愿意当一辈子“演员”

秦原 赵娜 孙晓东

摘 要：非物质文化遗产保护不仅是对物质形态的保存，更是对作为传承载体的传承人的活态的保存。文章通过对国家级淮剧非遗传承人何双林口述的学艺、表演、授徒经历的记录和研究，了解非物质文化遗产淮剧在一定时期的发展状况及其传承人为之付出的努力，为非物质文化遗产淮剧的保护积累可贵的经验和资料。

关键词：何双林;淮剧传承人;口述录;非物质文化遗产

何双林，男，1945年生，上海淮剧团国家一级演员，国家级淮剧非遗传承人，出生于淮剧世家，随父著名淮剧表演艺术家何叫天从艺，12岁进上海淮剧团。何双林曾出演《红灯记》的李玉和、《拣煤渣》的李海洲、《焦裕禄》的焦裕禄、《海港》的马洪亮、《金龙與蜉蝣》的金龙等经典角色;1980年进上海戏剧学院戏曲导演进修班学习，执导并作曲的《母与子》获得上海首届戏剧节导演奖、作曲奖;在《金龙与蜉蝣》中因成功塑造的金龙一角获得全国地方戏曲交流演出优秀表演奖，同时获上海白玉兰戏剧表演主角奖;2017年，何双林的家乡——江苏省建湖县专门成立了“何双林戏剧工作室”，传承和推广何派生腔艺术，共谋淮剧新发展。

1 志愿当一名人民演员

何双林从艺很大程度上是受到了家庭的影响。淮剧是从农村发展来的，很多演员都不是戏校出身，而是农民出身。他的祖父何孔德创办的江淮戏何家班在20世纪二三十年代的上海很有影响力。他的叔祖父何孔标在徽班来了之后跟着一起学戏，后来成为淮剧发展史上一个很了不起的人物。20世纪50年代上海做过一个戏剧人物专访，就是以他为代表人物来讲述淮剧历史。

何双林很小的时候就开始唱戏了。在家里，父亲何叫天有时候在教学生，何双林就在旁边听，很多时候有的学生还没学会，何双林就全会唱了。慢慢地，剧团里演戏需要小孩的时候就会把何双林找去演。1954年，何双林小学还没毕业，剧团要演出一部宣传婚姻法的戏叫《小女婿》，剧团就把他从学校叫去演这个戏。小学毕业以后何双林进入上海淮剧团的学馆。何双林说：“12岁就开始算工龄，是淮剧团里正式员工。我受家庭影响，自己会唱，而且很喜爱唱。所以我小学的作文在最后总会写上一句话：我志愿当一名人民演员。我没有别的志向。事实上，我最后就是当了一辈子演员。”

2 感念恩师陶德康

当时一些比较顶尖的淮剧艺术家都在上海，而且行当比较齐全。比如文武青衣花旦有筱文艳，小生有杨占魁，老旦有徐桂芳，花脸有马九童（马麟童的弟弟），还有何双林母亲，她们都是很厉害的演员，各种风格，各种行当都很齐全，所以何双林这一代人的老师质量高，他们受的影响就好。“我并不像别人所想象的那样，我父亲是剧团著名演员，就会对我有什么优待，演的比别人家多一点，其实从来没有。我一开始也是跑龙套，后来开始学小花脸，也就是小丑。17岁那一年，我身高1米79，个子太高，小丑不能演了，但是我非常热爱我这个行当，不想改行，就是想唱戏。然后我就改行当，改唱武生了。”

何双林一直感恩影响他一生的好老师——陶德康。陶德康之前是上海戏剧家协会的干部，后来被下放到上海淮剧团。他每天上班，跟剧团里的一些老师看着何双林他们练功。那会练功房没有几个人，基本就何双林一个人在那里，他看了几天之后就对其他老师说：这个小子肯定会有出息。于是，他把何双林叫过去，说要教他一出京剧《挑滑车》。“这个戏很难的，他要教我，当时我还有点害怕，因为大家都说他这个人因为犯错误下放到这里，变得很神经质。”但“他什么都懂，他教我演高宠，一出场他就讲出好几种不同的方法来，有这样那样的方法，最后又讲怎么塑造人物，高宠是个什么样的人。他把我带入了另外一个世界。”

3 出演《捡煤渣》与执导《母与子》

在何双林艺术生涯中，《捡煤渣》和《母与子》两部戏一直占有很重要的分量。主演《捡煤渣》给他带来了声誉，导演《母与子》使他获得许多大奖。《捡煤渣》由王济生和施怀仁担任编剧，李进导演，音乐设计是潘凤岭。何双林演一个老工人叫李海洲，金关虎饰演新工人张小虎。剧中李海洲遵照毛主席“艰苦奋斗”“勤俭建国”的教导，主动挑起工厂里节约用煤的重任，但是张小虎对这份工作的重要性却认识不足，于是李海洲对张小虎进行了细致的思想政治教育。这部戏1974年推出之后可以说火爆一时。1974年何双林去北京参加“部分省市自治区文艺调演”，1975年这部戏由上海电影制片厂拍摄成了戏曲片。何双林至今还对年三十晚上中央台晚上11点播放《捡煤渣》的情景记忆犹新。

