色彩在动画创作中的应用探析

摘 要：色彩是构成动画艺术的重要元素，也是融入创作情感、体现视觉审美思想的重要媒介。在动画创作中，色彩的运用往往出于对人物角色的塑造，赋予动画角色相应的性格、表情、动作，营造场景氛围。本文探析了动画创作中色彩的作用，并结合动画创作角色与场景两个领域，提出色彩的运用建议。

关键词：动画创作;色彩;角色设计;场景设计

色彩是一种视觉语言，也是动画艺术创作的重要表现元素。在动画艺术创作实践中，色彩的合理运用不仅在于展现动画艺术的形式美感，还在于深化动画人物的情感内涵，为观众带来不同的艺术审美体验。动画艺术本身具有综合性，融合了摄影、绘画、漫画、电影、音乐、文学等诸多门类，更是每个人童年生活中不可或缺的一部分。随着动画艺术创作的发展与创新，对于色彩的运用效果关系到整个动画制作中人物角色、場景设计的成败。如何运用色彩，如何发挥色彩在动画创作中的情感与艺术魅力，现就此展开探析。

1 动画创作中色彩的作用

在动画创作中，色彩扮演着重要角色。动画作品本身除了线条外，色彩的运用赋予动画生动的形象与艺术魅力。同时，色彩自身对受众情感也有一定影响，常不知不觉地调动观众的情感体验。当然，不同的色彩也会带来不同的情感反应，而动画创作者需要依托动画主体、人物、情节的发展变化，合理选择不同的色彩，赋予动画生动的形象、丰富的画面，为观众带来艺术审美享受。通常在动画创作中，每一个画面都离不开色彩，也会根据色彩的对比，来优化画面的视觉中心位置。视觉上色彩鲜明、造型独特的场域是色彩运用最关键的点，而背景物体的色彩通常偏灰，造型也相对较模糊。需要强调的是，在色彩的视觉心理领域，不同的色彩与人的主观情感具有关联性，在动画的特定画面与氛围中，往往利用色彩来突出人物心理情感，表达心理活动，这为色彩的运用提出了更高要求。色彩的变化，既展现了色彩自身的艺术特点，也强化了动画情节的发展。设计师在动画画面、人物角色、背景、画面纵深感的设计上，需要把握色彩的对比与强化，把握好色彩的色相、明度、饱和度，以及画面视觉的对比度。通常背景色彩要比主体物偏冷、偏暗，以强调画面主体的突出性。优秀的动画设计作品，其色彩是重要内容，也是构建动画视觉语言特色无可替代的关键要素。运用色彩来营造动画的情感氛围，识别动画人物形象，突出动画表达的主题思想。

2 在动画人物角色设计中色彩的运用

2.1 运用色彩来表现人物角色性格特征

色彩是一种视觉语言，在动画人物设计中，利用色彩的表现力，来增强人物性格特征的丰富表现。每一个动画人物，其角色的设计需要有造型、表情、动作等。创作者在对动画人物性格的把握上，往往需要从色彩上来实现与观众的情感共鸣。动画中的人物角色，为表现不同的性格特征，还要营造相应的动画氛围，为观众辨析、判断人物提供条件。所以，色彩的合理运用需要强调人物角色的特点，特别是性格各异的人物，需要从色彩的整体协调与优化配色上，来表现机灵、聪明、狡猾、愚钝等性格。通常在动画角色配色设计上，紫色展现高贵气质，营造视觉神秘感;红色表现积极乐观，营造亲近感;黑色展现冷酷无情，传达严肃恐怖感。当然，基本用色规则也不是绝对的，而是要结合不同动画作品、不同人物性格特征的需要，选择最适宜、最恰当的色彩，以获得观众的视觉认同感。如在《大闹天宫》动画片中，孙悟空是智慧、自由、不畏强权的，运用红色与黄色来表现明亮的性格情感。相反，东海龙王性格虚伪，言而无信，在色彩上以低纯度的蓝色、紫色为主。另外，色彩在动画人物角色运用中还有较高的自由度，还需要创作者通过不同的配色方案塑造不同的人物性格，来突显动画作品的艺术感染力。

2.2 强调色彩的主次之分，为角色动作设计预留空间

色彩的运用是动画人物、动画情境、场景氛围的必要元素，但色彩并非越多越好。色彩的合理运用还要强调色彩的主次之分，为动画角色的动作、形象预留创作空间。如果一个人物角色的色彩过于烦琐，那么在设计动画人物动作时，就会显得凌乱、繁复，反而影响视觉效果，给观众带来缭乱的视觉体验。在动画创作初期，人物角色的设定往往以简单明了的色彩对比表现，也为后期动作创作与设计提供便利。同时，考虑到动画人物中不同角色的主次关系，也会从色彩配色方案中选择主次有别的色彩方案，增强动画作品的观赏性。另外，在塑造人物角色时，除了视觉观赏性，还要传达深刻的精神情感，所以在色彩的配色与运用中，还要从色彩的心理暗示方面，合理选择、准确应用不同的色彩，来体现动画人物的角色形象。

