多维视角下古筝演奏的传承与创新

摘 要：古筝演奏技法在发展中不仅继承了传统演奏技法中的精华，还糅合了其他不同种类乐器的优秀演奏技法，在乐器演奏的表现力方面得到了更大的丰富。本文首先通过对古筝演奏技法的发展历程的系统了解，在此基础上从多维视角切入，进一步研究古筝演奏技法在发展过程中如何对其他乐器的演奏技法进行借鉴，并对古筝演奏技法今后的发展方向作出分析。

关键词：古筝演奏;传承;创新

0 引言

古筝所具有的丰富的音乐表现力，使其在演奏很多作品时都体现出了鲜明的民族风格。随着大众审美取向的不断变化，古筝演奏也在朝着更加多元的方向发展。从技术层面来分析，古筝演奏就是一种创造性的实践活动，它的呈现形式与音乐作品的表现是密不可分的，在实践中将演奏技术与作品更好地结合是至关重要的。器乐作品的表现力都是通过器乐演奏技巧来实现的，精湛的演奏技巧可以更好地为作品艺术效果的呈现服务。因此，古筝的演奏发展对于古筝音乐的传承来说也是至关重要的。

1 古筝演奏技法的传承与发展

新中国成立后，随着中西方音乐文化的交流，我国的古筝音乐的发展也被注入了新鲜的血液。为了满足作品的音乐表现力，就不得不在演奏技法上革新。部分古筝演奏家尝试采用新的作曲技法创作作品，这也促使古筝的演奏技法开始革新，使古筝的演奏技法在传承的同时获得了新的发展。作曲家们在创作新的筝曲时就已打破固有的创作常规，从多维的角度入手，改善作曲方式的同时，也对古筝的演奏技巧进行了一定的创新。他们通过不断的实践与探索，包括对其他乐器演奏方式的借鉴与思考，在古筝的演奏中推出了一些创新性的演奏方式，在演奏过程中极大地突出了作品的表现力度。

虽然我们在古筝的演奏中适当地引入了西方的音乐元素，在音乐创作中也运用了西方的作曲技法，但是并不影响古筝演奏中民族风格的表达，我们依然可以从乐器的演奏中探寻到属于民族特质的源头所在。由于我国民族乐器本身所特有的民族意蕴，因此古筝的演奏依然延续着“以韵补声”的特点。在新时期，古筝演奏技法的创新发展中，演奏家们将声与韵对等来看，在这种发展思维的主导下，我国传统的民族音乐在发展中能够更好地与西方音乐融合。

我们可以根据时间的划分将现代古筝演奏技法的发展分为两个阶段，第一阶段属于古筝演奏技法的探索阶段，时间大致在20世纪五六十年代，最主要的是在民族和声创作的基础上开始了对西方乐器演奏技法的学习与尝试。在这一阶段，古筝的演奏技法已经获得了一定的发展，尤其是左手演奏和声时最有代表性。第二阶段在六七十年代，古筝的演奏技法得到了很大程度的丰富。这一阶段，古筝作品依然追求创新性，对音乐织体的创作更具多样化。

2 古筝演奏中对其他乐器演奏技法的借鉴与融合

随着中西方音乐文化的不断交流，我国古筝的发展环境也在不断地发生变化。在演奏技法方面，我国的古筝经过了长期的发展，传统古筝的演奏技法被延续下来，但是越来越多的新古筝作品的演奏如果再采用传统的演奏技法，会使其艺术表现力受到限制。这就需要我们突破原有的音乐观念，对不同的作品作出不同的处理。

但是古筝演奏技巧方面的创新并不是凭空臆造的，而是依托于古筝本身，联系乐器自身的性质、演奏特点对其他的民族乐器进行模仿。在融合西方音乐元素的基础上，为了丰富作品的表现力，在演奏中会对大指以及中指的演奏进行强化，这也是对演奏技法的丰富。例如，赵玉斋先生就通过对钢琴演奏方式的借鉴，将原本只负责揉弦、侧按、滑的等演奏技巧的左手发展为双手演奏，在演奏中使用和弦演奏、刮奏以及琶音等富有特色的演奏技法。这些演奏技法的运用使得古筝作品的艺术表现力得以丰富。这也激发了其他的作曲家以及演奏家对于古筝演奏技法的创新意识，并于之后陆续借鉴了其他民族乐器的演奏技法，如琵琶、古琴等乐器。在一些作品的演奏实践中开始出现扫摇、长摇以及快四点等演奏技法，这些演奏技法的使用很大程度上弥补了在演奏情绪激烈作品时的不足，为古筝演奏技法的进一步发展奠定了基础。此外，有的演奏家在演奏中借鉴了小提琴的演奏技法，创立“快速指序技法体系”，这一体系的运用使古筝演奏中的指法组合极大的增长，使其演奏领域也得到扩大。

