传统云纹图案在现代服装设计中的借鉴与运用

摘 要：传统云纹是中国传统吉祥图案中常见的纹样之一，其凭借独特的装饰意味与深厚的文化内涵，从诞生之日起就被运用于服装设计中，绵延至今。本文首先概述了云纹在传统服饰中的运用，并梳理了云纹发展、演变的过程;其次，重点分析了现代服装设计中传统云纹的借鉴与运用;最后提出自己的观点，云纹的运用应秉承“形神兼备”设计理念，在云纹之“形”的基础上，更加突显云纹的“神似”。

关键词：传统云纹图案;服装设计;借鉴与运用

我国传统云纹图案具有美好的象征寓意，十分符合中华民族审美意韵，具有强烈的装饰性。经过数千年的发展演变，云纹造型、艺术风格等日趋丰富，也正因如此，云纹成为我国传统文化中一颗璀璨的明珠，一直是我国服饰上的重要装饰，至今依旧熠熠生辉。随着社会的进步，回归传统文化成为当代的呼声，纵观当代的设计领域，传统云纹的运用非常广泛。基于此，本文以传统云纹作为研究对象，重点阐述云纹在现代服装设计中的借鉴与运用，一方面，帮助社会大众更好地认识、理解云纹，以及其内在审美价值和文化内涵，另一方面，启示当代设计师在运用云纹图案时应秉承“形神兼备”的设计理念，在云纹之“形”的基础上，更加突显云纹的“神似”，从而创造出具有民族特色的服饰。

1 云纹在传统服饰中的运用及审美意蕴

一方面，伴随着云纹自身形态的发展、演变，以及各个时代皇室贵族审美趣味的改变，不断被赋予新的审美意蕴，但均在吉祥美好的寓意范畴内;另一方面，云纹的服饰运用与布局，以局部边缘装饰与平铺布满装饰两种形式为主。

1.1 商周云雷纹的运用及审美意蕴

大多数学者认为我国云纹最早出现在商代，只有奴隶主或贵族们才有资格使用，主要以云雷纹为主。[1]云雷纹图案云头以勾卷形为基本形态，直线条为主，弧线为辅，造型简练，具有极强的抽象性、几何性，同时整体布局规整，呈中心对称，大都由独立或两个旋云纹组合成带状装饰，主要用于衣领、袖子以及下摆处，以局部边缘装饰为主，其装饰形式主要是二方连续。比如，河南安阳妇好墓出土的跪坐式玉人，袖子和下襟处刻有云雷纹。由于商周是个“尊神事鬼，畏服天命”的时代，云雷纹肩负着协助巫觋沟通天地人神、承受皇天福祉的神圣使命，具有简单粗犷、庄重神秘的风格特征。

1.2 秦汉云气纹的运用及审美意蕴

秦統一六国带来了秦汉政治、经济、文化等的高度发展，造就了云纹发展的鼎盛。秦汉时期以云气纹为主，该纹样去掉前期规整、直线的形态，保留了卷云纹中的勾卷形态，并采用任意延展的流动弧线，赋予云纹流动性，彰显飘逸浪漫的曲线美。同时，与龙凤、动植物等纹样随意嫁接，不仅造就了秦汉浪漫不羁的审美风格，也开创了单体云纹的基本形态，并将云纹从商周宗教语境中解放出来，并赋予其吉祥美好的寓意，如长沙马王堆出土的帛画中，人物形象上的衣服图案正是这种舒展流畅的变形云纹——“S”形云纹，其布局方式明显以平铺布满式为主，以四方连续或自由随意的格局装饰形式，营造了一种流动飘逸的美感。

1.3 隋唐时期朵云纹的运用

随着隋唐政治、经济、文化的繁荣，以吉庆寓意为内涵的云纹得到进一步发展，其在汉代云气纹的基础上，形成了朵云纹的形态，由独立的云头与云尾构成，分为单勾卷型和双勾卷型，具有生动飘逸、富丽圆润、雍容优雅的审美风格。这一时期朵云纹的运用更加自由，既可以作为独立纹样，以点状装饰的形式点缀在服装上，又可以组合成连续图案作边缘装饰。

1.4 宋元明清的叠云纹与如意纹

在朵云纹基础上，结合宋元明清各个时代的审美与工艺发展，云纹图案更加丰富，其中明清时期的叠云纹与如意纹最具代表性。叠云纹由单个云纹层层叠加，循环反复构成一种厚度感。如意纹由一条内旋涡线和一条圆滑曲线或停顿的曲线连接而成，并用左右堆成形式呈现稳定感，赋予服装精致而婉约的审美风格，其经常用于女性服装的交襟处或对襟下端、左右腋下，呈对称状。[2]其布局方式也更加自由，出现了边缘式、主题式与平铺布满式三种形式，其装饰形式也丰富多彩，有单独纹样、二方连续、四方连续等。清代如意纹的运用已从贵族服装扩展到平民百姓服饰，造就了云纹图案运用的空前盛况，其中云肩是典型。

可以说，云纹在服装设计上的运用历史也是源远流长的，在这一过程中既体现了云纹自身发展、演变，也折射出中国历史发展过程，这就给当代服装设计中借鉴、运用传统云纹图案提供很好的实例，更为民族化服装设计提供灵感与素材。