2.3 突出色彩的整体观，把握与角色造型的协调性

动画创作中，打造人物角色除了运用色彩外，还强调人物造型设计。由于不同动画人物在造型上存在差异，其配色设计必须与造型协调，因此，应根据造型内容、效果来合理配色。在动画画面呈现方面，整体性是关键，如果创作者过于强调夸张、强化色彩的手法，反而会影响画面的整体视觉效果。所以，色彩的有效运用在于保持画面整体的一致性，便于观众从视觉鉴赏中辨识人物、理解动画的情节发展。如在动画人物面孔上，辅以黄色，可以表示过度惊吓;辅以黑色，则可以表示内心的邪恶气息;辅以通红，则可以表示人物羞愧或愤怒的心情。结合经典动画《葫芦娃》，对于七个葫芦娃，其在配色方案上具有差异性，表现了不同葫芦娃的人物性格和心理特征。但在突显七个葫芦娃的勇敢品质时，色彩以纯色调为主，因为纯色更能展现人物的坚定性格。相反，考虑到蛇精的智慧不足，力量不强，以深色调为主，因为深色调给人阴险、迟钝、愚笨之感，更符合蛇精的角色特征。同时，在该片背景色彩的运用中，多以浅色调为主，利用主要人物的鲜艳色彩，突显人物主体，也顺应了中国动画片人物角色、情感的设计风格。

3 动画场景设计中色彩的运用

在动画创作设计中，人物固然重要，场景也不可或缺。场景是动画情节故事发展的背景，在色彩的选择和运用方面，也要结合动画表现主体，运用相应的色彩方案。

3.1 运用色彩来渲染动画的情感趋向

在动画场景设计中，情感需要鲜明的色彩来表现。场景设计色彩的运用较多，表现力也很丰富。如利用明确的色彩层次，突出色彩叙事，展现故事情节发展。创作者在优化动画场景时，需要考虑主色调，不同动画作品在表现动画特征及情感时，需要考虑受众的视觉习惯及心理，从而优化场景的色彩对比，并让场景中的色彩更加符合受众的审美需要。这一情感趋同性表现在动画画面背景的色彩运用中，突出对受众情感的把握和引领，激发观众对动画的视觉联想，从而产生情感共鸣。

3.2 运用色彩的冷暖关系来表现场景的空间感

动画画面中的场景设计需要创作者根据不同色彩的对比与色彩的灵活性，来突出场景空间感，让不同画面主体表现出视觉秩序感。动画创作中有些规律是可循的，色彩的属性有色相、明度、饱和度，色相是色彩的固有颜色，明度是色彩的明暗程度，而不同色彩之间的明暗关系，也会带来不同的视觉体验。如黄色显得亮，紫色显得暗。饱和度是色彩的纯度，如红色的饱和度最高，橙色、紫色次之，蓝绿色的饱和度较低。结合具体的动画场景设计需要，对色彩的色相、明度、饱和度等进行合理调配，从而表现动画作品的场景风格。对于自然界，以暖色调的色彩来优化场景，显得温馨、宽广、和谐，也更能够抓住观众的视觉焦点，提升动画视觉吸引力。冷色调的色彩在场景空间上显得狭小，感觉物体置于画面后。利用色彩来表现画面的层次性，特别是在场景画面空间感的营造上，更具有应用价值。

3.3 運用色彩来衬托人物动作、情感的变化

场景设计中的色彩运用，还要突出对动画人物动作、动画情感氛围的设计。偏冷或偏暖的色调更能烘托画面的情感氛围。当然，对于不同的色彩，不同人的视觉感受也存在差异。在冬季，红色、橘色具有温馨的视觉效果，而蓝色则加剧寒冷氛围。如动画中的水、冰等，色彩以淡蓝色为主，突显寒冷与清凉的感觉;红色具有红火的视觉体验，在表现场景氛围上给人以温暖的体验。另外，不同国家对色彩的运用也有所不同，动画人物服饰、习惯也具有不同的风格。如日本动画作品中，画面清新、简洁、唯美;美国动画色彩鲜艳、对比强烈;法国动画场景色彩装饰性强;中国动画场景以水墨画为写意手法，突显民族风格。

4 结语

动画创作中的色彩运用，兼具观赏性、娱乐性、教育性等功能。因此，在色彩的选择与配色设计中，还要注重人物角色设计、场景设计中色彩的统一，要做到不同人物性格、心理特征的刻画与表现，利用色彩来表达角色情感，给观众带来不一样的视觉审美体验。

参考文献：

[1] 谢玉琼.色彩在动画中的运用[J].职业，2017（17）：68-70.

[2] 田雪.基于动画创作中的色彩审美特点及表意功能研究[J].美术教育研究，2016（20）：75.

作者简介：刘超（1981—），男，湖北武汉人，研究生，副教授，研究方向：动画。