超现实主义绘画的空间

摘要：超现实派是源于象征主义和精神分析学的艺术倾向，把非理性放在理性前面。超现实派主张将人类从社会的枷锁中解放出来，把人的内心和自然思维体现出来，让其不被理智、伦理思维、美学、经济和宗教约束。超现实派的作品记载了人潜意识中不断变化的心理状态，不分现实梦幻，不分清醒疯狂，不分对错。超现实派绘画作品具有众多空间，如现实空间、梦幻空间或宗教空间等。非常平庸的主体被放在一个隐秘梦幻或雄伟的幕布上，能让作品充满新活力，具有新意义，好像它和现实事物一起在梦幻世界并存。

关键词：空间;超现实主义绘画;绘画;画家

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）13-0-02

传统的西画注重写实，早期的西方画家注重客观地再现眼前的现实世界，他们认为那些景象是真实的，而脑子里想象的一些景象是虚幻的、不存在的。之后，他们发现客观世界只是生活中的一个角落而已。空虚幻想在意识世界给人们带来了很多要素。绘画不需要真实反映客观世界，而强调精神世界的表现。所谓的心理状态、情绪、想念、悲哀、欢乐等来自人们的想象力、人们的梦想，它们积极地影响着画家。艺术的对象不仅仅是眼前的具體形象[1]。

在艺术发展的每一个阶段，创作时不仅要反映世界的真实，更要体现世界在自己的眼里的形象。为了表达更广阔的自我世界，超现实空间出现了。

1 造型艺术中的空间理念

第一，东方造型艺术中的空间包括人造的空间、自然空间、宗教空间与原始空间。

东方艺术理念从意开始，到象，到形。意是抽象无形的东西;象比较概括，是标志性、典型性的形;形是具体的图形。

第二，西方造型艺术中的空间包括原始空间、宗教空间、透视空间、巴洛克空间、古典空间、印象空间、立体空间、超现实空间、抽象空间[2]。

2 超现实的元素

2.1 现实空间

眼前的现实空间是有限的空间，在现实空间里，实物的重量、大小有很重要的作用。欣赏者可以看到一幅画，可以摸到画里的东西。例如，一幅复兴时期的静物，画家把食物描绘得很真实，但那些现实空间只是眼睛看到的空间而已，还没有把客观世界充分反映出来。

2.2 精神空间

以桑德罗·波提切利的代表作品《春》为例，历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人波利齐阿诺说，维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上万物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征，也是一切生命之源的化身。观赏《春》这幅画的时候，我们不仅仅会被充满活力的画面所吸引，还会感觉这幅画在转动，感觉生机勃勃的真实世界出现在自己眼前。我们仿佛变成了画中的人物，一起兴奋，一起感受欢乐的神仙世界，一起探索人类世界与万物的奥秘。

《春》是西方美术一千多年来首幅多位神仙同框的画作。画中，维纳斯女神站在最中间，背靠着香桃树——象征着维纳斯诞生的树。维纳斯的位置也具有象征意义，维纳斯象征着仁爱，是心灵世界（左边）和欲望（右边）的隔离线。这是复兴时期的新概念，叫作“新柏拉图哲学”，是基督教的爱的理智与高尚的结合体。该画最有意思的地方就是各位神仙的同框，每一位神仙都代表着世间之美，连西风风神泽费奴斯也给永恒的“春”园增添了色彩，让“春”园充满花丛的香气与爱意，生机勃勃，让感触自由飞翔，不可阻挡[3]。

除了阿芙罗狄蒂——爱与美的女神维纳斯，其他女神都代表着绝美和完美，不仅仅是人间之美，还有艺术之美。赫尔墨斯神是朱庇特的使者，他代表着知识。画中他站在左边，借用赫尔墨斯神的形象，作者波提切利表达了艺术中的自由、尘世的智慧的用意。对于现代人而言，波提切利的名画《春》代表着世界万物的复苏。观赏波提切利的《春》， 能感受到画中蕴含的“永久春天”的含义，感受到《春》带来的无限创造灵感。

