钢琴演奏需把握的重点问题

杨雅坤

摘 要：本文对钢琴演奏中需把握的几个重点问题进行了详尽的分析，提出了需要把握的八个方面，并结合钢琴作品详细解释，用最通俗的语言诠释了钢琴演奏中的关键技术问题。

关键词：钢琴演奏；重点问题

1 钢琴演奏的重点

钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，需要重点把握八个方面：

第一，演奏的坐姿。凳子跟人的高度要合适，手臂不要比琴键低或者高太多，一般要求平行；坐的远近也要调整，坐姿要自然、大方。坐姿要在演奏前调整好，便于更好地发挥演奏技巧。

第二，演奏的心态。积极放松，高度注意。适当的紧张有利于上台的发挥，注意力要高度集中，否则一不小心就会出现失误，这也是演奏前就要准备好的。

第三，演奏的习惯。投入意境，内心吟唱，呼吸自然，富于乐感。在演奏过程中假如老想着弹不好，想着别人对自己的看法、评价这类题外话，演奏就容易出错。在弹奏过程中要有目的性，想着主题旋律是什么。最好的消除紧张的方法就是跟着唱，所以弹钢琴当然要有好的吟唱习惯，弹钢琴要有边听、边弹、边唱的能力，如果你只顾着自己弹，不停地唱，那就不容易出问题。如果弹奏找不到呼吸点，显得弹奏很仓促，就相当于新手开车，拐弯不会就刹车，碰到上坡就加油门，遇到危险情况不会紧急处理。所以，我们的弹奏要非常顺畅，非常有节奏、有乐感，从整体上把握音乐的那种感觉。

第四，演奏的状态。状态是人的整体状态，如手指触键，触键的部位合不合适。如果演奏要表现欢快的情绪，触键部位就是不一样的；如果是表现抒情的情绪，手指触键的方法和力道也是不一样的。手指的弹奏是不是主动积极，清不清晰，是否有漏音的情况，音与音之间是否均匀、圆润，弹出来后整个舞台效果很明显，这是手指的状态。还有一个手腕的状态，手腕要积极地进行平移、平转。不管怎么弹，钢琴的键盘分左右，手腕就要左右平转，不断调配重心，手指保持积极放松的状态。然后肩膀放松，旋律线性的地方手臂是松的，柱式的和弦手臂是紧的，全身要协调，碰到弹前奏、间奏、尾奏当中比较大力的一些高潮部分，情绪比较高亢的地方，要调动全身的力量，还要充分利用起脚部的力量。特别在不同音区的时候，要做好协调重心的工作。

第五，演奏的技术。一是演奏的技术要达到基本的连奏、断奏、跳奏歌唱性所要求的技术水平。连、断、跳是一个人的乐感反映，如果对连和跳或者断和跳，以及跳和跳很不敏感，那么对声音就没有明显的一种感悟。例如，连贯化有很多连法，有连跳、连断、连连，跳音就是单音跳、双音跳、双音复跳。更重要的是，我们弹奏的乐曲要有歌唱性以及对语义性的表达。二是触键方法。赵晓生的《钢琴演奏之道》中提到6个度，触键的高度、发力的力度、弹奏的速度、触键的角度、手指的弧度，还有下键的深度。笔者认为还要加个软度，即整体是刚还是柔，有时候是不用太多力的，有时候会很大力，这叫刚柔并济。垂直触键，来表达力量刚强的情绪。水平式触键，包括滑进式触键，在俄罗斯钢琴演奏风格中得到了广泛应用，有些是拉出式触键方法，如乐曲的弱处理，不同的情绪、不同的意境要运用不同的触键方法。

第六，钢琴基础。钢琴基础包括手指基本功、基本练习，掌握的程度决定了演奏的水平。力量的独立性、手指的灵活性、身体协调能力、对键盘位置的熟悉程度、踏板控制能力、整体的层次控制以及节奏、综合能力和反应能力都是基础训练中要注意的，协调能力是始终要注意的，它是演奏的高规格的体现。

第七，综合能力。包括反应能力、协调能力、均衡能力、合作能力。协调能力，包括声音协调，声部层次是否明显。还包括身体协调，腰、背、腿协调统一发力，整个手指关节瞬间都发力出去以后巨大的集中能量，这是肢体类的。均衡部分，均衡感是一种综合能力，使人听声音不别扭，就像水一樣，既可载舟亦可覆舟。合作能力往往可以体现一个人的修养，钢琴家时常会与声乐家合作，为其伴奏。当对方告诉你这句该怎么唱、那句该怎么唱时，要注意保持谦和有礼的态度。例如，当声乐家的演唱出现漏洞时，钢琴家要想法设法进行弥补，把应该突出的情绪表现到位。

第八，表现能力。包括风格、层次、情绪。钢琴之所以被称为“乐器之王”，是因为它能弹奏出各种多声部的音乐。其中，有一种叫复调音乐。那我们弹奏复调作品需要满足哪些条件呢？首先，要分清声部，要用耳朵来分辨；其次，是手指的弹奏能力。复调的学习已经成为我们学习钢琴的过程中必不可少的一部分，复调的形式是多种多样的，有二声部、三声部甚至四声部，而目前我们复调作品弹奏得最多的是巴赫的作品，从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系。每个时期都有不同的作曲家写复调音乐，但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事，所以我们弹奏的时候就要注意。首先，要读谱，先把谱例分析一下，找出它的主题。它的主题会在不同的地方、不同的调式上出现，因此我们要先把主题出现的地方搞清楚，然后分手把每个声部弹清楚。清楚它的声部、指法、节奏、调号，在复调作品中各个声部都是独立的，所以主题占据了十分重要的地位。不管主题出现在哪个声部中，演奏者都应该使别人很清楚地听到它，复调作品的每个声部都是一个独立的声部，所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确。但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚，而是让其他声部盖过去了，那这首曲子的主题部分就被掩盖了。所以，在弹奏复调作品的时候要分清主次，其他声部不能盖过主题，主次要非常鲜明，要有对比。例如，我们现在弹奏得较多的是巴赫的作品，就必须了解巴赫生活的那个时代，以及那个时代作品的创作特点。巴赫生活在17世纪末到18世纪上半叶的巴洛克后期，那时他的复调作品都是在古钢琴上创作的。我们现代人用现代的钢琴来演奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景，因此我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些，音乐起伏性小，不要用踏板，跳音弹成，非连音就可以了。不能像弹其他音乐家，如贝多芬的作品那样强壮、热情。

2 结语

笔者相信，只要我们能够真正认识到钢琴演奏八个方面的重要性，在日常学习和演奏中切实加强基本功的锤炼，勤于练习，不断超越，就一定能够达到钢琴艺术的最新、最高境界！

参考文献：

[1] 陶冶.钢琴演奏中的指力触键[J].剧影月报，2010（06）.

[2] 孙冬梅.论钢琴演奏中对声音的训练[J].科教新报（教育科研），2011（30）.