钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性探讨

摘要：钢琴演奏中，演奏技巧对音乐表现力有重要的作用，在钢琴演奏中通过对技巧的灵活运用，能够使乐曲变得更加动听，从而表现出音乐作品丰富的艺术效果，体现音乐价值内涵和艺术特色。因此，钢琴演奏者需要不断加强演奏技巧的训练，充分发挥钢琴演奏技巧的重要作用，为听众展现良好的音乐效果。基于此，本文对钢琴演奏技巧与音乐表现力进行简单介绍，分析钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性，提出提升钢琴演奏技巧表达音乐表现力的有效路径，旨在为从业者提供借鉴，提高钢琴演奏水平，为观众带来更好的音乐作品。

关键词：钢琴演奏技巧;音乐表现力;重要性

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）12-0-02

好的音乐作品可以为人带来听觉上的享受，同时能够让人充分沉浸在音乐的优美旋律中，得到心灵上的放松。音乐表现力关系着音乐作品质量，而音乐的形成离不开众多乐器的参与演奏，其中，钢琴音域宽广，是音乐演奏中常见的乐器，优秀的钢琴演奏者具备丰富的演奏技巧，同时能够将这些技巧灵活运用到演奏中，从而能够更加完美地展现音乐作品的情感，提升音乐表现力，引起听众的情感共鸣。因此，钢琴演奏技巧对音乐表现力具有重要的作用。

1 钢琴演奏技巧与音乐表现力概述

1.1 钢琴演奏技巧

钢琴演奏者在进行钢琴演奏时可以通过技巧的运用更好地表达出作品的情感，提升音乐感染力，钢琴演奏技巧需要通过长时间的坚持训练、反复练习才能够获得，钢琴演奏者演奏技巧的熟练运是成为专业演奏者必备的技能。钢琴演奏技巧主要分为音阶、琶音、八度、轮指、和弦、大跳、手指独立练习以及三六度音阶八大部分，演奏者要熟练掌握每一部分，才能在钢琴演奏中为观众呈现出行云流水般的演艺技能，对于演奏者来说，演奏时不仅需要双手配合默契、动作敏捷，还需要在演奏中配合相应的技巧，灵活运用不同的旋律和节拍充分表达音乐作品作者所想要表达的思想情感。可以经过大量的反复训练获得钢琴演奏技巧，只有具备足够的技巧才能够充分表达音乐情感，提升音乐表现力。

1.2 音乐表现力

音乐表现力即表现音乐内容的能力，早在原始社会，人类社会还没有出现语言时，人们就学会了利用声音传递信息，到后来逐渐形成统一的节奏，这就是最早的音乐形态，如人们在开心时通过敲击石头表达喜悦。随着人类文明的发展，音乐形态更加丰富，人们可以利用不同的形式表达不同的情感。现在的音乐表现力指的是演奏者通过演奏技巧、音乐思维充分表达音乐作品内涵，引起观众情感上的共鸣，这就要求演奏者首先对音乐作品有充分的理解，并且具备将这种理解以音乐的形式展現出来的能力，这需要演奏者有丰富的音乐想象力。音乐是一种抽象的艺术，其情感难以通过语言进行准确描述，而是通过声音、节奏等体现出来[1]。

2 钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性

钢琴演奏者需要具备一定的技巧才能够弹奏出富有感染力的曲子，可以说演奏技巧是钢琴演奏者进行钢琴演奏需要具备的基本素质，而钢琴的音乐表现力指的是钢琴演奏者表现音乐内容的能力，演奏者需要对音乐作品内涵以及情感有深刻的理解，在进行演奏时能够根据音乐作品情感需求灵活运用演奏技巧，对音色音量等进行良好的控制，从而使弹奏出的曲子旋律、曲调符合情感表达需求。演奏者在演奏中通过技巧的运用表达音乐作品的情感，触动观众内心，使观众能够对音乐作品有更深刻的理解。例如，如果演奏一首欢快的曲子，整个作品是欢乐、愉快的，那么钢琴演奏者在触碰按键时力度要轻，展现曲子轻松、灵动的特点;如果要演奏悲伤、哀痛的曲子时，整个作品的基调是低沉、哀伤的，演奏者则需要重触按键，营造沉重的氛围。钢琴演奏时除了触键力度的不同之外，触键角度、手腕动作、手臂力度等都会对演奏效果有一定的影响，钢琴演奏者通过变换力度和弹奏角度来展现作品情感，钢琴演奏技巧影响着音乐表现力[2]。

