东西方传统插花艺术对比

闵宪梅

摘 要：插花艺术如同其他艺术一样，带有一定的文化特征。因地域、文化、审美、鉴赏等方面不同，故在情感表达、借物言志、借景抒情也不尽相同。以中国和日本为代表的东方插花注重运用线条、追求自然、色彩淡雅、花材量少、注重意境表达。西方插花讲究几何图案造型，多运用浓重色彩，表现群体效果。通过东西方花艺的对比研究，为日后插花艺术的发展和研究做好理论参考。

关键词：东西方插花艺术;特点与风格;技巧与造型;对比

现今花艺的发展，让我们再重新梳理东西方传统花艺特点、风格、技巧等内容。由于地域、环境及文化背景的不同，插花艺术分为东方式插花和西方式插花。东方插花形式追求线条美，注重自然美，采用色彩淡雅少量花枝表现出深邃的意境。西方插花形式為几何图案造型，多运用浓重色彩，表现群体效果。花朵艺术性的排列即现今成为群组排列，表现出五彩缤纷的色块，让人赏心悦目。

1 插花花艺定义

鲜花插花艺术是以鲜材切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。[1]插花艺术运用各个要素，按照技法和艺术加工，摆插在设定的容器中，突出以小见大的自然景观，再现出自然之美、生活之美、艺术之美。由于民俗、文化差异，插花又分为东方插花和西方插花艺术。

2 东西方插花花艺起源与发展趋势

2.1 插花起源

东方式插花起源于中国，据记载，中国插花源于佛前供花。[1]先秦时出现原始的花束、佩花等;隋唐时，牡丹成为国花，宫廷也举办牡丹盛宴，此时出现了花朝;宋代出现“理念花”，插花进入社交礼仪活动。以花品、花德寓意人伦教化，对后世影响颇大。随着插花艺术日趋成熟，并随着文化、宗教等的交流开始传入日本。

西方插花起源于文明古国埃及，早在古国埃及就有运用新鲜植物材料用作装饰目的的做法。[2]借助于各地文化的交流和贸易往来，插花艺术逐渐传入欧洲等各个国家。文艺复兴之后，插花艺术也快速发展起来。此时插花形式也多样化，形成了规整对称的几何轮廓造型，表现出图案美、形态美大堆头式插花风格。

2.2 插花的发展趋势

随着社会进步，人类的需求不断提高，文化和经济的不断发展，东西方插花文化也频繁交流学习。彼此相互借鉴对方所长、精髓，共同进步和发展，开创出插花艺术发展的新局面，出现现代自由花艺的创作。

东方插花吸取西方插花的各种长处，把色彩美和图案美应用到东方式插花艺术中，开始尝试运用图案美、花材美、色彩美来表达出丰满规整之美。把崇尚人的力量、人的精神慢慢融入作品中。

西方插花则吸取东方插花线条造型的特点，也开始注重用枝、叶、花各要素表现线条美，遵循由点成线再成面的造型原则，不断运用各种要素追求构图的线条之美，突破了规整几何图形造型的限制，让作品更显得活泼、生动、有韵律，耐人寻味。西方插花构图也发生变化，开始崇尚自然，力求表现花材自然的形态美和色彩美。

3 东西方传统花艺构图与表现技巧差异

3.1 东方传统插花艺术的构成与表现技巧

（1）中国传统插花艺术的特点与构成。地域的差异造就了不同的民族特性及历史文化背景，也形成了各具特色的插花艺术。距今已有几千年历史的中国传统插花艺术是大自然的浓缩和升华，也是中国传统艺术“自然理论”的典型体现，它呈现出真、善、美或天、地、人的特征与风格。虽然流派不同，称号也不同，却都表达了东方人的哲学思想。

传统插花追求空间之美、线条之美，一条线在能表现出最大的空间时最美（平远、深远、高远），而且此“三远”形成之线以曲线最为优美。借此有天、地、人的哲学思想。花则作为素材基础，分为上、中、下，契合事物与时机，以强调花草自然生命与插花空间意义之整体性，表达出作者创作情感和作品深远意境。

中国传统插花崇尚自然，在构图上力求自然，追求意境。在传统的插花构图中没有明显的几何中轴线，是以不对称动态均衡为原则，强调枝条、绿叶与花朵在不对称中表现出宛自天开的美妙自然姿态及富于变化的动态均衡韵律，表达作者的思想，使作品蕴藏着深邃的意境。在东方花艺中把最长的那枝称作“第一枝花枝”，以花器单位量取获得。以“第一枝花枝”为参照，再创作出第二枝和第三枝。

