20世纪简约主义音乐的创作特征

摘要：简约主义音乐是20世纪出现的一种音乐创作风格，菲利普·格拉斯是该风格的代表音乐家之一。本文从历史的角度探究简约主义音乐的定义与发展，并以简约主义代表音乐家菲利普·格拉斯的钢琴作品《变形》（1～5）为例，分析该作品的节奏节拍与创作技法，以此论述简约主义音乐的创作特征与音乐风格。

关键词：20世纪音乐;简约主义;菲利普·格拉斯;创作特征

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）13-0-02

20世纪的音乐创作风格与之前几个世纪较统一的风格不同的是，其呈现百花齐放、百家争鸣的创作状态。从20世纪前期的印象主义音乐、新古典主义音乐，到中期的序列主义音乐、电子音乐，再到后期的简约主义音乐、新浪漫主义音乐等，音乐开始往各种不同的方向发展，各种各样复杂的音色、技法及记谱法层出不穷，而简约主义音乐就是这些浓墨重彩中的一股清流。

1 简约主义音乐的源起、定义与历史发展

1.1 简约主义音乐的源起与定义

简约主义（Minimalism）一词最初是视觉艺术中的术语[1]，出现在20世纪初的欧洲现代艺术派系“Minimal Art”（简约艺术）中，并以代表人物建筑大师密斯·凡得罗（Mies van der Rohe）的名言“Less is more”（少就是多）为核心思想。而这一术语第一次运用于音乐领域，是在1961年英国学者迈克尔·奈曼（Michael Nyman）发表的一篇评论文章中[2]。到20世纪60年代，简约主义一词开始出现于对音乐作品的风格定义中。

《新格罗夫音乐词典》对于简约主义音乐的定义是：“用来描述一种以有意简化的节奏、旋律和和声词汇为特征的作曲风格。”[1]

罗伯特·摩根（Robert P.Morgan）著的《二十世纪音乐——现代欧美音乐风格史》认为简约主义音乐的出现受到了东方影响，这致使“音乐趋于发展一种更加简单和直接的音乐，去除在西方音乐的绝大多数形式中所突出的那种技术复杂性和情感冲突”[3]。他认为简约音乐融合了东方艺术特性，音乐情感的表达不是直接而大胆的，而是清淡又隐蔽的。

斯蒂凡·库斯特卡（Stefan Kostka）著的《调性和声及20世纪音乐概述》中对于简约主义的定义为：“从约翰·凯奇和莫顿·费尔德曼的音乐中发展起来的一种风格，后来被理解为是对看上去过于复杂的整体序列主义的一种反叛。”[4]斯蒂凡提到简约主义音乐诞生的部分原因，是对于20世纪出现的复杂又晦涩的序列主义音乐的反叛与厌倦。此外，还有部分学者认为简约主义音乐的诞生受到印度、巴厘等地宗教音乐的影响[5]。

综上所述，简约主义音乐是从约翰·凯奇等人的实验音乐中，由于受到东方文化、印度等地宗教音乐影响和对于序列主义音乐的反叛等因素影响而产生的一种新兴音乐风格，音乐回归调性和自然音元素，并致力于用最简约的主题去创作。

1.2 简约主义音乐的历史发展

美国音乐家拉蒙特·杨（La Monte Young）、特里·赖利（Terry Riley）、史蒂夫·赖克（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass），被大部分人认为是早期简约主义音乐发展的代表人物。其中拉蒙特·杨因其1958年的代表作《弦乐三重奏》被认为是“简约主义音乐之父”[2]，而菲利普·格拉斯是四人中影响最为广泛的。

同一时期出现了另一个与简约主义音乐相似的风格，被称作“神圣简约主义音乐”（Holy minimalism），以古拜杜丽娜、亨里克·戈雷茨基等音乐家为代表人物。这种音乐风格常常被归类到简约派，但由于其音乐作品中的宗教性质，又区别于其他的简约派作品。