2.3 想象空间

想象空间通过戏剧舞台和电影体现出来，有着天使的天堂与有着恶魔的地狱都是人们想象的成果。随着社会的发展，人们的想象力日益增强。

在绘画中，米开朗基罗·博那罗蒂的天顶画是想象空间的典型例子，虽然只是以平面体现出来。实际上，东方艺术已经深刻地体现了这个问题，只是没有形成任何主义而已。例如，“观音千手千眼”就具有很多想象空间的元素;又如鼓行街的“五虎”反映了构成世界与宇宙的力量，即金木水火土。人们用“五虎”的形象反映相生相克的规律[4]，五种颜色分别是黑、红、白、黄、绿，代表着五行，上面有北斗星以及五色云。我们得有更加渊博、更加深奥的知识，才能理解物质的力量以及它在创造有形世界和无形世界的过程中扮演的角色，我们对物质得持有尊重的态度而不是贪心的态度。

2.4 感知空间与音乐空间

感知空间是欣赏者在欣赏作品的过程中出现想象的幻觉空间。让·弗朗索瓦·米勒创作的《晚钟》，深刻地反映了农民复杂的精神生活。画面上，夕阳西下，一天辛勤的田野劳作结束了，一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟响，便自然而然地、习惯性地俯首摘帽祷告。

《诱蛇者》是亨利·卢梭的代表作之一。画中所有的花丛和树木被巧妙地安排成超大的花海，前方的树叶被月光染成黄色，在浓密的林木之间，一个只有双眼睛亮着的原始人吹奏着笛子，引诱着蛇纷纷赶来。这是一个充满神秘诗意的画面，洋溢着一种原生态之美。亨利·卢梭的作品确实具有有形之物的现实和梦幻之感，以及无形之物的诗意、玄幻以及纯净之意。

3 超现实主义的代表作品

人们曾把超现实主义绘画倾向称为“顽皮”流派，但其智慧和爆发力量已得到肯定。

一切都可以被颠倒，观众可以接受一切，至少一部分有势力的观众可以颠倒一切。从某种方面来看，艺术历史的新倾向由很多因素造成，这些因素改变了艺术的面貌，改变了艺术家的思维，从此超现实主义绘画诞生了。

一些超现实主义代表作品和代表人物，能让观众了解画中的超现实空间和艺术家的不同角度和不同表现方式。

马克·夏加尔是20世纪优秀的画家兼设计师，其作品充满诗意和幽默感，体现了天才画家的超现实想象力，他依靠的是自己的想象和诗意，而不是画面的逻辑性。马克·夏加尔是超现实主义派的一股清流，他不像达利那样怪里怪气，也不像卢梭一样幻想浪漫，他的作品需要沉思观看。他爱家乡，爱少年回忆，爱贫困但安详的生活。来到巴黎时，因为远离家乡、亲人、村落，远离少年回忆，远离村落中的各种活动，他开始沉思，回忆起家乡的点点滴滴：乖乖的小驴、一手挤牛奶一手捶背的疲倦妇女、村落的房子、被虐待的犹太少女、梦幻的月色等。所有的东西都真实地存在于他的脑海里。他的作品《我和我的家乡》中的快乐画面是回忆过去的梦境，像俄罗斯的神话故事。因为马克·夏加尔具有极强的创造力和想象力，亨利·米勒将其誉为“带着翅膀的画家”。

《生日》（图1）是夏加尔于1915年创作的一幅油画，展现了人在幸福日子里的心理状态。人物周围是绚丽的地毯和鲜花，人物互相拥吻，表达了爱的心境，爱情和幸福好像让人物飘飘欲仙。窗外是安宁的村庄，在小屋里，爱情就这样升华，两个人仿佛在空中飞翔，他们拥吻，身边的东西，如毯子、花朵、桌椅，好像也像他们一样飘在空中，祝福他们拥有爱情和幸福。没有任何人可以在空中飘着，但在夏加尔的世界里，没有“不可以”这三个字。在画作《画中的情侣》中，一对情侣躺在丁香花丛里。丁香花象征着最美好的东西，守护爱情和幸福，反映了人类质朴而纯净的梦想。毕加索说：“夏加尔的脑海里肯定有天使在。”