（2）中国传统插花的表现技巧。插花的表现技巧：第一，符合植物自然生长规律，起把紧，插花时各枝条的基部插口应集中靠拢，上散下紧，姿态自然（包括花材和花型）;第二，借鉴同类艺术创作的艺术手法，融书法画理于插花中，讲究线条参差不齐、主次分明、虚实结合、刚柔并济;第三，讲求意境，寓意于花，熟悉地运用花意与花语突出作品主题，意境优美。

（3）日本插花艺术。日本插花是东方式插花的另一代表，起源于中国的佛堂供花，传到日本后，在发展的各个历史阶段，都在不断地接受中国插花艺术的影响。[2]随本国国情、文化、经济的发展，先后产生了各种流派，也形成了日本插花的主要形式。作品注重天、地、人三位一体的和谐统一。

3.2 西方传统插花的构成及表现技巧

（1）西式传统花艺的特点与风格。西式传统花艺以轴线划分空间，多表现出对称空间，变化在于花材种类、色彩。

第一，运用花材种类多、用量大，表现出聚集的堆头式插作。第二，突出几何轮廓，用花数量多、色彩艳丽，富有理性等特点，更强调表现人工的梳理之美，其花型也以花朵所砌出的形状来定型，轮廓清晰，立体感强。第三，追求表象，可以通过外轮廓表现出作品主题，直接阐明创作目的。例如，用红心代表爱情的主题。第四，西方插花强调色彩运用，突出色彩的浓艳，大多作品鲜艳亮丽、赏心悦目，装饰效果极佳。

（2）西式传统花艺的表现技巧。第一，运用几何图形表现技巧：花材在创作中只作为造型要素的点、线、面及色彩进行设计，追求团块画面和整体效果，突出表现出图案之美、形态之美、花材之美和装饰美的花艺风格;第二，运用浓重艳丽的色彩表现技巧：在艺术创作中色彩是最能引人瞩目、最具感染力的审美因素之一。西方传统花艺注重花材的浓重色彩表现，多选色彩艳丽、花朵大的花材进行组合，每件作品用花量大，有花木繁盛之感，创造出热烈欢快的气氛。

4 东西方传统花艺造型差异

4.1 东方传统插花花艺的基础造型

一般花型多由三个主枝构成主架，以“第一枝花枝”为参照，分别插出第二枝和第三枝，然后再在各主枝周围根据主题要求，运用长短不一的花枝进行内部空间填充，继而表现出作品的意境。基础造型可分为直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型等。

4.2 西式传统插花花艺的基础造型

（1）按观赏方向分。单面观花型，如常见的三角型、扇型、L型、倒T型、不等边三角型等传统花型。此类花型为一侧观赏（即正面观赏），多摆设在角隅、电视旁等靠墙地方。

多面观花型，如常见的半球型、水平型、圆锥型等花型（即为四面观），此类花型焦点位置可以是中心位置，也可是四个侧面聚焦的点，创作者根据需求进行变化。还有一类S型、新月型等花型（即为两面观），焦点分为主辅两个焦点，常插于花型2/3处，此类花型多摆在会议桌、餐桌或宾馆前台。

（2）按造型结构分。对称式花型，作品外形轮廓清晰，整齐对称，属于平衡里的对称的静态平衡，是以长或短轴线进行分隔空间。创作者在创作中既可以把花材的种类与色彩平均分布在中轴两侧，即完全对称，也可以将同类或同色的花材集中插作，为非完全对称，如三角型、扇型、倒T型、半球型、水平型等花型都可以进行对称式创作。

不对称式花型，作品外形轮廓不对称，属于平衡里的非对称的动态平衡，突出表现几何图形，常见的有L型、S型、不等边三角型、新月型等。[3]

5 结语

东西方传统插花花艺各有鲜明的优势，随着社会进步、人类需求的提高，经济与文化的发展，两者不断进行切磋交流，共同提升，也对现代自由式插花花艺的发展提供了创作理论和技法基础。

参考文献：

[1] 张虎，王润贤.插花艺术[M].中国农业出版社，2010.

[2] 刘金海.插花技艺与盆景制作[M].中国农业出版社，2009.

[3] 候庆莉.插花艺术[M].西南师范大学出版社，2009：33-34.