钢琴演奏中音色控制技术的运用分析

摘要：音色在钢琴演奏中具有重要的作用，它能够充分反映出演奏者内心的情感以及心理的变化，对于提升钢琴作品的感染力具有积极的促进作用。钢琴演奏需要演奏者、踏板和琴键三个主要因素协同作用，才能控制好音色，增强钢琴演奏的感染力。在钢琴演奏过程中，一般通过对触键的速度、力度、角度、高度进行控制，从而达到预期的音色。本文从音色在钢琴演奏中发挥的重要作用展开叙述，而后对钢琴演奏中常用的音色控制技术以及钢琴演奏中音色控制技术的具体应用进行分析和探讨。

关键词：钢琴演奏;音色控制;触键技术;踏板技术

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）13-0-02

0 引言

随着人们音乐意识的不断增强，越来越多的家长开始让孩子学习音乐课程，而钢琴作为常见的演奏乐器，逐渐受到家长的重视和青睐。要想学好钢琴，就需要熟练掌握钢琴中的音色控制技术，其中触键技巧和踏板技巧是最重要的两个因素，只有正确掌握触键技术和踏板技术，才能提升钢琴的演奏效果，才能使钢琴学习更有效率。

1 音色在钢琴演奏中发挥的重要作用

音乐从本质上来说就是一种声音，它属于一种听觉艺术，好音乐的基础构成元素就是悦耳动听的声音，由此可见，音色对于钢琴演奏具有不容忽视的作用。在钢琴演奏过程中必须有优质的音色和音质共同发挥作用，再加上超强的艺术感染力才能呈现出完美的钢琴演奏。在学习钢琴演奏的时候，不应该把时间和精力都放到快速、平穩的弹奏上，而应该不断地追求音色的效果和质量，要不断深入研究和探索音色控制技术，因为只有掌握了音色控制技术才能使音乐表现技术得到进一步的提升。

由于不同的乐器的材质不同，因此所具有的音质也不相同，而音色则会因为触键的技巧不同而不同。虽然掌握音色的控制技巧并不能改变音质，但是可以使人产生不一样的听觉感受，能够将音乐中蕴含的跌宕起伏的情怀和唯美的情感展现出来，让听众为之沉醉。这需要演奏者熟练掌握音色控制技术，通过触碰按键的方式让钢琴发出具有微小差别的音色，从而赋予音色丰富的变化。

2 钢琴演奏中常用的音色控制技术

2.1 触键技术

2.1.1 触键角度

触键角度是指手指发力点和钢琴琴键之间的角度，在钢琴教学中常见的触键技术有两种，垂直触键和非垂直触键（圆弧触键），垂直触键就是指手指发力点与钢琴键保持垂直的状态进行按压，因为距离短，速度快，因此产生的音色会更加清亮、清脆，同时具有很强的节奏感;非垂直触键是指用手指最前端的指肚肉触碰琴键，且手型呈弧形，对琴键进行弧形按压，肩、臂、肘、腕、掌共同作用、协调发力。与垂直触键相比，非垂直触键由于在弹奏的过程中有一层指肚肉进行缓冲，所以琴键下沉的速度较慢且均匀，所以发出的音乐也比较轻柔，不同于垂直触键的清亮感[1]。在钢琴曲目的演奏过程中，弹奏轻柔的音色或是清亮的音色，就需要通过调节触键的角度来改变音色，从而形成变化多端、不同层次的音色，这也就使得演奏风格产生较大的不同。

2.1.2 触键高度

触键高度就是指发力之前手指与钢琴琴键之间的高度。触键高度一般分为高指触键和低指触键两种。高指触键是手指距离钢琴琴键具有一定的高度，利用下落过程中产生的惯性触击琴键。由于其瞬间发力所以速度较快、力度较大，发出的声音也更大、更清亮，但是由于手抬起的幅度大，在弹奏较快的节奏时，容易出现漏音的现象。低指触键是手指贴近琴键，通过腕部用力按压琴键，这样发出的声音比较柔和、朦胧，效果更好。在进行钢琴演奏的过程中，选择触键力度的时候，一定要考虑当前音的效果，同时还要考虑下键速度、触键力度等因素的影响，这些因素都可能会影响到触键高度的选择。例如，在演奏某钢琴曲目的时候，是从p到f逐渐增强的，这时候就需要演奏者不断地加快下键的速度，在这种状况下就势必要选择低指触键的方式进行弹奏，防止出现漏音现象。同样，如果弹奏的钢琴曲目不要求较快的速度，但是却追求弹性音色，这时候就必须选择高指触键的方式进行弹奏。

