以刀代笔

区廷柱

摘 要：不同地域、不同时代的漆艺作品都附带着各自特色的、最为擅长的制作技艺，中国传统漆艺尤其擅长雕漆工艺。根据记载，雕漆工艺最早出现在唐代，到元明时期，雕漆工艺逐步成熟并发展出独有的艺术风格，直至清代，雕漆工艺制作之精妙已达到鼎盛时期。因制作成本高，难度大，耗时长，雕漆工艺在现代逐渐被遗忘，得益于现今国内对传统工艺文化的保护，雕漆工艺重回大众视野。笔者通过对古今雕漆工艺作品的分析，探讨雕漆工艺独有的艺术价值。

关键词：雕漆工艺;传统工艺;发展与传承

雕漆工艺是中国特有的漆工技艺，在制作过程中经过反复多次乃至上百次髹漆后，用刀具雕或刻漆面，最终令漆面如浮雕般有凹凸体积。雕漆工艺大致可根据其雕刻纹理、颜色分为剔红、剔黄、剔犀、剔彩、戗金、戗彩、款彩等。传统雕漆技法一向是漆工师傅对徒弟口传身授，需要很长时间实践而成，而且不易外传，所以致使现在雕漆工艺从业者寥寥可数。在如今国家对传统工艺文化的推动与发扬下，雕漆工艺越来越受关注，逐渐打破瓶颈，促进其传承与发展。

1 剔红

《髹饰录》中黄成写道“剔红，即雕红漆也”，有依据《髹饰录》中黄成写道：“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。” [1]可见，宋元时期所制作的剔红漆器的精妙。剔红作品制作步骤复杂，耗时长，工艺要求高，在制作中所用的刀具偏于精巧细致，而且分类较多，大类包括起子、刺刀、弯刀、片刀、勾刀等，不同刀具分工明确，需要工匠手头功夫到家并且极为留神。

元代杨茂制作的剔红观瀑图八方盘（如图1），八方造型，可清晰见到盘心雕刻了凉亭、松树、山石，以及一位长者站在護栏前观看对岸山石下的瀑布，长者后方有两孩童。漆盘八边雕有代表四季的花卉纹饰，分别有牡丹花、茶花、栀子、桃花及枝叶。宋元剔红漆器都注重平面效果，体积感会稍微削弱，但空间营造的手法高明，图式审美趣味极高。这件漆盘漆层并不厚，刀法利落不留刀痕，画心景物构图区分远、中、近景。远景是重复不规则的浪纹锦底，思思细密粗细均匀，自下而上渐变工整，中景人物造型饱满，五官都有细致刻画，雕文细如发丝。近景松皮斑点刻画自然，质感突出，山石造型放松，疏密得当。每一处下刀都恰到好处，轻重拿捏得当，而且刀锋圆润收敛，不见利角。长北赞赏这件作品入刀极有分寸，愈见吞吐含蓄。[2]这件作品刀具勾剔密线需工整谨慎，以勾镂剔线的疏密来营造画面空间，雕漆也能做出真实自然质感。

制作于明代的剔红牡丹纹圆盒，现藏于苏州博物馆，这件作品以一朵牡丹花作为主题纹饰，覆盖全盒，四周宽大枝叶陪衬，属民间作坊出品。漆器的牡丹图案体感浑厚，边沿圆润，刀锋收敛圆浑，整体感觉圆滑。这件漆器体积感非常突出，漆层厚，中心牡丹部分勾镂细密，花蕊部分呈半球体，排列工整，大小一致，与宽大肥厚的枝叶对比出强烈的疏密关系，朴实古拙，又不失精巧。由此，漆器中可以体会到厚漆雕镂的魅力，配合图式的圆润造型，更能显出体感饱实，剔红作品不一定要图案复杂隆重，下刀藏锋不露，体积丰厚的剔红作品更显得大方得体。

到了清代，因皇帝的喜好，剔红漆艺得到高度发展，而且逐渐形成风格。宫中所使用的大小物品都会见到剔红工艺，连皇帝也有专用的剔红屏风和宝座，可见剔红工艺的奢华与珍贵。清代的剔红漆器图案更为细致繁杂，十分擅长刻画山水人物，对景物和人物的刻画更加深入细致，大量使用锦纹为底，不留空白，尽可能精致到每一个角落。[3]与元代剔红相比，清代剔红所刻画的景物体积感更强，一山一石细节清晰，质感丰富，刀工也更为纯熟，线条更加紧凑利落。

2 云雕

云雕技法与剔红技法有一个共同点，同为刻漆技法，他们的区别在于云雕最后效果是阴文雕刻，而剔红最后效果是引起凸纹。云雕漆层一般为红黑相间，刻出纹饰的漆层截面交叉夹杂红黑线条，故云雕也称作“剔犀”。《髹饰录》黄成记载：“剔犀，有朱面，有黑面，有透明紫面。或乌间朱线，或红间黑带，或雕黸等複，或三色更叠。其文皆疏刻回文、重圈、剑鐶、云钩、绦環之类。纯朱者不好。”经典云雕作品的图案规整、重复，遍满漆器通体，刻入的纹饰间隙均等，漆层要求较厚，突出体积，每种纹饰线条粗细均等，刀口截面上宽下窄，深浅一致，而所使用的刀具总归为四大类，分别是钻刀、“V”字口刻刀、挠刀、立刀，其刀具分工明确，可雕刻出均匀圆润的线条。

