平面美术设计中摄影艺术的运用研究

摘 要：摄影作为一门独立艺术，经过长期发展，不仅得到了迅速的提升，也有了更为广阔的应用空间，突出的视觉导向性、直观性、时效性特征使其在平面美术设计中具有更明显的应用优势。本文分析了摄影艺术和平面美术设计交叉融合的现实基础，介绍了几种图像在平面设计中的常用形式，然后基于平面美术的设计视角，给出了摄影艺术创新应用的实现路径，为二者的创造性交叉融合提供了基本思路。

关键词：平面设计;摄影;美术设计

0 引言

摄影与美术设计原本属于不同类型的艺术门类，其呈现形式、表达效果也存在显著差异，但是作为视觉艺术的构成部分，二者又呈现出一定的共性特征，正是这种共性特征，为其交叉融合提供了现实基础。随着信息技术和网络技术的不断发展，各种图像处理软件应运而生，为摄影艺术融入美术设计提供了重要的技术支撑。艺术发展本就是一个感性与理性共同萌发的过程，也是一个充满创造活力和前瞻思维的动态过程，所以无论是摄影艺术还是平面美术设计，都需要通过外部资源汲取发展力量，将摄影艺术应用在平面美术设计之中，也是基于艺术发展的需求，对个性和表达效果的进一步深化。

1 摄影艺术与平面美术设计交叉融合的现实基础

摄影艺术应用于平面美术设计之中，是二者表达优势的叠加，具有较高的现实价值和理论意义，但这种创新性设计思维能否转化成切实有效的应用步骤，才是二者融合发展的归宿和意义。实践过程中，摄影艺术的现实性和创造性弥补了平面设计的诸多不足，兼顾了平面设计理性思维与感性思维协同发展的要求，科学技术的发展也再次推动了二者的交叉融合。

1.1 科学技术进步的持续推动

在网络技术和计算机科学不断进步的背景下，一个个出色的图像处理软件接连涌现，为摄影艺术与平面美术设计的交叉融合提供了重要的技术保障，尤其是应用广泛的Photoshop，不仅能对摄影照片进行常规编辑，还具备合成、校色、特效制作等功能，受到广大设计师的一致追捧。正是在这些图片编辑功能和特效制作功能的联合推动下，摄影作品才具有了更明显的表现张力和更具层次感的呈现效果，有效提升了摄影作品的艺术性，也为摄影艺术融入平面美术设计、转化为具体的信息与理念表达提供了现实依据。

1.2 摄影与平面设计具有共性特征

从表达属性来看，平面美术设计和摄影都属于视觉传播的艺术形式，所以在很多方面都表现出了一定的共性特征，也为二者的交叉融合提供了现实基础。首先，二者的出现都是为了表达特定的信息或思想，只是表达的方式和力度有所区别，而这种差异表现正是它们可以融合运用的意义和基础。其次，摄影和平面设计在表达过程中都要考虑构图、色彩、形象的搭配问题，应当遵循美的形式化表达，实现感性与理性的统一协调，这种外在表达的高度一致性使摄影艺术在平面美术设计中的可行性明显提升，可操作性也得到进一步保障。

1.3 摄影在平面美术设计中具有能动性

照片在众多表达手段中是一种形象、立体的新型语言手段，对表达对象的特点有更全面、更准确的把握，能够达到清晰直观的表达效果。具体图片可以带给受众强有力的视觉冲击，使表达对象在受众头脑中的印象得到强化，还有利于受众进一步感知和理解摄影作品所要表达的思想理念，对设计目的的实现非常有利。此外，摄影作品在极具艺术特性的基础上，还兼顾了提升表达对象可信度的作用。某些产品的性能特点依靠语言描述往往很难令人信服，而摄影作品背后的科学原理让受众更愿意信赖这种方式传递出来的信息，自然有利于表达对象形象的树立。

2 摄影艺术在平面美术设计中的应用形式

通过整合各种内外部资源条件，摄影艺术融入美术平面设计已经从思想理论转化为广泛的实践应用，也取得了显著的设计效果。当然，根据平面设计的对象特征和构思方式差异，摄影艺术的具体应用也存在多种形式。比较常见的有整图利用、设计元素提取、图像与文字图案的组合等，不同形式的应用背景存在明显差异，对设计师的能力要求也有所不同。

2.1 整图利用

整图利用是一种使用比较广泛、表达手法比较直观的图像应用形式，通常在商场的巨幅广告、各种宣传手册、招贴广告、书籍设计中出现的频率较高。整图利用就是将整张图片或完整绘画作品应用在平面设计之中，设计师导入图片之前要对色彩、结构、造型、主题进行整体构思，使设计作品形成统一主体。在这个过程中，需要注意整图的使用是为了强化信息传递效果，使受众直接、迅速地感受表达对象的总体形象和典型特征，那么图像的选择一方面要有視觉冲击效果，另一方面不能过于突出而成为单纯的赏图。所以，设计师必须把握好摄影图像和设计主题的协调统一。

