浅谈绵竹年画中女性角色的形态特征

黎云靥

摘 要：绵竹年画中，仕女图表现了女性地位从传统的依附性逐渐向独立发展，因而女性，这个有着各自鲜明特色的群体被当成了代表性图案。

关键词：绵竹年画;女性;形态;特征;对比

绵竹年画制作流程复杂，参与的人数众多，旧时往往在制作作品过程中形成一道流水线。虽然出自不同人之手，但是在众多的留存作品中，我们仍然能够清晰地找到不同于其他地区年画的独有特点。

1 体态特征

绵竹年画中的女子形象大多非常孱弱，削肩、白脸、三寸小脚和上身长下身短的不实比例的特征，有着“病态”的美感。因为当时的穿着宽大，往往遮住女性的全部身体，只有头和手露在外面，艺人为了突出女性的柔美，夸大动作将女性的形态呈现出“S”形或“拧”的造型，试图露出更多体态特征达到供人欣赏和窥探的目的。

2 面部特征

画家姚春荣在《抽烟仕女》作品对妇女娃娃脸的创作当中，采用了“细心粉脸，眉眼巧画”的工序，描绘了女子细眉长眼、白面红晕、樱桃嘴唇的温婉形象。

3 服饰特征

绵竹年画有着特殊的绘制方法，先用拓片拓印出轮廓，再用画笔填色，填色完成后还会用到“明展名挂”“花金”“勾金”“印金”等不同手法给人物增加细节。正是这种特别的绘图方式有着偶然性，导致绵竹年画没有完全相同的两幅作品，用这种方式绘制出的女性衣物花纹更显精致、独特、灵动，富有层次感。

4 意义

从传统意义上的仕女图对贵族女性生活的描述可以了解古时候的女性日常的生活情况。而女性题材的民俗年画作品则描述了寻常女子的日常生活状态，给以往大门不出二门不迈的闺中女子生活状态或者对比不同地域女子的生活习俗的考证提供了视觉证据。再者，这种独特的题材年画也记录了女性地位由依附逐步发展到独立的变化过程，有着不可取代的社会地位。

5 与同时期其他地区仕女年画的区别（以清代为例）

天津杨柳青的年画《藕香榭吃螃蟹》是一幅描绘红楼梦场景的年画作品，因距离京城较近，受宫廷文人工笔画影响颇深，风格工整严谨，色调淡雅恬静，图中妇女穿着精致整洁，白面粉晕，削肩细腰，纤瘦羸弱。同时，杨柳青年画也受到了西洋画的影响，图中有明显的从中心发散性的焦点透视现象，和奥纳多·达·芬奇名画《最后的晚餐》构图十分接近，且细节充分有体积感，体现了当时年画艺人超群的绘画功力和學习能力。

苏州桃花坞的《莲生贵子》一图中，和杨柳青不同的是桃花坞年画大都用套印的方式进行线条和颜色的印制，所以桃花坞年画设色单纯明快且十分艳丽，人物造型较之杨柳青夸张，但仍然具有女性纤瘦轻柔的美。同样，受文人画和西洋画的影响，画面也具有透视遮挡、近大远小的关系。

山东杨家埠年画《女十忙》和桃花坞一样套印方式居多，所以其色彩均为大块面单纯颜色，善用红、黄、蓝、绿、紫等纯色为主。人物造型上古朴泼辣，女性少了瘦削羸弱的特点，显得圆润壮实许多，且充当着劳动者的角色，和其他地区有非常大的区别。这和山东直率、粗犷的开化民风有很大的关系。

我们可以从绵竹年画《观书仕女》一图中看出，绵竹年画的画面非常简单整洁，背景几乎不作过多的诠释，着重突出了人物的造型。且因为绵竹年画特殊的半印半绘的作图方式，先用拓板拓印出流畅的线条，再用手绘的方式进行填色，设色更加灵活、单纯、明快，加之丰富的勾金、花金、填水脚等技法的点缀，使画面多了一份绘画的偶然性，所以绵竹年画呈现出视觉中心集中、画面精致、层次丰富且没有完全相同的两幅画的效果，和其他地区有明显的差别。在女性的造型上，采用了夸张的手法，加重了头和上半身的比重，突出了女性弱不禁风的病态气质，使得画面更有戏剧性。

6 结语

清末，绵竹年画在表达女性时，常常选用新鲜的题材，将女性和当时最前沿的潮流风尚相结合，创造了一大批新女性的形象，突显了女性地位的提高和社会认知的进步。在当下，越来越多的艺术工作者探索年画的新道路，着力创造出一批跟随时代进步的新女性图像。

参考文献：

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