2.1.3 触键速度

触键速度指的是从手指接触钢琴琴键开始，到弹到音点位置时所花费的时间。根据速度的快慢，可以将触键速度分为两种形式，一种是慢速触键，另一种是快速触键。慢速触键具有的优点是它将关节和手指作为发力点，所发出的音色较为柔和;快速触键所具有的优点是它利用手腕和前臂作为发力点，所发出的音色清脆、有弹性。对于音色控制来说，触键速度也是一个重要的影响因素，钢琴演奏者在弹奏钢琴曲目的时候，应该提前熟悉曲目的节奏和旋律，然后在合适的位置，选择合适的触键速度，这样才能达到预期的演奏音色[2]。在演奏一些节奏欢快的曲目时，弹奏者可以采用快速触键的方式，用短促、清脆的音色表现曲目中的欢快氛围。一般情况下，浪漫主义时期的作品多采用快速触键的方式;反之，在低沉的作品中则应该采用慢速触键的方式，一般古典主义时期或巴洛克时期的作品多采用慢速触键的方式。

2.1.4 触键力度

触键力度是指手指触碰钢琴琴键按压时所传递的力度，通常情况下按照传递力的区分可以分为四种不同力的传递方式，分别是指力触键、手力触键、前臂触键、全臂触键。

通常来说，指力触键的传递方式主要借助手指关节的力量，使手指下压完成下键动作，肌肉活动最少。在运用指力触键的时候通常选择垂直触键的方法，其特点是能够体现作品中清亮、清脆的音色，如巴赫的《平均律钢琴曲》就应用了大量的垂直指力触键法。手力触键的传递方式主要借助手腕运动发力，在手腕拱起的时候使手指快速的碰触琴键，在演奏的过程中，手腕要放松，手指要稳固，在手腕和手掌协调用力的基础上发出的音色清脆动人，非常适合跳音和非连音的弹奏。前臂触和全臂触键键可以结合起来进行分析，前臂触和全臂触键键借助整个手臂的力量发力，音响效果会更加强烈，产生的音色也更加洪亮、尖锐。

钢琴演奏中并不是触键力度越大音色就越好，而是要根据实际的力度需求进行发力。钢琴的弹奏和训练是一项辛苦的工作，长期进行手臂发力会使钢琴演奏更加困难。对于某一音色所需要的力度必须在短时间内迅速完成，要按照计划的力度释放，不能有多余的力度。在进行触键力度训练的时候，要保持全身放松，但是在需要时候要能够迅速将力量集中到手指上。

2.2 踏板技术

钢琴一般分为左踏板、中间踏和右踏板三个踏板。左踏板踩下去之后，琴槌就会整体向前挪动少许，缩短与琴弦的距离，这样就会相应地减弱声音，从而使音色产生不同的变化，其目的并不是减弱弹奏者的音色，而是为了使声音更加柔和，并将音色中的杂质有效清除。中间踏板又称为延长音踏板，踩下此踏板后会延续前面弹奏的音色，而不会延续后面的弹奏音，这就形成了较为明显的层次感。钢琴演奏中运用最多的就是右踏板，它可以延长琴弦震动的时间，使音色更加浪漫和抒情[3]。相对于触键技术来说，踏板的运用技术要更加简单，只要掌握好“放”和“踩”就可以，根据速率可以分为轻踩慢抬、轻踩快抬、快踩快抬、慢踩慢抬等形式，踩要踩得彻底，放要放得彻底，不能使上一个和弦音和下一个和弦音重合，否则会产生噪声，合理地应用踏板可以对增加抒情、突出节奏、丰富层次等方面产生较大的影响。根据钢琴作品的需求，合理地应用踏板技术，可以制作出丰富的音色，众多的音色组合到一起就能使钢琴曲目听起来层次更加丰富。

3 钢琴演奏中音色控制技术的具体应用分析

3.1 要对声音质量和音乐走向进行仔细分辨

在进行钢琴演奏的过程中，要仔细聆听音乐，用自己的耳朵去分辨作品中声音的质量，如果在弹奏的过程中出现了不和谐的音色或者是出现了不好听的声音，一定是采用的触键技巧或选择的触键方式不恰当造成的。例如，触键的速度和力度不匹配使得弹奏出来的声音出现喑哑、沉闷的感觉，或者是因为用力太猛，触键的高度太高以至于弹奏出来的声音太过生硬等。在演奏的过程中，想要给观众呈现出更加悦耳动听的音乐，就需要充分运用耳朵的功能，使耳朵能够和音色控制技术有效融合、相互促进。在弹奏的过程中，手臂要保持放松的状态，不能距离钢琴琴键太远，也不能距离过高，在声音发出之后，要立即停止向琴键发力，这样可以使弹奏出来的音色更加宽厚、清亮。在教导学生如何应用耳朵分辨声音的质量和音乐走向时，可以从浅到深，先学习单音，然后慢慢过渡到学习每组音色之间具有的联系，分辨声音具有怎样的平衡性，再根据音色的强弱和语气去聆听音乐的整体走向，是否能够产生共鸣，是否符合音乐的音色变化，循序渐进地引领学生掌握辨别音色的能力，从而在进行钢琴演奏的过程中给观众呈现出更加完美的作品，使观众能够感受到不同音乐所具有的意蕴、情感和氛围。

