时间:2024-05-17
摘要:随着文化复兴、文化强国等一系列文化战略的实施,国内各大城市逐渐开始重视文化产业的创新发展,在实践中探索文创产品的新价值和新作用。近年来,我国逐渐进入“互联网+”模式的新时代,随之而来的是我国的文化建设也进入了“文化+”模式的新阶段。文章以武当文化为背景,进行文化创意产品设计,将武当山的道教文化、建筑风景作为设计素材,对武当文化创意产品的功能、造型和寓意展开创新设计。
关键词:“文化+”模式;武当山;文化创意产品;创新设计
中图分类号:TB472 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2021)23-0-03
1 概述
1.1 研究背景及意义
武当山是位于湖北省十堰市的标志性风景区,也是中国的道教圣地,武当派武术的发源地。武当山的建筑既与当地自然风貌相辅相成,也极具武当特色。近年来,旅游业蓬勃发展,促使文化创意产品行业走向了一个新的高度。文章研究重点是在体现武当文化的基础上,探索更具有创意的文创产品。
笔者认为,文创产品是对当地文化的凝练,既可以为游客提供纪念价值,又能让不曾来过的人感受到当地的人文风情。文化创意产品行业能够成为推广武当文化、提升武当山旅游价值的有效助力。武当山的文化创意产品市场在现阶段处于初步兴起的状态,基于此,文章分析武当文化创意产品行业的未来发展,以为文化创意产品市场在武当山的开拓贡献力量。
1.2 研究对象及目的
研究对象是武当山的文化创意产品设计。之所以选择这个主题,是想要借助武当山的道教文化、建筑风格等设计素材,打造独属于武当山的文化创意产品。利用其深厚的文化内涵作为文创设计的基础,对武当山当前的文化创意产品发展进行剖析,针对武当文化进行文化创意产品的创新设计[1],让人们能够通过文创产品了解武当文化。
1.3 研究方法
1.3.1 文献查阅法
第一,常规法。从研究课题的相关书籍中查阅有助于课题进展的文献资料。
第二,追溯法。对已查阅到的文献附录的参考文献进行追踪调查。
第三,混合法。顾名思义,就是将前两种查阅方法交替使用,并多次反复使用。
1.3.2 调查法
调查法是研究中经常使用的一种方法。这种方法要求调查者在调查之前制订科学合理的计划,有针对性、有逻辑性地收集和整理相关资料。
1.3.3 观察法
观察法要求调查者提前对自己想要了解的問题进行规划。在观察过程中,通过与调查对象的相处感知信息,最终得到自己想要的参考资料。观察法要求观察者拥有切实的目的、详细的规划以及一定的逻辑性。
1.4 预期成果
对于文创类的文具用品设计,笔者希望通过此次课题研究,找到一种能够将文化与文具相结合的更为实用的设计形式,同时能够更为直观地展现武当文化,使武当文化不再仅停留在精神层面,也能够融入人们的日常生活中。
文创产品以其独特性广受大众喜爱,给消费者带来了丰富的消费体验,同时也能更大程度地激发消费者对旅游地文化和风景的兴趣及热情。在设计过程中,需要将当前流行的审美元素与文创产品具备的新颖性、文化性相结合,以此开发具有文化特色和时代特征的文创产品[2],为消费者提供兼具文化内涵与新颖造型的文创产品。在此次武当文化创意产品设计中,笔者围绕武当文化展开,希望在呈现观赏价值的同时,赋予文创产品一定的实用价值。
2 当代文化创意产品发展状况
2.1 国内外文化创意产品发展现状
2.1.1 国内文化创意产品发展现状
我国幅员辽阔,不同的地区拥有不同的文化。当前,国内文创设计的主流方式是针对该地区的特色,在符合当代美学要求的同时,设计新颖的文创产品。因此在武当山文创产品设计的过程中,必须着重强调地域特色,凸显武当文化。同时也要紧跟时代潮流,符合大众的审美与消费需求。下文以具有代表性的故宫文创产品设计为例展开分析。