2.2 从摄影作品中提取设计元素

摄影作品中往往包含多种设计元素，但不是所有元素都可以在同一个设计作品中使用，很多时候需要设计师提取其中有用的元素，通过重构、组合等创新设计实践，使平面设计作品表现出更丰富的视觉效果。通常是从现有的摄影作品中，将两个及以上带有独立信息的图像符号编辑组合，形成版面设计所需要的全新图像或图形。这种设计形式重点在于元素的提取，要选择具有强烈形式感和内涵信息的视觉元素、符号，然后在反复、变化、重构的再次设计过程中，实现具象事物抽象化的重要转变，以达到高度提炼和概括设计主题的目的。

2.3 与图案、文字组合使用

摄影作品本身并不是完美无缺的艺术形式，所以在设计实践中也需要对视觉元素进行转化创造。原始图像经过分割、重叠、错位、渐变等不同加工方式的处理以后，通常会呈现出截然不同的外在形态，这也突破了摄影图像本身的局限性，整个设计有了更明显的创造性表现。这种组合使用在设计内部实际上是一种转化与重构，要实现元素审美、文化内涵的整体转化，也要达到整体意境的重构。这种组合设计形式实现了文字、色彩、图案、图像的统一共生，在视觉体验上既能使受众体验到新奇的美感，又能呈现出一种超越平庸的平衡感。

3 摄影艺术在美术平面设计中的创新应用

摄影艺术应用在美术平面设计之中，目的是为了凸显设计作品的个性特征，提升实际表达效果。虽然当前摄影与平面设计的交叉融合越来越紧密，但是很多设计作品明显暴露出简单模仿、复制的弊端，制约了设计效果的实现。要想切实提高交叉融合应用水平，实现创新应用的目标，设计师需要转变思维方式，拓宽摄影在平面设计中的应用范围，也要善于利用摄影本身的创意技巧，把握摄影作品数量和品质之间的平衡协调。

3.1 拓宽摄影艺术在美术平面设计中的应用范围

摄影作品独特的视觉效果使其在美术平面设计中占有重要的发展地位，实际上要想实现创新应用，可以大胆构思，进一步拓宽应用范围。环保、城市形象、消防安全等公益性平面设计中往往需要兼顾知识性和形象性，摄影作品在形象突出方面具有良好表现。此外，包装设计、品牌形象设计、书籍设计、招贴设计、宣传卡设计等商业性平面设计需要对产品和服务进行不断强化，摄影本身具有更强的真实性、客观性、审美性优势，在视觉表达上也更加直观清晰，容易使消费者在第一时间感知产品和服务状况，也能从心理和情感上拉近与消费者的距离，是不错的设计选择。

3.2 强调摄影作品的创意技巧

摄影作品在平面设计中的创新应用，并不是只有通过后期的加工处理才能实现，很多时候利用摄影本身的技巧变化就可以达到不同的设计效果。比如，对拍摄点做出变动调整，就可以为消费者带来新的信息视角，特殊镜头的使用可以使图像产生形象感知的变化，分割曝光也可以实现若干图像的合成，还可以通过多次曝光、道具模型等方式营造特殊的图像效果。总之，摄影过程的创意技巧可以使图像作品呈现出更加丰富多彩的表达效果，为平面设计的摄影应用提供了更加广阔的选择空间。

3.3 注重摄影作品“质”与“量”的平衡

平面美术设计是一门综合性较强的艺术，涉及图形、绘画、摄影等多种艺术元素，甚至传统的篆刻、剪纸也得到了充分应用。整个设计过程既需要设计师独特的思想理念，又依赖先进的图像处理软件。摄影艺术只是美术平面设计的一个方面，其作为一种辅助手段而存在，目的是强化最终的设计效果，过多地使用摄影元素会造成一种图片堆叠的违和感，反而使美术设计的个性表达受到限制。所以对摄影艺术的应用，应当着重强调利用图像处理软件将摄影写实图像转化为更具思想性、表达性的设计元素，然后恰当地运用在平面美术设计之中。

4 结语

将摄影艺术应用在平面美术设计之中的重要性和必要性已经得到设计师们的广泛认可，深厚的理论基础和优越的现实条件也为二者的交叉融合提供了充足的发展空间。要想进一步利用摄影艺术提升平面美术设计的表现效果，需要我們用理性的目光来分析二者的发展关系，用创造性思维来指导具体实践过程。值得注意的是，这种设计本身就是创造性应用的典型体现，设计者必须投入足够的专业注意力，避免陷入简单追风模仿的误区，使原有的设计优势无法发挥作用。

参考文献：

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[3] 李迪.浅析数码摄影在平面设计中的应用[J].艺术生活（福州大学厦门工艺美术学院学报），2015（2）：36-37.

作者简介：祝静思（1984—），女，河南郑州人，硕士，副教授，研究方向：艺术设计。