浅谈水彩风景画的写意语言

王瀛 赵玉琢

摘 要：相较于其他画种来说，水彩画更容易被人接受，因为它更容易让欣赏的人理解，因此更受欢迎，同时水彩画的作画技巧与其他绘画方式更完善，并且方便携带，因此越来越多的人开始加入水彩绘画队伍中。而写意在水彩画中具有举足轻重的作用，本文简要分析了水彩画中富有的写意艺术。

关键词：水彩风景画;写意语言;艺术

色彩是众多视觉艺术中的一种，是与人类的情感紧密地联系在一起的。水彩风景画正是利用这些色彩的变化，创造出更加富有韵味的艺术作品。准确地说，色彩是“写意”的，从表面来看，需要绘画者具有相应的艺术创作意识，从深层意义来看，绘画者需要对色彩进行提炼，从而彰显出写意风格。

1 水彩风景画的写意有情有义

在水彩风景画中，情感是最核心的内容，没有情感也就没有了内涵，将自然景物的绘画与创作者的情感结合在一起既能够将客观的事物展现出来，也能够将主观人物的情感表达出来，使得情境中保留情感，情感中寄托了情景，做到情景交互、和谐流畅，达到单纯的抒情语言不能实现的情景交互的气氛，更能够烘托创作的情景氛围和人物形象，强调作者想要表现的艺术内涵和意境内涵。正所谓“以情写景出意境”，在绘画中也是如此，有助于表达绘画者的思想情感，创造出更加鲜明的人物形象和状态，将情感与景色结合在一起，进一步帮助创作者抒发自己的情感，将艺术对象展现得更加具体、鲜明。如果作品中缺乏对这种色彩的“写意”的追求，只是单纯地展现景物，只展现树有多么茂盛、森林有多么茂密、溪水有多么清澈、白云有几朵等等，那么也就失去了作品自身的真正价值和特色。写意是一种艺术基础上的再次创作，在绘画的时候将回家的情感和理解融入其中，有时候欣赏者甚至还能够感受到超过画家想要表达内容的深度和情感的内容，融入了欣赏者自身的经历和情感。我国的水彩风景画崇尚的是从写实逐步转变为写意，这也是一个合乎大众欣赏口味的、合乎逻辑发展的过程，将绘画作品变得更富有深意，创作更深层次的意境，展现出水彩风景画的价值。

2 水彩风景画的写意传神抒情

首先，要选择与绘画者想要表达的内容和情感相适应的艺术表现形式，因为水彩画就是用水去调彩，彩为水而生，彩为水而张扬，画面就能够产生生动、富有情感的效果。一方面，绘画者要控制好调色使用的水分，正所谓“成也水，败也水”，水分和颜料之间的表现是紧密相连的，而不是孤立的，水、色彩、形态之间互相配合、相互衬托，完美地结合在一起。要求水分在时间、用量上有一定的分寸，刻画的对象造型也要简练、具有概括性，同时也要有一定的表现力和彰显性。第二，绘画者要注重各种颜色之间的适应和渗透，将不同的颜色重叠在一起。水彩画的颜色要做到清爽、明快，同时又具有强烈的表达力。虽然与油画相比，水彩画的表现力不那么强，但是却更加明朗、轻柔，就像诗歌与长篇小说的对比一样，长篇小说更加厚重，但是诗歌却具有轻柔的表现力。绘画者如果想要加强水彩画的表现力，可以采取多种颜色相互叠加、进行多次冲洗的手法，进行更深层次的颜色对比，但是要注意这些对比要和谐、统一。第三，要追求画笔的写意。在创作过程中，用笔的技巧对于整个水彩画的情感表达也起着非常重要的作用，水彩画笔的笔法可以说是大快朵颐、酣畅淋漓，想要表达畅快的心情时，画家心中的情感非常自然地就通过笔端流露出来了，从而表现在画纸上，非常自然地就通过“书写”的形式将情感表达了出来。但是，如果用笔混乱，没有经过提前的安排，那么就会在一定程度上影响整个画面的韵律，打乱原本的绘画节奏，破坏艺术作品的魅力。除此之外，笔触自身也会对绘画作品造成影响，例如虚实之间的对比、软笔硬笔之间的对比、点线面之间的对比，都存在着较大的影响，如果没有能力控制笔触，就无法谈及对水彩的驾驭能力，更不能说利用水彩风景画来表达艺术情趣。不同的描绘对象要使用不同的情感、不同的笔触和不同的机理去展现。例如，斑驳破旧的墙壁就需要用擦的手法使用笔，苍茫的枝丫就需要用一些较干的笔触去勾勒，用撒盐的动作来描绘雪花，干了的画笔可以用来画头发，体现出头发的凌乱等等。水彩画的作者要充分掌握水与色彩之间的渗透关系，选择恰当的笔触，演奏出美妙的水彩风景画乐章。

3 水彩风景画的写意引人入胜

水彩风景画要求画家做到情景交互、引人入胜，从而吸引观众。想要做到这一点，就要求画家对各种各样的色彩有强烈的感触和摄取的能力，具有比较成熟的个性化的色彩，能够很好地驾驭各种自然颜色的表现。面对自然的景物，要保持清新的头脑和可靠的思路和想法，分割不同颜色的层次，体现隐喻的情感，包含深层次的韵味和情感，这是艺术绘画展现内功的有效途径。这里的情感来源于景物，能够从绘画中描绘出的景物与情感融合在一起，达到高度协调和统一，将基本的情感色彩建立在这一基础上，把握住基本的绘画作品的情感脉络。例如，冷色调的艺术作品给人的感觉常常是安静的、阴森的，而暖色调的艺术作品一般是强烈的、温情的;亮的艺术腔调能够给人带来明朗的感觉，暗的艺术腔调给人带来的感觉则是醒目的、冷静的。一个好的色调处理，能够更深刻地熏染画家的情感基调，在与描绘对象的组合中创造出更加强烈的美感，從而给观众营造出一种依依不舍的情感效应。例如，张小刚先生在水彩画《湖畔》中，就用灰色调勾勒出了栈桥、渔网，勾勒出了一幅水天相接、山水一色的意境，展现出了一个迷蒙的情感基调，为观众展现了一个鲜明的艺术作品的意境。

总之，在创作水彩风景画的过程中，要格外注重写意的语言表达，当然这种表达与画家自身的艺术素养是分不开的。想要实现这一点，需要画家了解不同的色彩语言，将自己的情感充分地与色彩语言融合在一起，才能创作出更灵性的作品。

参考文献：

[1] 吕莎.刍议水彩美术风景画中色彩的表现[J].魅力中国，2016（13）：260.

[2] 黎建勋.雄浑·和谐·气韵生动——郑军里写意人物画美学研究[J].南方文坛，2017（11）：8-9.

[3] 申肖飞.关于中国当代水彩风景画意象性研究[J].美与时代（中·美术学刊），2017，（12）：197-198.

通讯作者：赵玉琢