随着简约主义的發展，还出现了“后简约主义”（Post-minimalism）风格，其音乐代表人物有约翰·亚当斯和朱莉娅·沃尔夫等。这个风格在20世纪八九十年代盛行，在创作风格和作曲技法上继承了简约主义音乐，但又不同于简约主义音乐，有着一些创新和突破，比如其“避免使用明显的线性设计，在风格上也受到了吸收世界音乐和流行音乐的影响”[6]“将简约主义音乐注重形式的‘纯音乐转向具有深刻表情的‘抒情性的气质”[7]等等，这都是后简约主义的新发展。

而本文的关注点将集中于简约主义音乐中影响最为深远的菲利普·格拉斯。

2 《变形》（Metamorphosis）（1～5）的创作特征

菲利普·格拉斯1937年出生于美国，从小受到开音像店的父亲的熏陶，本科毕业后不顾母亲的阻拦毅然进入茱莉娅音乐学院学习。此后，他还跟随法国音乐家娜迪亚·布朗热（Nadia Boulanger）学习，又与印度音乐家拉维·香卡（Ravi Shankar）结识并合作，因此他的创作受到了印度、甘美兰音乐等不断反复的音乐特色的影响。

《变形》（Metamorphosis）是格拉斯创作于1988年的钢琴曲系列作品，收录在他的专辑Solo Piano（《独奏钢琴》）中，以犹太小说家弗朗茨·卡夫卡（Franz·kaf ka）的同名小说《变形记》为题材创作[8]。全系列共有5首曲子，皆使用小调写作，旋律中弥漫着一股悲凉与忧愁的情绪。下面，笔者将从几处有着技法特色的地方阐释格拉斯的创作特色。

2.1 重复音型与模块

反复是简约派创作的最大特征，《变形》的每一首创作都会使用一种或两种音型不断反复，如《变形1》在左手低音声部不断反复八分音符的节奏，如谱例1，其他几首也是如此。有趣的是，《变形》（1～5）都大量使用了上行三度又不断反复的八分音符节奏，这个节奏型贯穿了整个系列。

此外还有大量重复的乐句，也就是由简约主义音乐另一代表人特里·莱利提出的“模块重复”（Modular Repetition）技术，“就是以模块化的音乐材料（诸如动机、音型、乐句）为对象进行重复处理的一种音乐创作手法”[2]。例如，在《变形4》中，4小节的主题乐句严格重复了整整6次，后边还跟上了2次变化重复，一共发生了8次重复，可以说整个乐段就是由重复而构成的。

2.2 静态和声和持续音的运用

静态和声技法（Static Harmony）是从拉·蒙特·扬开始创作并运用在作品中的，是简约主义音乐的标志性特征之一，“静态和声可以说是对传统持续音的极端运用，通过种持久的、少变化的持续音来获得‘嗡鸣（Drones）效果”[9]。谱例2是《变形1》的53～58小节，以三和弦进行的形式获得一种音响上的简约、单一和“嗡鸣声”效果，从55小节开始，和弦不断变化，从VI7和弦到V7/II再到以C音为根音四度叠置的三和弦（法国增六和弦），但共同音低音C始终在不断持续。

2.3 复合节拍化节奏的运用

复合节拍化节奏的概念来自张巍教授的研究，他认为当在相同或不同的节拍结构中同时使用了两个或以上的独立且具有规律性重音的节奏分组后，即可被分类为复合节拍化节奏[10]。谱例3截自《变形3》的第9～10小节，可以看到，其复合化体现在虽然同在3/4拍下，但右手和弦由于其长音节拍规律，其实是可以被划分为二拍子的节奏的，而左手的节拍却是明显的三拍子。