演奏者想要有良好的音乐表现力除了要具备一定的演奏技巧外，同时还需要准确把握音乐作品的内涵，全面理解音乐作品的思想情感。这就需要演奏者在演奏一首作品时对该作品进行全面分析，深入解读，不仅要了解整部作品的音乐风格，还需要对作品创作者的生活背景、个人经历等有全面的了解，对作者创作作品时所处的时代背景进行分析，从而准确把握整部作品表达的思想情感，在演奏时加入特定的技巧，根据作品情感变化进行技巧调整，同时需要注意细节的把控，为观众带来良好的听觉感受。钢琴演奏技巧对音乐表现力有直接的影响，而音乐表现力离不开钢琴演奏技巧的运用，钢琴演奏者的演奏技巧不仅体现在钢琴弹奏的技巧上，还需要融入对演奏音乐作品情感的理解，只有准确把握情感需求，正确、灵活地运用演奏技巧才能将音乐作品丰富的情感以及微妙的情感变化淋漓尽致地展现出来。演奏者只有进行长时间的反复练习，经历多次舞台实践才能更加娴熟地运用演奏技巧，在演奏中轻松自如，做到真正提升自身演奏水平和音乐修养[3]。

3 提升钢琴演奏技巧表达音乐表现力的有效路径

3.1 身体技巧

第一，手指技巧。钢琴演奏者主要是通过手指的琴弦触碰进行钢琴演奏的，因此，手指技巧对于整个钢琴演奏而言是十分重要的，在演奏过程中，演奏者需要将注意力集中到作品的演奏中，灵活运用不同的手指实现琴弦间的切换，需要注意的是手指运用要娴熟，切换要流畅，注意演奏节奏和速度。例如，大拇指与其他几个手指有很大不同，其他手指在进行弹奏时需要先抬高然后降落进行琴键触碰，而大拇指则是直接与琴键接触的手指，这就需要演奏者准确把握弹奏过程中大拇指的力度控制。手指技巧可以通过训练得到提升，演奏者可以根据自己实际演奏水平设立合理的目标，并且制定科学的训练计划，了解每根手指的特点并进行针对性的训练。由于不同的演奏者的手指特点不同，因此，演奏者要充分了解自己手指的优势和劣势，在进行演奏时扬长避短，灵活掌握，从而提升对手指的灵活运用，随着对手指掌控能力的提高，逐渐提高训练难度，不断提升手指演奏技巧。

第二，手腕技巧。手腕是连接手部和手臂的重要部位，在钢琴演奏中起支撑和调节方向的作用。一方面，手腕对手臂有重要的支撑作用，手臂的力量通过手腕传递到指尖，最终落到琴键上;另一方面，在钢琴演奏中需要通过手腕调节手指，不断变换手指方向，在手腕的自然放松状态下，手指无法完成任何动作，因此手腕技巧在钢琴演奏中具有不可替代的作用。在钢琴演奏中，手腕主要负责把握方向，根据演奏需求控制手指或上或下、或左或右进行垂直方向和水平方向的运动，同时手腕还可以进行周旋运动，配合演奏需求进行各种方向的灵活调节，如手腕可以进行快速的小幅度上下运动演奏出紧迫的最强音。其中，手腕周旋运动具有一定的难度，需要演奏者对此进行有意识的训练，通过大量的反复练习体会手腕运用的感觉，在练习中体会在不同方向上手腕的使用技巧和变化，从而提升对手腕的灵活运用，需要注意的是，手腕用力要巧、要合理，避免用力过度造成手腕僵化，手腕技巧最终也是为钢琴弹奏、音乐作品服务的，在运用过程中要时刻把握作品内涵，准确表达作品情感，达到良好的演奏效果[4]。

3.2 练习技巧

首先，读谱技巧。钢琴演奏者在演奏作品前首先需要准确读谱，乐谱是演奏者演奏作品的重要依据。乐谱内容丰富，包括大量的音符和节奏，演奏者不仅要认识这些音符和节奏，最重要的是要通过乐谱理解整个音乐作品的内涵，体会创作者想要表达的思想情感，明确自己演奏中需要表现的音乐风格。需要注意的是，乐谱中的表情符号也是十分重要的内容，能够帮助演奏者更好地理解作品核心。演奏者只有对整个作品核心有所掌握，才能在演奏中展现出符合作品风格的效果，为观众带来情感层次丰富、饱满的音乐形象。演奏者如果对乐谱没有准确的理解，单纯进行机械演奏，整个演奏便会显得生硬无趣，没有灵魂。因此，演奏者要全面分析整个乐谱，对每个细节都有体会，加強对乐谱的记忆和理解，最终呈现出理想的演奏效果[5]。

