竖立着一根蜡烛。纵向的蜡烛仿佛挺拔的松柏，其与横向的花朵组合，使画面形象纵横交错，丰富了表现层次。内容上还体现了教师“蜡炬成灰泪始干”般牺牲自我、照亮他人的无私精神。作品以形写神、托物言志，拓展了艺术表现的空间，挣脱了自然界时空的束缚。作者将真实的事物与主观意识相结合，借助牡丹和蜡烛的美好寓意表露出真情实感，成功实现了以形写神。

4.3    寄情于景的“似像非像”作品

齐白石先生曾经说过：“太似媚俗、太不似欺世，艺术贵在似与不似之间。”“似像非像”的绘畫符号是中国绘画特有的表现形式。齐白石先生的《得食相呼》描绘了两只正在争吃食的鸡雏，而题为《得食相呼》。表面上看，这是文不对题，实际却是艺术家用矛盾的方式展现隐含的内在精神。“得食相呼”出自《韩诗外传》，书中提到鸡有“五德”，其中品德之一就是“得食相呼”。齐白石在观察自然和生活时突然发现，幼时相互争吃食的鸡雏与人一样，经过教化后习“德”。最终创作出这幅引人深思的作品。作品巧妙运用了“似像非像”的表现技法，凭借深刻的文化内涵和诗书画印的完美布局成为经典之作。

4.4    以“人”为本的抽象作品

抽象绘画符号可以分为绝对抽象符号和相对抽象符号。绝对抽象符号是指画面完全由点、线、面组成，且以自由而又有秩序的形式呈现于画面上。相对抽象符号指的是绘画主体存在可识别的，人们能从经验中认知的图像，但却是夸张、变形的或现实中不存在的艺术形象。人对抽象形式的感知主要基于内在的秩序感知能力，艺术通过点、线、面的抽象形式构建出有秩序的节奏，作为信息传递的方式，而观者通过对节奏的感知，理解其意义和内涵。由于个体秩序感知能力的差异，作品便产生了难以言说的魅力，像毕加索表现二战的《格尔尼卡》就以抽象的形式展现出以人为本的创作理念。

5    结语

艺术作品之所以能够打动人心，使观者与其产生强烈的共鸣，都是艺术家深入自然、生活、人民的结果。创作者通过观察和体悟创造出“源于生活，又高于生活”的艺术形象，绝非简单临摹照片或“投机取巧”就可取得的。坚持艺术创作的人民性，要不忘“仁”的初心，充满包容心，弘扬正能量，在继承传统文化的基础上大胆创新，让中国绘画作品在表现形式上与时俱进，在表现思想上有所坚守，进而在世界画坛上展现中国绘画的魅力。

中国艺术的未来定要兼收并蓄，融会贯通，既不盲目崇拜，也不故步自封，艺术创作最根本的是要坚守道德底线，只有不忘“仁”的初心，牢记“人”的使命，才能创作出“无愧于当代，具有中国特色的绘画作品”。

参考文献：

[1]同舟共济、扬帆远航，共创中拉关系美好未来：在秘鲁国会的演讲[EB/OL].新华网，http：//www.xinhuanet.eom//world/2016-11/22/c_1119962937.htm，2016-11-02.

[2]张立文.中国传统文化与人类命运共同体[M].北京：中国人民大学出版社，2018：3.

[3]***在文艺工作座谈会上的讲话[EB/OL].人民网，http：//cpc.people.com.cn/n/2015/1015/c64094-27699249.html，2015-10-15.

[4][法]罗丹.罗丹艺术全集[M].林瑜，译.北京：金城出版社，2011：195.

[5]彭莱.古代画论[M].上海：上海书店出版社，2008：89.

[6]徐复观.中国艺术精神：石涛之一研究[M].北京：九州出版社，2018：30.