剔犀工艺的顶峰在于宋元时期，元代张成所制作的剔犀圆盒（如图2），现藏于安徽省博物馆。笔者认为，这件作品是古今最经典的云雕漆器之一，三组云钩纹覆盖漆器盖子，漆层十分厚，云钩图案丰满圆浑，下刀位置圆润流畅，凹位截面黑漆层夹着三条细朱漆线，迂回灵动，漆面润滑光莹，通体没有一根直线和尖角，显得含蓄内敛，隆起的漆层充满力量感，既大方又庄重。这件剔犀作品最特别之处是将刻刀走过的边缘修整打磨到圆滑，配合厚漆层更显肉感，漆层中细细的三段红漆线恰好与整件器物气质吻合，内敛温柔，让黑漆层显得更透气和精致。相比之下，明晚期制的滑地紫犀三层盒造型方正，漆层为透明紫漆，存世量极少，非常珍贵，这种透明紫漆面很考究雕刻后的研磨功夫，有古籍记载：“光泽而坚薄，亦有剔深峻者。”由此可见，滑地紫面剔犀漆面不厚，坚且薄，雕刻的云纹不深，宽度较窄，显得相当清秀。不同厚薄的漆层直接影响作品整体观感，细线条显得精密凌厉，而粗线条就会显得朴实厚重。

3 戗填

戗填技法是建立在戗划技法之上的，《髹饰录》记载戗划技法为：“细镂嵌色，于文为阴中阴者，列在于此。”意为在漆面上用利刀划出纹饰，然后在划出的纹饰里填入颜色，有填入金银，也可填入漆色，此工艺也称作雕填。制作戗填的漆面厚度要求大于0.3cm，在光亮漆面上用利刀或针刻画出纹饰，在刻画的图案上薄涂一道漆，用棉花或布将刚涂上的漆擦去，未擦去的漆留在刻画的图案阴纹里。戗金银则是待漆半干后贴箔或用脱脂棉球轻擦上金粉或银粉，或贴上金银箔料，最后除去多余箔料或粉料，戗彩即用漆直接填于阴刻的纹饰里，擦干净漆面多余色漆，只留色漆于刻刀纹里。

明代嘉靖时期制作的戗金彩漆龙凤纹银锭饰盒（如图3），在通体朱地上用细刀戗划纹理后填金，纹饰多彩，顶部分别为刻画了龙凤纹饰，龙凤刻画深入精细，龙纹体态迂回自然，龙爪雄健，凤纹轻盈漂移，色彩绚丽。盒身侧面填满花格锦纹图案，金、黑、红三色相间，规整中处处能感受到细节的丰富。此作品不是单纯的戗金工艺，而是配合漆绘，令纹饰变得多彩丰富。此工艺也可称作戗金细钩描漆，做法为先在工整的漆面上用彩漆描画纹饰，待干后再在描画的漆上进行下刀戗划，填金，可以在描漆的图形边缘钩划，也可以在描漆之上钩划，丰富纹饰细节。古人在制作漆器时通常会结合多种工艺于一件作品上体现，这样既能丰富作品的观感，工艺的自由组合也是雕漆工艺的魅力所在，正印证了《髹饰录》中提出的“取二饰、三饰可相适者”。

点刻技法在明朝戗金彩漆花卉纹圆盘中出现，除主体刻画的花卉用戗金和细钩描漆技法之外，圆盘的细节可見密集的圆点刻纹，每颗圆点大小一致，没有排列紧密，没有重叠。[4]这种纹饰是用钻刀逐颗雕钻，称之为钻犀工艺，需要极为注意转动钻刀的力度和次数，观察其钻纹大小。值得一提的是，戗填工艺流传到日本后，日本工匠们学习了中国宋代及明代的戗金技艺，再加之发展成为如今的沈金技法，制作更加严谨、精美。通常，沈金及戗金工艺的漆艺作品纹饰秀丽精致，线条细利，漆面平整光亮，对刀工要求下刀利落，收刀干脆，追求刀刀到位，一次成型。除了刻画线条之外，点刻、点刺都能运用其中。

4 雕漆工艺的发展

随着时代改变，漆艺作品的制作方法和审美都有所变化。除了古代的雕漆作品外，现代漆艺家的雕漆工艺变得丰富多元，在传统之上继续发掘其潜在的可能。传统的用刀技法在今天仍得到很好的传承。现代漆艺家陈勤立通过深入研究剔犀技法，依照最传统的方式还原元代张成造剔犀圆盒，使传统用刀技艺得以发扬和传承下去。清华大学美术学院周剑石教授运用剔犀工艺创作的作品《欧洲印象》，通过简化归纳欧洲风景，以点线造型，将自身对欧洲风光的理解压缩在一个圆漆盘中。剔犀作品不一定是二方连续的云钩纹饰，还可以是各种自由图案，刻画的线条长短不一，轻松散落在各处，疏密有秩，且没有一根线条重叠，短曲线形态自然，毫不做作。与之相衬的建筑图案，规整方直，用点线概括恰到好处，生动活泼，现代的图式可配以传统工艺使之赋予新的生命力。

5 结语

雕漆工艺已被评为国家非物质文化遗产，在过去，雕漆工艺作品已为中华传统文化增添光彩，保护和传承传统雕漆工艺尤为关键。我们在承袭古代的雕漆技术和审美的同时，更重要的是应该思考此时所身处的现代。雕漆工艺会发展致何种面貌，这也是雕漆艺术家们共同努力思考的问题，让雕漆工艺不停步于古代审美形式，在尊重传统的前提下敢于创新突破，为雕漆工艺创造新的艺术价值。

参考文献：

[1] 王世襄.髹饰录解说：中国传统漆工艺研究[M].北京：文物出版社，1998：118-119.

[2] 长北.髹饰录与东亚漆艺[M].北京：人民美术出版社，2014：161.

[3] 李一之.雕漆[M].北京：美术摄影出版社，2012：49.

[4] 夏更起.故宫博物院藏文物珍品大系：元明漆器[M].上海科学技术出版社，2006：150.