其次，指法技巧。演奏者指法技巧的训练是提升演奏技巧不可缺少的重要环节。演奏者需要对不同调式的音阶、琶音、和弦有基本的掌握，在此基础上进一步加强指法练习。演奏者可以选择合适的曲子反复练习，增强手指的灵活性，针对自己某个指法练习遇到的困难进行针对性的训练，只有经过大量重复的练习才能达到熟能生巧的境界，所谓的技巧不过是花费大量的时间和精力训练的结果。对于指法技巧的训练同样需要循序渐进，演奏者不可急于求成，只有扎实做好基本功，熟练掌握基本指法才能逐渐增加训练难度，不断提升指法技巧。需要注意的是，练习曲目的选择应当由演奏者的指法来确定，指法技巧是演奏的前提，唯有打好基础，加强训练，保持循序渐进才能逐步提升。

最后，脚踏板的运用。我们知道钢琴演奏主要是通过手指运动实现的，但是脚踏板的运用对音乐表现力的提升也有很大的帮助。在钢琴演奏中，演奏者用得最多的是右脚踏板，作为强音踏板，它承担着重要的演奏作用，剩下的两个踏板虽然并不常用，但是依然不能忽视，它们具有不同的分工，演奏者应根据演奏需要进行合理运用，在日常练习中也需要加强对脚踏板的练习，尤其是对右脚踏板的练习，这对于增强音乐感染力具有重要作用。

3.3 心理素质

对于钢琴演奏者来说，演奏技巧是其需要具备的重要技能，而最终演奏出的音乐作品除了与演奏者演奏技巧有关之外，还与演奏者自身心理素质有很大的关系。演奏者的心理素质决定了演奏者能否将所具备的演奏技巧灵活运用于现场演奏中，达到理想的演奏效果。影响演奏者心理素质的因素有很多，包括个人情绪因素、性格特点以及个人意识等。首先，演奏者个人情绪因素会对演奏效果有直接影响，如果在演奏之前演奏者情绪不稳定或者受到了来自外界事件的刺激引起情绪上的波动，那么在演奏时演奏者势必会受到情绪上的干扰，将个人情绪带到音乐作品中，从而影响音乐作品的情感表达，展现出不完美的音乐作品。针对演奏者的情绪问题，一方面，演奏者自身要增强对自我情绪的调控能力，学会做情绪的主人，在演奏中全身心投入音乐作品中，达到“忘我”的境界，将自己想象成作者本人，摒弃属于自己的情绪，以作品需要的情绪演奏;另一方面，演奏者的指导老师、家人等要注意为演奏者创造良好的演奏环境，避免演奏者受到外界的干扰，造成情绪上的波动。其次，不同的演奏者具有不同的性格特点。有的演奏者天生喜欢表现，越是人多的场合表现力越强，越能够发挥出水平;而有的演奏者天生腼腆，遇到重要场合时很容易紧张，越是紧张越焦虑不安，即使本身对作品有充分的了解和掌握，但在真正走向舞台时大脑却一片空白，身体不受大脑控制，从而导致发挥失常，甚至无法完成演奏任务。这种情况下除了加强演奏者日常训练之外，更重要的是丰富演奏者舞台实践经验，在不断实践中逐渐放松心态，从而发挥出真正的演奏水平。最后，演奏者的个人意识。钢琴演奏过程是众多不同动作在同一时间段内共同演绎出的结果，演奏者经过长期的练习会形成潜意识，而演奏中很多动作都是潜意识状态下完成的，因此，在日常练习中演奏者要注意自己潜意识状态下演奏时需要注意的问题，并不断调整，科学运用这一心理特点，从而完成行云流水般的演奏。

4 结语

钢琴演奏技巧对音乐表现力有重要的影响，钢琴演奏技巧需要演奏人员进行大量反复的练习才能获得，因此，钢琴演奏者要扎实基本功，在此基础上有计划、有目标地加强练习，随着演奏水平的提升不断增加难度，遵循循序渐进的原则，最终掌握演奏技巧。演奏者还需要重视所演奏作品的情感，将作品思想情感通过演奏技巧充分表达出来。此外，演奏者还需要加强心理素质训练，学会调节情绪，增加舞台实践，在实践中不断认识到自身的问题，并不断改正，从而取得进步，提升音乐表现力，为观众呈现富有灵魂的高质量的艺术作品。

参考文献：

[1] 朱凌姿.钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性分析[J].戏剧之家，2021（16）：73-74.

[2] 张宇.钢琴演奏技巧与音乐表现力研究[J].艺术评鉴，2021（06）：49-51.

[3] 魏桢.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养[J].北方音乐，2020（17）：60-61.

[4] 李涛，王俐蘋.钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性[J].北方文学，2019（32）：127.

[5] 王晓丹.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要性[J].艺术研究，2019（05）：154-155.

作者简介：陈桦（1979—），女，江苏常州人，硕士，讲师，研究方向：学前教育、音乐教育。