第一,设计方法。故宫文创主要是以故宫博物院的藏品、建筑风格和文化底蕴为依托进行的创新设计。此外,在素材的选择上也顺应了符合时代潮流的审美。在此基础上,要迎合大众的消费需求,并通过多维度的渠道传播(主要分为线上、线下两种模式)。
就文化创意产品本身而言,大部分故宫文创会选用具有较高实用价值的产品进行文化创意设计,如口红、胶带等。故宫文创的新品开发十分注重文化的传承,期望通过文创产品呈现独属于故宫的文化魅力,每件产品在尊重藏品的同时,也得到了大众的支持与喜爱。故宫文创产品的设计出发点是传播故宫文化[3],让具有悠久历史的故宫文化与当代人的审美相结合,让人们通过文创产品感知故宫文化乃至中国传统文化的魅力。
第二,品牌效应。近年来,故宫文创无疑成为国内首屈一指的超级IP,通过线上线下的销售模式,得到更多消费者的青睐。“故宫潮”成为一种流行的文化形式。与国内以往的文创产品不同,故宫文创通过其独特的设计风格使人们愿意购买,同时也使越来越多的年轻人通过文创产品了解故宫文化。
同时,故宫文创产品种类丰富,主要的文创产品类型有文具系列、服饰系列、家具陈设、创意生活类等。故宫文创产品的核心始终是对传统文化的创新设计研发,故宫文创的所有产品都具有一定的连贯性,呈现出一种系统的视觉感受。故宫文创设计团队拥有十分丰富的设计经验,在把握传统文化的同时,采用了当代人更愿意接受的表现形式,设计出的文创产品兼具传统文化的内涵与新时代的审美元素。
2.1.2 国外文化创意产品发展现状
近年来,文化创意产品的开发得到了各个国家的重视,如日本的手办文化就是日本动漫文化的衍生,美国士兵产品也是美国军队文化的一种呈现。下文以大英博物馆文创产品设计为例进行分析。
第一,发展脉络。自2001年起,大英博物馆就宣布向游客免费开放。因为失去了门票的收入来源,为了支持博物馆自身经营,大英博物馆加大了对衍生品的开发设计,使文化创意产品的销售渐渐成为博物馆的主要收入。
售卖文创产品的纪念品商店大多安排在博物馆入口处,人们能够在进入博物馆后第一时间看到这些商店,从而吸引顾客消费。大英博物馆的文创产品同样也是从博物馆的藏品中获得灵感进行的创新设计,在突出藏品自身特色的同时,能够让游客在生活之中发现其实用价值[4]。
第二,设计方法。大英博物馆主要采用两种文创设计模式:一种是由采办部门负责创新设计,并联系生产商生产产品;另一种是直接从固定的制造厂商进货,由这些制造商设计生产。大英博物馆有时也会邀请一些著名的设计师,推出设计师联名款。在特定节日或纪念日,大英博物馆会推出特展时期的文创产品,促进短期的“限量”收益。同时,大英博物馆也会向海外输出文创产品,以此扩大自身的市场规模。
大英博物馆在推出新的文创产品时,主要对核心藏品进行不同种类产品的衍生设计,以此形成同系列的文创产品,而不仅仅是单个文创产品。让游客在选择一类产品时,也会对同系列的其他产品产生购买欲望,由此,整体的销售量将会得到大幅提升。大英博物馆的文创设计在以严谨、审慎的态度对待藏品中所蕴含的历史文化的同时,更是不忘创新这个重中之重。
第三,品牌效应。如今大英博物馆已经成为世界一流的文化创意产业的代表,国内外都有不少的受众。大英博物馆的商业负责人罗德里克·布坎南曾公开声明,未来大英博物馆将在全球范围内拓展业务,将中国作为起点,未来还要走向美洲、非洲,最后走向全世界。
2.2 国内外文化创意产品发展趋势
通过对国内外文创产品发展现状的分析可以发现,文化创意产业能够带来更高的附加值,提供更多的就业机会。因此,国内外对文化产业这类新兴产业的发展也愈发重视。文化创意产业开始绽放更璀璨的光芒,文化创意产品在产品设计中的占比也得到了明显的提高。
对于未来文化创意产品的发展,文章主要表达三点展望:一是注重基础应用技术;二是重视以人为本的设计思路;三是拥抱科技前沿。
