从伦勃朗自画像对比中西肖像画

摘 要：伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，一生创作了60余幅自画像。本文从伦勃朗各个时期的自画像出发，联系中国传统肖像画的发展历程，对比中西肖像画。

关键词：伦勃朗;自画像;中西肖像画

1 伦勃朗各个时期的自画像特征

17世纪荷兰经济繁荣，文化昌盛，有比较广泛的言论自由与信仰自由。继承了十五六世纪尼德兰民族传统意识，挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实主义作为艺术创作的源泉。绝大多数画家开始以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民喜欢在家里挂肖像画，各种社会公众团体又盛行画群像，用来装点组织会议室和集会场所，肖像画成为一种很有价值的绘画艺术。

伦勃朗一生创作了60余幅自画像，从20岁起开始创作。伦勃朗通过自画像来表达自己深刻的美学和哲学思维。从他不同年代所画肖像画中可以看到他不同时期的心理状态，也可以看到他艺术风格的衍变。伦勃朗的每幅自画像并没有标注作画年份，大体来看，后期比早期在思想和心理刻画上更深入。1625年至1632年之间是伦勃朗绘画艺术走向成熟的一个准备阶段。第一幅自画像是他刚到阿姆斯特丹不久创作的，我们从1626年的《自画像》当中可以看到伦勃朗是一个朝气蓬勃、满怀希望的莱顿大学生形象。现藏伦敦国立美术馆的自画像是他少壮时期的作品，这是一幅充满信心、表现雄强坚毅性格的肖像画。在普拉托美术馆所藏的自画像中，他让人看到了自身个性的变化，对于物质财富的表现倾向于消失，带羽毛的大帽子让位给了无一定形状的缠头巾，在画上只剩几件主要物品，一切涉及物质存在的参照物都消失了，只留下了黑暗之中的那张脸。现藏科隆的那幅更晚一些，这是异乎寻常的对镜自写，自顾失笑，露出无可奈何的表情，似乎告诉人们他看透了人间的一切。和前几幅的做法大不相同，在一幅他晚年的自画像中，画中的他脸上布满了岁月痕迹，那些松弛的面部肌肉、额头上的皱纹描绘得相当细致清晰，那高度传神的真实程度，犹如见到当年在世的伦勃朗一样。

在这些自画像中，伦勃朗使用了有限的颜色，只使用一些赭石、土红和黄，这种大大节约色彩的手法却他画起来更有力度，更好地发挥了绘画材料的表现力。在伦勃朗的技巧之中，晕染占据着先于一切的地位，他把透明色施加于白和灰的调色上，造成这些地方的闪光，使它们从深重的色调中突现出来。

2 中国肖像画的发展历程

中国肖像画是人物画的有机组成部分。两宋以前，道释人物画是中国绘画的主流，五代以后，随着山水、花鸟、竹石题材的发展，人物画开始走向衰落，因而宋代是中国人物画的分水岭。虽然如此，人物画在原有的基础上也有所发展，并且呈现出新的风格特点。而作为人物画有机组成部分的肖像画，由于社会需要，却呈现出相对的旺势，在一定程度上弥补了人物画相对衰退的趋势。

据历史记载，春秋战国到两汉时期的肖像性人物画创作较简单，以取景的形式，单线勾勒，描摹人物的具体形象。墓室壁画中的人物，以线造型，线条运用已比较成熟，设色虽未脱离平涂的初期阶段，但渲染技法已开始使用，人物形象注意动态表现，以形似为主，五官表现尚无力细致描绘。这一时期是中国肖像画的前奏阶段，亦是中国肖像画发展的重要阶段。

到了唐代，绘画成为统治阶级强化政权的工具，达到了某种政治上的需要，肖像画作为中国绘画的特殊形式，起到了成教化、助人伦的作用。纵观中国绘画史上的帝王像，如阎立本《历代帝王图》就是根据唐太宗的旨令，为历代帝王立像。这种肖像与一般的肖像不同，它强调的是“貌宇堂堂”或“威武清明”。这是由特定人物的特殊要求决定的。为帝王造像并不是一件轻松的事情，除了对画面形象的要求外，艺术手法大多追求工整华丽的效果。同时，肖像画又与宗教有着千丝万缕的联系，这样我们就不难解释两宋以前道释人物画作为绘画主流出现的原因。这些绘画都是淡化了艺术个性的肖像画，它们完全符合统治阶级的审美，强化地位尊卑，强调皇权至上。

进入宋代，由于商品经济发展繁荣，资本主义萌芽产生，为艺术形式的兴盛提供了物质基础，宋代崇文抑武的国策，使文人地位提高，创作热情空前高涨。随着绘画门类的专门化趋势，肖像画领域出现了专职画家，逐渐形成专门的画科，肖像画从道释人物画中独立出来。北宋《图画见闻志》人物门中已有“独工传写”条，邓椿《画继》亦有“人物传写”條，都表明在宋代肖像画已经作为一个独立的画科出现。元、明、清是中国肖像画的大发展时期，然而文人画家只致力于山水、花鸟、竹石题材的创作，肖像画的创作主流被民间画工替代。王绎就是元代一个颇有成就的民间画家，他根据自己的肖像画创作经验，著有《写像秘诀》一书，其中彩绘法、写真古诀、收放用九宫格法等内容阐述了肖像创作的原理和笔墨技法，在中国绘画理论上具有重要意义。

明清时期，随着西方绘画的传入，肖像画无论是水墨写意还是工笔重彩，都体现了一种不同于早期肖像画的艺术追求。曾鲸是明清年间著名的人物画家，为不少人文画家造过像，他的画既有西方个人特征的表现，又不失传统人物画的要求。

3 中西对比

第一，从作画工具来看：中西绘画使用媒介不同，传统中国绘画使用毛笔、宣纸。毛笔笔头是倒立的圆锥体，一般长二三厘米，有的多达六七厘米，毛多用柔软度极高的羊毛或较硬的狼毛。正是由于笔头柔软度极高，才会赋予毛笔变化多端的特性。西方绘画使用平头笔、帆布。画笔笔头毛短，毛质较硬，当西方画家创作时，要用大小不同的数十支画笔，画出来的笔触变化也较大。

第二，从艺术形式来看：从伦勃朗的自画像可以看到西方的肖像画的一般形式为油画，背景色较深沉，笔触厚重，讲究色调和黑白层次的强烈对比，对人体结构、解剖、空间处理等深入研究，使肖像画具备一种强势的发展劲头。传统中国绘画用笔含蓄，以工笔和白描为主，借助笔墨关系表现人物的内心世界和性格特征。在处理形象和背景的关系上，通常是淡化背景，突出人物形象为主。

参考文献：

[1] 雅克·德比奇，等.西方艺术史[M].徐庆平，译.海南出版社，2011.

[2] 罗淑敏.一画一世界[M].广西师范大学出版社，2012.

作者简介：李杰琼（1993—），女，山西长治人，硕士在读，研究方向：美术。