谱例4是《变形4》的第50～53小节，从中可以看出，虽然高音声部每个小节是由三组四个十六分音符组成的，但由于连线和旋律的重复，真正的重音是在每个小节出现两次的小字一组的G音上的，因此每个小节的重拍也被劃分为二拍子，但低音声部始终是清晰的三拍子。复合节拍化的创作手法在整部《变形》中并不少见，同时这样的节奏创作也并不违背其简约风格的呈现。

3 简约主义音乐的创作风格

从上文展示的谱例1～4中可以看出，《变形》（1～5）虽然是5首独立的作品，但它们之间的创作逻辑极为相似，包括共同的小调式、同样的伴奏织体（上行三度反复的八分音符）、大量的模块反复、静态和声的运用等等。可以看出，这系列作品的内在联系是极为紧密、难以分割的。由此我们也可以看出菲利普·格拉斯及其背后代表的简约主义音乐的创作风格。

首先，就是以大量的反复为创作核心。久石让指出，“简约主义音乐为我们留下的财富，是作曲方法——反复”[11]。作为受到简约主义影响极深的现代音乐家之一，久石让认为简约主义音乐留给我们的最大财富在于两方面：第一，“反复”这一作曲方法的不断延续;第二，对于音乐结构的变革。事实上这两点都是基于“反复”原则而给出的答案，所谓音乐结构的变革，是指反复虽然是从音乐诞生之初至今不断有作曲家使用的作曲技法，但与音乐领域的其他音乐作品的内在发展动力相比，只有简约主义音乐以反复为核心，并以此形成自身的开始和结束，甚至这个结束还有着无限延续的可能。因此，简约主义音乐的创作核心“反复”造成了音乐创作结构的变革。

其次，无论是在和声、织体、调性还是技法，简约始终是其创作的最终呈现目标。但简约并不代表简单，里面依旧包含了众多20世纪的新技法，如《变形》中出现过的静态和声、复合节拍化节奏等。

4 结语

从巴洛克时期走向古典、浪漫，再到20世纪新兴的音乐风格，音乐的创作趋势无论是在和声、织体、调式调性还是创作技法上一直都呈现一种复杂化和晦涩化的趋向，而简约主义音乐正是在音乐趋向于阳春白雪之时，对最质朴和简约的旋律的回归，强调音乐的自然，不为谁而改变。随着简约主义音乐与电影音乐和流行音乐的广泛结合，越来越多的群体在不知不觉中受到了简约主义音乐的影响，了解其渊源与含义应成为音乐专业学子的必修课。

参考文献：

[1] 斯坦利·萨迪，约翰·泰瑞尔.新格罗夫音乐与音乐家辞典[M].湖南：湖南文艺出版社，2012：207.

[2] 王明华.简约主义音乐核心技术研究[D].上海：上海音乐学院，2006：4-16.

[3] 罗伯特·摩根.二十世纪音乐 现代欧美音乐风格史[M].陈鸿铎，甘芳萌，金毅妮，等，译.上海：上海音乐出版社，2014：447.

[4] [美]库斯特卡，[美]佩恩.调性和声及20世纪音乐概述（第6版）[M].杜晓十，译.北京：人民音乐出版社，2010：552.

[5] 于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001：409.

[6] 郭薇.朱莉娅·沃尔夫的后简约主义风格探究[D].上海：上海音乐学院，2020：1.

[7] 唐小波.现代音乐理论与技法[M].广州：暨南大学出版社，2019：189.

[8] 胡思媛.菲利普·格拉斯简约主义风格钢琴作品《Metamorphosis one-five》的艺术特征及演奏诠释[D].南昌：江西师范大学，2018：8.

[9] 唐小波.约翰·亚当斯管弦乐作品创作研究[D].北京：中央音乐学院，2011：3.

[10] 张巍. 20世纪音乐节奏的研究——若干问题及分析[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2019（01）：74-89.

[11] [日]久石让.久石让音乐手记[M].上海：上海交通大学出版社，2018：187.

作者简介：林慧雪（1997—），女，福建莆田人，硕士在读，研究方向：音乐与舞蹈学。