浅谈国画写意笔法在现代服装装饰设计中的应用与表达

摘 要：中国画具有自身独特的气韵和意境，在服装装饰设计中正确应用国画写意笔法，将水墨精神与现代服装设计理念全面结合，进而可以充分展现出我国整体服装装饰设计风格。服装装饰设计师将中国画元素应用到设计中，将国画的水墨精神以服装作品为载体展现出来，不仅能够有效传承我国传统文化，同时也能为今后服装装饰设计领域提供新的设计素材。

关键词：中国画;服装装饰设计;写意笔法

中国画中的笔墨写意长时间以水墨创作的方式为主，在画坛中占据着重要地位。水墨具有变化莫测、风采独特的优势，将其应用到服装装饰设计中，能够更加准确地展现出现代服装的售卖优势。本文从国画定义以及国画写意笔法发展现状入手，围绕其应用价值进行阐述，针对如何在服装装饰设计中正确应用国画写意手法进行全面探讨。

1 国画定义以及国画写意笔法发展现状

1.1 中国画定义

国画是中国画的简称，其将中国制造的宣纸作为绘画载体，将水墨作为颜料，主要是对山水、花鸟以及人物进行绘画，是一种极具艺术性的绘画形式。中国画又被分为工笔画和写意画两种表现方式。中国画笔法更加注重对绘画对象的意象神态和精神内涵的描绘，其在描绘对象外貌方面的细腻程度上缺乏重视度。中国画写意笔法又分为小写意和大写意两种笔法形式。

1.2 中国画写意笔法发展现状

中国画写意在不断发展的过程中，形成了多种不同的风格，同时也形成了不同的笔法。中国画用的是毛笔，而毛笔的运用方式在中国画写意笔法的形式中具有决定作用。比如谢赫的“骨法用笔”就是以毛笔的形状为基础演变而来的，具体表现为中锋、倒锋和藏锋等集中表现形式。为了能够更加准确地表达出中国画写意自身具有的豪放与洒脱，在绘画演进的影响下，中国画写意笔法就不能受限制，而是要以心灵感受为重要依据，注重意向表达方式的运用，从而创作出更加生动形象的情境。[1]

2 中国画写意笔法在服装装饰设计中的应用价值

中国画艺术经过长时间的发展，格外注重绘画意蕴与神韵方面，能够为人们带来“意境美”。写意画又被称为“粗笔”，通过运用简单的笔墨手法，将水墨画的意境与神韵准确地表达出来。基于此，在服装装饰设计领域中运用中国画写意笔法，不仅能够展现出其自身存在的文化艺术价值，同时也能有效丰富服装装饰设计形式。

首先，以国画意蕴为基础进行分析，其与国画气韵并重，能够打动人，而服装装饰设计自身也具备艺术性和实用性，二者相互结合能够全面展现出服装装饰设计的设计特色;其次，以构图为基础进行分析，中国画写意笔法以大局为重，其能够将线条与面综合统一，应用到服装装饰设计中，能够全面体现出服装设计的理性与感性;最后，在色彩方面，国画写意笔法将墨色的浓密变化状况展现得淋漓尽致，将其运用到服装装饰设计中，能够不断创新服装装饰设计的方式。因此，中国画写意笔法在服装装饰设计行业中备受欢迎，将中国元素应用到设计中，将传统文化与时尚艺术融合，使刺绣、手工印染、国画水墨等多项因素相互作用，在准确凸显我国传统国画艺术特色的基础上，能够不断拓宽我国服装装饰设计的发展道路。

3 服装装饰设计中运用国画写意笔法的重要表现方法

3.1 将国画写意笔法作为直接设计方法

为了全面提升我国服装装饰设计发展速度，可以将中国画中的“象”直接运用到服装装饰设计工作中，将其作为最直接的设计方法。中国画中的“象”是指人们在日常生活中以及劳动中看到的具体景象，同时也是指人们肉眼可见的直观印象。通过这样的方式，能够有效提升服装装饰设计的艺术性与有效性。

3.2 运用其他不同材质模拟国画写意笔法的视觉效果

在服装装饰设计中融入国画写意中的“境”，这就要求设计师在日常工作期间准确掌握国画中包含的实际意境。“境”不仅是国画的精华，同时也是国画的灵魂。因此，在开展服装装饰设计工作时，可通过借助其他不同的服装设计材质，准确模拟国画写意笔法的视觉效果，这就要求服装装饰设计师对服装面料进行多次加工，进而达到“境”的效果。