欣赏马克·夏加尔的画作会发现视觉规律的不合理性，却没有违和感。虽然视觉不合理，但感觉很现实。画中的人物几乎不受地心引力的影响，在空中自由自在地飞翔。

达利与西班牙电影导演L·布努埃尔共同制作了两部超现实主义影片，即《安达鲁的狗》（1928）和《黄金时代》（1930），同样充满怪诞但富有暗示意味的意象。20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画趋向比较古典的风格。

達利的艺术兴趣来源丰富。有时候他对数学感兴趣，有时候他对脱氧核糖核酸有新发现，有时候他变成天主教的信徒，有时候又用绘画转载有关政治的信息。他还在超现实主义作品中结合了很多因素。随着知名度的提升，萨尔瓦多·达利的生活充满了波澜、离奇的情节以及缠身的绯闻，他称自己的画为“手绘梦想照片”。可以不喜欢达利，但他的绘画技巧不能否认。达利的画笔触细腻，画中的景物生机勃勃，梦幻的画面充满了真实感，能让欣赏者沉醉，不知身处真实世界还是梦境。

在《记忆的永恒》（图2）这幅作品中，三只钟表如同面饼一样，或挂在树枝上，或搭在平台的边缘、弯曲的画像上，一切都是疲惫不堪的样子，一切仿佛都被融化成了无意的东西。画面整体色彩丰富，明暗分明，无限的背景更使景物显得凄凉。远方蓝色的天空与橙色的海岸线，都无法把郁郁不乐的心情赶走。它像爬满了蚂蚁的金属盘子，正在被苍蝇啃噬，一切都有存在的理由，没有什么是偶然的。

这幅画亮相之后迅速走红，从此一个新的文化象征诞生——柔软的钟表。当时，很多人对年轻有为的画家大吃一惊，画家自己对观众反应也大吃一惊。而令达利最有成就感的是，他夫人是这幅画的首位欣赏者，而他夫人也认为这体现了“记忆的永恒”。

雷尼·马格利特的绘画风格非常独特，他的画作有象征性，需要思考，所以不容易看懂。雷尼·马格利特是超现实主义画家，充满幻想，会使用跟他想表达的内容毫无关系的东西，但是他的画作却反映了画与现实生活的关系。马格利特只按照兴趣作画，他想表达“现实只不过是绝对的隐秘”。

果不其然，我们欣赏他的画作时，会发现画中的景物和画名毫无关系，有时候甚至没有任何注释。马格利特用自然风景表达非逻辑的东西[4]。他的画作《人类的境况》是一副独特的作品，画架上放着一张透明纱布，纱布后面是风景，但是这是真的自然风景，而不是画家画的。画家向观众提出了问题：什么是真，什么是假？大自然是否是主观看法？主观怎么想，客观就照样呈现出来。自然风景本身就在画中呈现出来。马格利特的画作能给人带来空间的真实感，但画中的布局却没有逻辑，细节变样。画家常从小角度出发，将小细节作为主题。

马格利特非常巧妙地使用画中的超现实因素，但其画作存在难以完全理解的因素。细腻、精准的笔法，使他成为超现实派的成功画家。虽然精准的手法确实有现实派的特点，但这完全是体现了超现实主义派画家的爱好，他们想用逆反原理，创造正常和非正常的差异，同时让观众不容易发现逆反在哪里。

4 结语

超现实空间是超越了现实的空间，拥有两个世界：现实存在的有形世界和精神存在的无形现实。后者就是思维存在的空间，是艺术家的想象空间、想念空间、纠结空间。在那样的空间里，艺术家描绘各种对称状态，欣赏者需要转换视觉逻辑，使之成为更高阶的一种逻辑。那种逻辑属于思维逻辑、感知逻辑、精神状态逻辑。只有这样，作者、欣赏者才可以与作品融合，共同欣赏有趣的、各种各样的空间创造形式才能超越思维空间的局限，开阔视野。

参考文献：

[1] 陈结雄，阮红庄.世界绘画词典[M].河内：美术出版社，2004：29-31.

[2] 陈文轩.东方智慧[M].河内：文化通讯出版社，2003：58-76.

[3] 黎青鹿.绘画运动[M].河内：文化通讯出版社，2009：98-105.

[4] 阮军.欣赏美的眼睛[M].河内：美术出版社，2004：86-90.

作者简介：范明风（1977—），男，越南清化人，博士，研究方向：油画、美术学。