2 云纹在现代服装中的借鉴与运用

当代随着物质生活水平的提升，复制、堆叠传统文化元素的服装已无法满足当代人们内心世界的精神追求，一味模仿西方服装设计风格，与中国人独特的审美要求不符。因此，我国现代服装设计应立足民族传统文化，借助简化、打散、解构、重组等现代设计手法，结合现代审美品位，创造出具有中国格调的服饰。作为传统文化中最具装饰性的纹样——云纹，也受到了国内外当代设计师的重视。下文笔者将结合具体的服装设计案例，详细阐释云纹在当代服装设计中的运用。

2.1 直接运用传统云纹图案

传统云纹图案从云雷纹到如意纹的演变，其形态经历了从抽象到具体，从简单到复杂，审美风格从庄严肃穆、浪漫不羁、华丽雍容到空灵飘逸，由此可见，每一种云纹图案虽都具有深厚的文化内涵与美好的寓意，但又有不同的审美趣味。这些云纹毕竟产生于特定的历史时代，当代设计师们运用时也不是照搬复制，而是结合服装设计的风格与定位，选取与其相契合的云纹图案进行创新性运用。比如，近些年国内外又刮起了旗袍风，旗袍是中国女性传统服饰，被称为中国国粹和女性国服，也是最能表达中国服饰审美特点的服饰之一。那么如何设计出传统与现代风格结合的旗袍呢？为体现端庄、高贵、浪漫、自由等女性美，不少设计师直接运用唐代朵云纹图案造型与色彩，结合牡丹花与鸟的展翅形象，设计了极具复古风而又不失时尚的旗袍，如图1所示。尤其在新娘婚庆服装设计上，借助当代机织工艺、印花工艺，进一步增强了传统云纹图案的直接运用。

此外，中国传统云纹也成为国外时尚设计师们的宠儿，Yohji Yamamoto 在2008年春夏时装秀上直接运用完整的朵云纹图案布满裤子，产生了强烈的视觉冲击。2013年法国时尚设计师劳伦斯·许（Laurence Xu）发布“中国定制”西式礼服的时装秀上，一件纯白的蕾丝礼服的领口设计成卷云纹的图案造型，为白色礼服增添了一抹灵动与浪漫。此外，劳伦斯·许在一件礼服的一字型领口处，采用了清朝流行的灵芝云纹图案，用于结构分割，这一创新表现将中国传统图案与西式裁剪设计完美融合，碰撞出了优雅与时尚的火花。

2.2 创新性运用

创新性运用是传统云纹图案与当代社会融合的重要方式，设计师通过打散、重组等手法解构传统云纹图案，并与其他图案自由整合，从而创造出新的符合时代审美趣味的云纹图案，更加突出了云纹的装饰意味。比如，彭丽媛在2014年出访澳大利亚布里斯班所穿的蓝色彩云旗袍，这件旗袍具有简约、端庄、优雅的风格，体现了大国文化特色，设计师独具匠心，在肩部、肘部及腰部绣有五彩祥云，祥云的图案以朵云的云头配上飘逸云尾，构成一种飘缈浪漫的特征。2012年秋冬巴黎时装周上，设计师德赖斯·范諾顿（Dries van noten）将中国传统云纹图案用现代几何线条分割、打散，使整体服饰既具有传统文化韵味，又具有现代的极简审美趣味。

现代抽象变形也是创新性运用云纹图案的设计手法之一。抽象变形，顾名思义就是对云纹图案造型、结构进行抽象变形，从而得到新的视觉云纹造型。最典型就是2013年上海滩春夏成衣系列，设计师们将传统祥云图案抽象变形，并以整体铺满或局部装饰的方式应用于服装设计中，整体上赋予服饰自由随意、时尚成熟之感，契合都市成熟职业白领的着装风格。

3 结语

由此可见，传统云纹图案在现代服装设计中的造型运用，从直接运用包括简化概括，到创新性运用、解构重组和抽象变形，均体现了当代设计师追求传统与现代结合的创新性设计。虽然不少服装设计作品出自品牌大师之手，甚至也引起过轰动，但是作为一名服装设计专业的教学者，笔者认为对传统云纹的借鉴与运用，应在用其“形”的基础上更加注重“神”的表现与传达。云纹是中国传统文化的产物，带有中国传统文化重“意境”“气韵”的特征，也唯有如此，才能真正突显传统云纹图案的文化与独特审美。国外不少设计大师并没有真正理解中国文化真谛，而只借取云纹之形，如德赖斯·范诺顿，因此，中国服装设计应在真正理解云纹图案文化、传统文化真谛的基础上，注重云纹的“神似”与服装“形似”的完美结合，创造出“形神兼备”的民族现代服饰。

参考文献：

[1] 徐丽慧，郑军.中国历代云纹纹饰艺术[M].北京：人民美术出版社，2010：23.

[2] 沈加芹.我国服饰中云纹图案的审美意蕴[J].南通大学学报（社会科学版），2007，23（6）：85-88.

作者简介：刘永茹（1978—），女，河北冀州人，硕士，讲师，研究方向：服装设计。