论书法中的净

陈宇

摘 要：净在书法中可以作为一个很重要的美学因素，净在书法鉴赏活动中可以作为一个方向和指标。本文探讨干净的作品在书法中的反映以及如何做到净，同时以傅山的行草书为例进行阐述。

关键词：书法;净;傅山

1 净的概念在书法中的反映

净是指干净整洁，是一种整齐有序的状态，干净的环境总给人一种舒服的感觉，让人放松自如。干净的反义词是肮脏杂乱，乱头粗服，不修边幅。书法上的干净涉及线条、结构、章法以及神采。

线条上是笔画干净，没有多余的笔画，没有太多毛毛刺刺的东西。线条的控制能够收放有序，不能起笔很杂乱，而收笔没有收住也不行，仿佛笔锋叉开，因此笔法的完善对线条的干净很重要。另外是线条的长短，线条应该越简单越好，不要有太多的缠绕，太长的线条也影响笔势的运行。线条的浓淡也很重要。枯笔的运用是自然形成的，太燥则像干裂秋风，内干线弱，笔画撑不起来。太淡则容易涨开，笔画就漫开来，严重的变成墨团，严重影响整体的美观。

结构上的干净要求字体的结构要排放整齐，笔画不要靠在一起，毛笔在运行的过程中能够最简单快捷地表达，结构上的简单有利于笔势的运行。太多的穿插和环绕会让字显得很复杂。字的结构简单让字有更多的空白，让字变得宽绰。楷书的结构平整严谨，行书和草书显得更自由，但是行草书在结构上要能够简单一些，笔的圆转能够自如。

章法上的干净要求字不能写错，字不能有涂抹，字与字之间要联系紧密，不要偏离太远，导致章法上的突兀。字的大小要自然，不能太大、太重，否则就显得很突兀。整体的章法大大小小，字与字之间的空间都是自然书写，没有刻意安排。整体章法自然通顺，简单和谐，才有利于整体的整洁。

干净的作品不会显得杂乱，神采就比较干净整洁，而不是乱糟糟的样子。

同时，书写的速度会对作品的洁净程度产生很大影响。特别是行草书，在快节奏的书写下，保持笔画的精细就比较困难，如果太纠结于笔画的干净，整体的精神风貌就太显呆滞。在沉着的前提下，不断自如和轻松地书写，让书法作品有一股书卷气。

2 以傅山的行草书为例谈净

明后期的一些书家如傅山，他的作品就采用许多萦绕，他吸收颜真卿楷书宽博浑穆的气象，但线条却盘旋环绕，结构复杂，看起来如长藤乱麻卷成一团。他自己评价自己的字为“若作神符镇，差消鬼市嵱”，他形容自己的字像道教的符篆，诡异杂乱，令鬼神震惊。从傅山早期的作品来看，他的草书结构优美，牵丝映带和转折都十分清楚，展现了他扎实的功底。可是他后来为什么要写出如此奇怪而且不洁净的字？

傅山处在一个改朝换代的时期，明亡后，很多人都失去家产和生活来源，而傅山在失去家产后，有很大一部分收入来自书法售卖。这些应酬的作品是为别人而写，非为自己而写，不为内心抒发的作品都可以统称为应酬作品，总受到外界的影响，考虑外在的评价。傅山总喜欢用连绵大草作为应酬作品。一是可以在更快的时间内完成，二是常常为买家面逼，对于前来他家索字的人来说，反复穿插、盘旋萦绕的绵绵大草就更有表现力和观赏性，更能激发人们的好奇心。在巨幅的纸张或绫绢上，字的反复盘绕，其复杂性和生动性激发人们的疑问和好奇。这种奇特的行为举止，就更能吸引别人的关注，吸引买家前来。当然，这和明末尚奇的氛围是分不开的，由于明末城市文化的发展和政府管理的宽松，追求新奇成为市场一个重要的要素，新奇的作品易受到人们的青睐。当时评价艺术作品总用到“奇古”“奇横”“奇绝”等词，反映了人们对奇的追寻。而傅山这些萦绕的写法也是追求新奇的一种表现方式。

当然，如此多的萦绕也与傅山的自由个性的创作观念有关。傅山处于明末个性思潮的潮流中，追求自我成了主流。受到李贄“童心说”和董其昌“由熟到生”的书法理论的影响，明末一些书法家更加追求内心的表现，运用在大幅书轴上就表现为跌宕、张扬和奇绝。可以看出傅山在学习一段经典后，开始追寻自我，就是一个由熟到生的过程。生就是更真率自由地表达自己的内心。而傅山无疑做到非常激烈，甚至极端。更为剧烈的变形，更为繁复的盘绕，都表现他对个性的追寻。而他所在的那个社会环境也容许他有如此极端的书法作品。傅山曾赞美酒是“真醇之液”，对酒的肯定反映了他鼓吹非理性因素在艺术中的作用，他更主张书法是由个性和冲动做主导而不是理性和内省做主导。他藐视传统技法，也敢于向古人挑战，曾宣称：“莫说看今人不上眼，即看古人，上得眼有几个？”所以，如此多的萦绕在他的作品中也不足为怪了。萦绕的线条是他内心的表现方式，在其盘旋反复的线条中，看出他的癫狂不羁的人格和随意自由的创造。