在努力做一个好演员的同时，何双林又开始尝试做导演。因为有演员的功底，他导起戏来也很得心应手。他担任了淮剧《母与子》的导演和音乐设计。“这个戏拿到当时上海市首届戏剧节，获得了剧本、演出等多项大奖。后来被京剧、曲剧、楚剧、沪剧、锡剧、秦腔等剧种移植上演，产生了很好的影响。当时上海市市长和上海市宣传部部长也都很欣赏《母与子》这部戏，它原来剧名为《三春晖》，后来市委领导们觉得既然讲的是母亲和儿子的故事，那剧名就不如直接改成《母与子》，这样听起来更加明白晓畅。”

4 淮剧的探索和传承发展

都市新淮剧是上海淮剧团探索淮剧新发展的一种尝试。《金龙与蜉蝣》这部戏，“首先是在舞台形式上借鉴了日本的手法，突破了以往的舞台形式，给人耳目一新的感受。其次，《金龙与蜉蝣》的成绩是有目共睹的，获得了‘五个一工程奖、文华奖、首届曹禺戏剧文学奖、电视‘飞天奖等很多大奖。当时籍籍无名的编剧罗怀臻、导演郭小男、舞美设计韩生、灯光设计尹天夫现在都已经是戏剧界响当当的大腕了，比如罗怀臻现在是中国剧协副主席，尹天夫现在是上海戏剧学院灯光系的系主任。”

“我饰演金龙的时候已经五十岁了，不符合参评‘梅花奖的要求，所以我没有参评。”一开始这个戏叫《大王》，后来考虑可以去申报主角奖，所以把剧目改成《金龙与蜉蝣》。

“我从小就不满足于倚仗家庭或者倚仗戏班，不愿意吃老底，父辈们始终有一种创新的精神，一直向前看。艺术始终是向前看的，我继承我父亲的艺术，我父亲继承我祖父的艺术，但是我父亲发展了，他创造了连环句，创造了很多新人物。我也要把他们最宝贵的东西继承下来，而且要在他们的基础上继续发展。我祖父和父亲那一代人在塑造人物方面有一些局限，传统戏非常讲究外在技巧，而往往忽略了人物的内在塑造。所以他们受文化程度的局限，很难演好那种比较深刻的人物形象。深刻的人物，内心世界往往是复杂的，是难以界定绝对的好和绝对的坏的。比如我演的金龙这个人，开始这个青年王子的父亲被杀掉了，后来去逃难，最后再反攻。人生的阅历是一个过程，它是从正确的再到错的，最后伤害了自己的身体和自己的情人，这是一个大的轮回。人家说这个戏有点像莎士比亚的戏，确实如此，他讲的不是什么善有善报，恶有恶报，而是在讲人生，这是十分值得思考的。阉割别人就是阉割自己，伤害别人最终伤害的也是自己。这就像我们对剧种的使命，我们自己做错了，走歪了，这就是亲手毁了我们自己的事业。戏剧的发展如今面临着很大的危机，并不是说全国三百多个剧种将来都会欣欣向荣，肯定有剧种会被淘汰会被逐渐遗忘，自身不出人才，不出好戏，那这个剧种必然消亡。正因为我是搞淮剧的，所以我强烈地感觉到淮剧的紧张现状，我希望我的剧种能够得到发展。当一个人真的做出成就，自然会得到人民的认可，这就是最大的荣耀。”

梨园行讲究师承。“我绝对赞成传统意义上的收徒拜师。传统的拜师是分门分派的，讲究一脉相承。这样对一派艺术的传承有很大的好处。”但是何双林希望有更高意义的师徒关系，每个“徒弟”都能不忘自己的“一字师”，这样的戏剧传承才是大开放。“我的徒弟不多，但是听过我教诲，受过我指导的人太多了，凡是跟我请教的，凡是让我帮他的，他都叫我何老师。”现在有一些拜师的徒弟为了借师父的名气往上爬，收徒的师父想借徒弟的成绩证明自己桃李满天下，“师徒关系应该很纯粹，传道授业，教学相长，共同为了淮剧好。”

采访时间：2018年11月17日

采访地点：建湖县淮剧团

作者简介：秦原（1997—），女，江苏仪征人，盐城师范学院文学院本科在读。

赵娜（1995—），女，四川达州人，盐城师范学院文学院本科在读。

孙晓东（1974—），男，江苏盐城人，硕士，盐城师范学院文学院教授，主要从事中国现当代文学、戏剧与影视文学研究。