3 市场调研与分析
3.1 市场调查意义
产品市场调查是产品设计前期的重要环节之一,通过对市面上同类产品及相关品牌的市场调查能够了解产品的市场流行趋势,从而得出产品造型、色彩设计趋势以及用户需求等重要信息。
3.2 市场调查方法
此次市场调查的对象为武当文化创意产品,主要采用的调查方法有观察法、调查问卷法、访谈法、数据分析法,并通过网络对信息进行整理,以此對用户进行进一步分析,这样就能更好地了解当前市场的供应情况与用户的需求,以及同类产品的销售情况和设计的优缺点。
3.3 市场可行性
近年来,我国对文化创意产业愈发重视。作为一种新兴产业,文化创意产业拥有很大的发展空间。武当山作为道教文化的发源地,具有极其深厚的文化底蕴,能够为文化创意产品的设计提供十分丰富的设计素材。目前,就国内而言,以故宫文创为首的文创设计取得了极其优异的成果。大众对文创产品持一种十分期待和支持的态度。就武当山这个旅游景区而言,目前市场上的纪念品过于单一且不能突出武当山的特色。在文创产品这个领域,武当山还处于初步发展阶段。不论是为了顺应时代的发展潮流,还是为了满足市场的需求,文化创意产品在武当山的消费市场都拥有很大的发展空间。
4 武当文化创意产品设计前期准备
4.1 设计定位及目标人群
4.1.1 设计定位
第一,针对文具用品展开文化创意产品设计;第二,具有当地文化特色;第三,造型出彩和极具特点;第四,集实用性与美观性于一体;第五,具有旅游纪念价值;第六,满足基本的人机互动需求。
4.1.2 目标人群
喜爱文创产品的青年人群、想要了解武当文化的消费者,以及在武当山旅游观光时需要购买纪念品的消费者。
4.2 设计的基础要求
此次设计是关于文具类文创产品的设计,下文阐述产品应当满足的基本设计要求。
第一,笔。应当选择无毒无害、健康环保且性价比高的材料制作。整体造型不过于复杂,必须符合基本的人机工程学要求。
第二,笔记本、书签、直尺。与中性笔相同,在选材上宜选择无毒、无害、环保安全的材料。同时,作为常用品,还必须具有耐磨性。在设计上不仅应具有新颖的外观,还要具备一定的实用价值。
第三,笔筒、笔架、文具盒。选材同上,但应在具有一定展示性的同时还具备一定的储物功能。
5 设计方案
6 结语
在选定武当文化创意产品设计这个研究课题后,笔者一开始对武当文化只有一个模糊的认知,后逐渐开始了解其发展历史和文化内涵。在研究过程中,通过整理武当文化,逐渐形成了较为系统的设计元素板块。同时,笔者也意识到设计是一个取舍的过程。例如,为了呈现套装文具,使最终的效果更为完整,在设计的过程中笔者不得已放弃了许多具有亮点但与整体观感不符的方案。有时候,单个的亮点对于整体的设计而言,可能是一个格格不入的存在。这就要求设计者具有全局思维,为了呈现最理想的设计成果进行有价值的取舍。当然,最终的设计成果依然存在不足,在这之后,笔者也会进行持续的跟进与完善。
参考文献:
[1] 陈墨,余隋怀,王伟伟,等.文化创意产品的设计方法与路径[J].包装工程,2019,40(24):1-10.
[2] 洪茜.科技与文化融合推动产品创意创新设计[J].艺术科技,2018,31(3):129-130.
[3] 任涛.故宫文创设计的“网红”之道:从设计方法和传播角度解析[J].新闻研究导刊,2019,10(19):229-230.
[4] 潘悦.大英博物馆文创探秘:世界一流博物馆如何发展文创产业?[J].公关世界,2019(22):23-26.
作者简介:郭天乐(1998—),女,湖北神农架人,硕士在读,研究方向:视觉传达设计。
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