而对于明朝的灭亡，傅山同许多遗老一样，内心非常悲痛，他们拒绝对清朝的臣服。对于一个传统的儒生来讲，十分重视气节，坚决不为清朝服务。清朝曾对明末文人进行怀柔政策。在一次博学宏词试中，傅山被举荐并被强行抬到京城，却誓不入京，以作抵抗。傅山把这种亡国的失落悲愤转化到他的艺术作品中，书法成为他发泄的途径。而绵绵大草，反复穿插，复杂缠绕的线条不就是他内心的惆怅和愤怒？他用这种极端激烈的线条表达自己的反抗不屈。精神上的失落茫然和生活上的落魄潦倒让作品露出郁闷奇肆的气息。

傅山的作品的萦绕是由他独特的遭遇和当时社会环境所给予的，是个性很强烈的东西，甚至很奇怪。所以，他在晚年常常谈到自己有很多作品写得非常不好。这与其在当时的心境是有极大关系的。他写给朋友的作品往往比较认真对待，字就比较工整洁净。而对于买家和应酬，他就不肯多花时间和功夫，而且明代追求奇的风气导致书法家刻意追求变化和运用一些造型复杂难懂的字。这种不自然或者刻意追求变化会影响整体的和谐，从而在欣赏时总会出现不洁净的奇形怪状的字。

3 做到净的要求

3.1 装备精致，毛笔和纸张的选择都极大影响了书写的洁净

毛笔太破，则不利于书写干净的线条。纸张太差，则不利于墨的下沉。同时，外在的形式极大地影响了书法作品的视觉感官。纸张的选择上不必选用各种鲜艳的颜色，也不必作古，在白纸上书写黑字才会朴素实在，经得起看，也更有墨韵。用墨的选择也极其重要，对于墨色要越黑越好，苏东坡说墨色要像婴儿的眼睛一样黑。墨的浓淡干湿不能刻意表现，是自然而然的书写产生的结果。赵孟頫说，如果没有精良的工具，就好比如骏马行走在泥泞的路上，是会影响马的速度的。装备、纸张、墨水都会影响到书法作品最终的效果。

3.2 对于毛笔的控制程度和对细节的重视

在一定的训练后才能驾驭毛笔，线条的质量严重影响整幅作品的观感。字的线条不能蜂腰鼠尾，有太多毛毛刺刺的东西。字的书写要做到痛快中能够沉着。字如果放大写，对笔法的要求就更高，字的笔锋就不容易收住，这要经过一定时间的训练才能有所提高。要做到净，首先要向古人学习，进行临摹，不断提高自己对于字的理解。同时，观阅字画也很重要，对书法作品看多了，理解多了，就会反映到笔下。慢慢了解经典好的地方在哪里，他的笔法、结构以及章法肯定有震撼人心的地方。而观阅后，能够熟练掌握毛笔，由生到熟，对于笔法、结构以及章法进行练习，提高创作能力。同时，取法一定要高古，不能学习当代人的字。因为当代人也是学古代的，那么我们就要追根溯源，从源头开始。经典之所以是经典，因为它在许多方面都做得很好，少有失误，如笔画都会处理得比较干净，不会给人乱头粗服的感觉。我们需要向古人学习，如果只写自己的字，是很难提高的。因为古人的字既然能流传下来，一定有好的地方。那些名家也都是通过学习别人的书法来不断提高自己的。比如，米芾的集古字，王铎的独宗羲、献，都是对于古人的学习，中国书法极其讲究师承。因此，得古法才能有净的结果。

3.3 书写的心态影响书写的速度

急躁的心境字也会急躁起来，线条就变乱了。字要慢慢写。着急写，就不太注重笔画的质量，字写快起来很难控制。古人在书写前会焚香静坐，让心态安静下来再去书写，这样字会安详自如。涉乐方笑，言哀已叹，人的感情会不自觉地反映在书法里。如果心态急躁了，耐心就会失去，笔就写快起来了。笔势一快，就很难控制笔墨。

3.4 书写者的文化底蕴，在书写一幅作品时，要能够意在笔先，先构思整体文章该如何书写，然后再从容下笔

书写者也应该了解书写作品的意思，不能写错字，这样书写时也会更流畅。文化底蕴是需要识见，读书来不断提高的。一个人在文化修养提高的同时，胸怀也变得更加宽广，对于很多事就会看淡，心中的怒气、火气、江湖气等等都慢慢减少，反映在笔下就变得从容了。正所谓人书俱老。

净是书法作品一个很重要的考量因素，作者在书法作品中能够做到干净是一件不容易的事。在对于古代经典作品的学习中，我们会渐渐认识到笔墨的精良以及前人对于笔画的掌控能力。同时，书写时要摒弃功利的心态，远离怒气、江湖气，不要把书写当作一场表演，书法是书写者在书斋的一种自我的活动，别人是不能介入也无法介入的，不必在乎别人的感受，自由放松才有利于作品的洁净。同时，现代很多展览过度追求視觉上的冲击力和整体的效果，但是细看起来却漏洞百出。洁净的作品经得起时间的考验，在慢慢的时光里，从容下笔，字才会更坦然有味。