服装装饰设计师在工作期间，经常会在面料上进行二次堆积，对面料进行抽丝或是压褶，还有一些服装装饰设计师会刺绣或嵌珠片。[2]现阶段多种不同因素相互作用，国画写意笔法中的飞白、枯笔等方式也被服装装饰设计师运用。比如A服装装饰设计师会在服装面料上绣稀疏而不规则的珠片，通过将珠片不规则的排列在一起，使其产生类似于飞白的服装装饰设计效果;B服装装饰设计师破坏服装面料，进而使该服装整体呈现出枯笔的设计效果。运用国画写意的不同手法，能够使服装装饰设计展现出不同的个性设计效果。

4 国画写意笔法在服装装饰设计中的具体应用形式

4.1 色彩应用

将国画写意法与服装装饰设计融合，实际上就是将我国国画写意中的一些传统图案、典型的色彩与之融合，通过这样的应用方式，展现我国服装装饰设计的时尚型与创新性。中国画写意笔法更加注重“墨分五色”的表现，每一层的色彩都有自身的独特性和丰富性，将多种不同层次的色彩展现在服装装饰设计上，能够使服装装饰设计更好地展现出“虚实相生”“古朴参透”的虚化色彩;通过正确应用中国画写意法中的色彩，能够为人们带来真实的宁静感。[3]甚至国画中的朱红色和墨色也会被应用在服装装饰设计中，以增强服装的古朴以及典雅感。

4.2 图案应用

现代化的服装装饰设计更加注重多元化因素的应用，国画写意图案就得到了充分应用。比如在实际开展服装装饰设计工作时，在服装面料上点缀写意花鸟的相关图案，能够有效增强服装设计自身的艺术感与情趣感。不仅如此，现阶段有越来越多的写意图案被应用，服装装饰设计师在国画写意图案上赋予新的生命力，为其制作出新的意境，这样能够进一步丰富服装面料的图案，供人们进行多样化选择。以C服装装饰设计师应用国画写意的图案为例进行分析，其在开展服装装饰设计工作时，融入了水墨画晕染的设计思路，将其与流行的时尚主题结合，以水墨画的写意笔法为基础，以黑白灰为主要颜色进行设计，同时其选择花草书鸟这些主要图案，最终设计出一款具有行云流水特点的服装装饰作品。

4.3 意境应用

中国画写意比较注重的是“空灵、洒脱、抒情”等相关意境，服装装饰设计师对其进行仔细研究，在服装装饰设计中准确地将其艺术性展现出来，能够让人们感受到不同层次的感染力，这也是当代服装装饰设计师将传统纯艺术与现代生产艺术相结合的具体表现。这就要求服装装饰设计师准确掌握国画写意手法的文化底蕴，深刻领悟其意境，从而将意境更好地应用到设计中。[4]比如在服装结构设计上，运用不连贯和不规则的线条来展现服装整体效果，这样不仅能够打破传统设计观念下服装装饰设计存在的直接性，也能够突出其时尚性与层次性。

4.4 技法应用

中国画写意手法与其他方式不同，更加注重构图和布局，将其与不同需求的服装装饰设计相结合，能够给人们提供不同的艺术感受。比如在服装装饰设计中应用枯笔，对服装面料进行水洗，使服装整体呈现出沧桑枯燥的艺术表现力;应用飞白的手法进行服装装饰设计，在服装面料上绣上相应的小珠，进而展现出流畅等意境;应用抽丝等手法，在服装面料上展现出泼墨的效果，进而满足不同的服装设计需求。

5 结语

在服装装饰设计中充分运用中国画写意笔法，将其色彩、图案以及意境等相关因素与现代化设计理念相融合，不仅能展现出我国传统文化艺术的特征，同时也能不断创新服装设计形式，对提升服装装饰设计的高雅性、潮流性与多样性具有重要影响。在文化艺术多样性的背景下，将中国国画元素与现代时尚元素进行跨界融合，既能为服装装饰设计行业提供新的发展渠道，同时也能推动我国传统文化的传承与发展。

参考文献：

[1] 黃声文.醴陵釉下五彩瓷写意山水装饰的审美意境[J].艺海，2019（6）：76-77.

[2] 王蔚.探究国画写意山水的历史传承与时代发展[J].美与时代（中），2019（9）：10-11.

[3] 周睿珊.中国画写意精神的现代人文价值分析[J].包装世界，2018（9）：25.

[4] 曹玉浩.以少数民族女性形象为母题在写意人物画中的艺术表现——以隆林县德峨乡偏苗为例[J].明日风尚，2018（10）：133.

作者简介：张衡（1983—），女，黑龙江大庆人，硕士，讲师，研究方向：中国画。