3.2 要按照音樂风格对触键方法进行调整

在进行钢琴练习的过程中，为了能够使学生们的音色控制水平不断提升，从而使钢琴在演奏时具有更好的感染力和较强的流畅度，应该教导学生在应用触键技巧时要根据不同音乐的氛围、情感以及音乐风格选择。在弹奏音乐的时候，还要对触键的部位、强度、速度、高度、力度等众多方面进行不断的改变和调整，从而形成变化丰富的、较多层次的音色，使之在情感表现方面更加跌宕起伏、婉转曲折，或者是层层深入。通过音色的不断变化，将音乐中所具有意蕴、氛围等逐渐呈现出来，展示给聆听者，让音乐令人沉醉、不绝于耳。要通过科学合理的训练方法以及不断练习提高对这种触键技巧的掌握，在练习的过程中，不能单单依靠肌肉的记忆功能进行弹奏，而是要将耳朵、手指、呼吸等与踏板技巧和触键技巧有机融合到一起展开练习，并对其进行深入研究，这样弹奏处理的音乐不仅有“形”，还有“意”。如果不能从多角度进行结合练习，那么弹奏出来的音乐就像是没有灵魂的艺术，只能单纯地体现出弹奏者的弹奏技巧[4]。在钢琴弹奏中音色和音乐是最重要的部分，只追求一方面的进步和突破无法提升钢琴演奏的感染力。例如，在弹奏《月光奏鸣曲》这首作品的时候，整体的曲目表现出的是一种平和、柔美、宁静的氛围，曲目的旋律走向也没有较大的起伏，但却能够打动人心，使聆听者沉浸到音乐所渲染的意境中。学生在演奏此钢琴曲目时应该根据作品的风格调整和改变触键的速度和高度，从而增添音色的柔美性。通过平缓的方式接近钢琴琴键从而对音色进行控制，以便弹奏出这首作品所具有的风格和意蕴，给人呈现出听觉上的美感。

3.3 通过感受作品情绪调节呼吸节奏

对于学习钢琴弹奏的初学者来说，呼吸训练无疑是最重要的一课，演奏者需要学习如何调整呼吸，使之与乐句的处理融合到一起，通过有效地处理乐曲和呼吸展现出变化多端的音色，充分展示作品蕴含的情感。学生在弹奏钢琴曲目的过程中对乐句进行处理时，要能够将人们演唱或说话中那种抑扬顿挫的感觉融入钢琴作品中，将音色处理得犹如说话般层次分明、高低有序、语调清晰，使音色具有流动性和流畅性。因此，教师在教学过程中，应该对学生进行正确的引导，确保学生能够正确理解乐曲，并对乐句通过层次划分的方式进行处理，掌握好句与句、音与音之间的连续，同时把控好情绪起伏，对作品中的每个音能都做到有效处理，这样才能使音色真正的魅力充分发挥出来，增加钢琴演奏的美感。

4 结语

音色控制技术在钢琴演奏中具有十分重要的作用，因此，钢琴演奏者在学习过程中一定要充分掌握音色控制技巧，以便呈现出更加完美的作品。基于此，教师在教导学生的时候，不仅要使学生掌握触键技巧和踏板技巧，还要掌握指法、呼吸等方面的技巧，并将这几项技巧有效融合到一起，在感受能力、聆听能力和想象能力的辅助下，快速提高学生的音色控制水平，在钢琴演奏中将作品所蕴含的思想、情感和情绪等充分展示给聆听者，使钢琴演奏更加完美、出色。

参考文献：

[1] 李树芳.浅析钢琴演奏中触键与音色的关系——贝多芬《降B大调钢琴奏鸣曲OP.22》第一乐章为例[J].黄河之声，2020（04）：23-25.

[2] 周文静.在不同钢琴演奏中触键技巧与音色调控的关系——以古钢琴和现代钢琴为例[J].艺术大观，2020（03）：121-122.

[3] 刘琼.论钢琴演奏中音色控制技术的具体运用[J].中国多媒体与网络教学学报（中），2019（04）：96-100.

[4] 田歌.钢琴教学中指尖力量对于音色处理的重要性及提升方式[J].卫星电视与宽带多媒体，2019（16）：120-124.

作者简介：陈桦（1979—），女，江苏常州人，硕士，讲师，研究方向：学前教育、音乐教育。