不同的演奏方式是在特定的音乐环境下逐步积累的产物，是为了可以更加顺畅地完成作品的演奏来不断训练的演奏技巧，既然被认可过，就有其存在的合理之处。这并不局限于古筝音乐的发展，对任何一种文化都是如此。虽然文化带有自己的独立性，但是相互之间的交流依然重要，这样才可以不断地丰富、开拓、创新。这不仅是音乐作品的需求，也是时代发展的需求。

3 对古筝演奏技法发展的展望

任何事物都会随着外界事物的变化而发生相应的改变。古筝本身有着非常悠久的传承历史，直到现在也被人们喜爱，也是因为在历史传承的过程中，古筝音乐本身也一直在创新与发展。人们的审美标准也在随着时代的变化而不断地发展改变，这也促进了古筝演奏技法的不断创新与发展。

在古筝演奏技法方面，古筝会更加接近于钢琴的演奏模式，向更加具有技巧性、难度性的方向发展，让双手的演奏能力得到最大程度的激发。例如，在二胡、钢琴等乐器的演奏过程中，小指都得到了很大程度的使用;但是在古筝的演奏中，小指就毫无用武之地，甚至在“快速指序”运用到演奏实践中之前，无名指在演奏中也只存在于琶音的演奏之中。再后来经过发展，在演奏中才慢慢得到开发与利用。

此外，当今社会各方面的发展都要求综合实力的体现，音乐的发展亦是如此。对于古筝演奏技巧的传承与发展方面还应该落实到学校教育方面。很多音乐院校开设了民族器乐合奏课程，甚至民族器乐团的演出等。但合奏课程更多的是追求学生之间的合作，并没有突出古筝演奏技巧本身，而且合奏课程中可以让学习古筝的学生锻炼的机会并不多，这样他们在演奏上找不到一种积极的状态，这就是实践经验缺乏的体现。这种现状对于古筝演奏技巧的提升没有帮助。可以在各类院校中组建古筝乐团，可以在一定程度上解决这一问题。专业院校中的古筝专业学生会比普通高等院校以及师范类院校古筝专业的学生多，因此，专业院校可以率先開设古筝合奏课程，这样可以使古筝表演专业的学生得到更多锻炼的机会，不仅能够提高合奏的能力，还可以从演奏技巧方面提升自己的演奏水平。这样可以在古筝演奏方面积累更多的经验。古筝乐团成立之后，在演出的过程中还可以更大范围地推广古筝音乐，起到很好的推广与宣传效果。

立足于现在多元文化发展的大背景下，我们应该从多维的视角研究古筝演奏问题，在遵循民族文化传承的前提下，努力在实践中创新和发展古筝的演奏技法，更好地促进古筝音乐的长远发展。

4 结语

古筝音乐的发展经过古筝教育者的不断努力与探索已经取得了很大的进步，笔者通过对古筝形制发展的总结，以及对已有古筝演奏形式的研究，对古筝未来的发展进行了展望。通过本文的研究，笔者不仅对古筝演奏的总体发展历程有了一个全面的了解，通过不断的音乐实践，古筝的创新性也给予了欣赏者更多的理解与想象的空间。希望研究者更多地立足于音乐研究的多维视角，对于古筝音乐的研究不要局限于对作品结构的分析方面，还要对演奏有进一步的认知与创新。通过对古筝演奏的传承与创新发展，共同促进我国古筝音乐的不断发展。

参考文献：

[1] 闫雪，王洪丽.浅议古筝演奏技法的创新性[J].艺术科技，2017（08）.

[2] 戴晓青.关于当前古筝演奏技法符号规范化的几点思考[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2007 （02）.

[3] 马楠.谈古筝演奏技法的创新与发展方向[J].戏剧之家，2018（07）.

作者简介：刘海涛（1970—），男，甘肃庆阳人，大专，中级职称。