当代舞台造型艺术的新特点浅谈

李青

摘 要：舞台造型艺术作为造型艺术中的重要类型，从本质上来说，它是不同造型艺术的集合，有着丰富的表现手法和独特的艺术价值。进入20世纪以来，舞台造型艺术发生了很大的变化，出现了越来越多的新特点。基于此，文章首先概述了舞台造型艺术中的四点新特征，包括科技化、个性化、动态化、综合化，紧接着就如何结合新特征发展舞台造型艺术提出了针对性的建议，诸如以创新为动力、以融合为追求等。

关键词：舞台造型艺术；特征；发展策略

舞台造型是舞台艺术中不可或缺的一部分，对舞台艺术的最终呈现效果起着非常关键的作用。进入20世纪以来，随着科学技术的不断发展以及思想观念的日益转变，舞台造型艺术也处于激烈的变革之中，尤其是信息技术、媒体技术和数字化的不断发展为舞台造型艺术的根本性变革提供了前提条件，当前，虚拟技术、数码技术已经成为舞台造型艺术中的重要手段，并取得了非常不错的艺术效果。科学技术的发展对舞台造型艺术而言，既是挑战，也是机遇，在转变舞台造型艺术外部环境的同时，也为舞台造型艺术的发展提供了很好的资源。因此，舞台造型艺术在发展的环节中必须结合当前舞台造型艺术的一般特征，才能契合时代需要。基于此，文章就舞台造型艺术的新特征及发展做了相应的探究。

1 舞台造型艺术新特点浅谈

1.1 科技化特征

科学技术的发展对舞台造型艺术而言是一把雙刃剑，在加大舞台造型艺术变革力度的同时，也为舞台造型艺术的发展提供了许多新思维、新材料、新技术，而这些正是舞台造型艺术发展的根本动力，因此，科技化是当前舞台造型艺术中最为主要的特征。首先，就新材料而言，在传统的舞台造型艺术中，材料类型较为单一，在舞台特殊造型的表现与塑造上存在着较大的欠缺与不足，比如断肢、伤痕、刀疤等，特技凝胶、乳胶、树脂胶等新材料的出现及在舞台造型艺术中的应用极大地丰富了舞台造型艺术的表现力，创造出的角色更为逼真，提高了舞台表现的真实感；其次，就新技术而言，信息技术的诞生与发展对舞台艺术有着巨大的影响，具体到舞台造型艺术中则是表现方式的变化，光影技术以及数码的运用，提升了舞台造型艺术的表现空间。

1.2 个性化特征

目前，人类已经进入张扬个性主义的时代，展现自身特色、标榜自我价值是个性主义时代最为直白的表征。因此，在舞台造型艺术中，个性化或者说标签化成为当前的主流特征之一，这既是时代发展对舞台造型艺术的一般要求，也是艺术创作者的主动追求。个性化特征要求创作者在舞台造型艺术的创作过程中，既从造型艺术的特殊性出发，尽可能地发挥舞台人物造型艺术的特色与价值，同时也要从舞台艺术的宏观环境出发，进行新的定位。就张艺谋的舞台创作而言，张艺谋本身是电影导演，有着鲜明的个人特征，最为主要的便是视觉色彩的强烈冲击性，这从《黄土地》到最新的《长城》中都可以窥知。其在舞台剧的创作中，也非常善于运用视觉冲击来渲染情境，表达情感，如芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中运用的亮丽红色，就是一种视觉冲击。

1.3 动态化特征

造型艺术的本质特征为静态艺术，因为其相对于音响艺术等时间艺术而言，更多地是以静态的形式来呈现动态的过程。舞台表演既是空间艺术，也是时间艺术，时空融合是舞台艺术发展的一般性特征，因此，动态化也就成为当前舞台造型艺术的新特点，同时也是一种极为重要的表现手法。就2004年雅典奥运会的开幕式而言，演出以古希腊时代的经典雕塑形态来呈现，是典型的静态造型艺术。但为了更好地呈现出古希腊不同时代的历史情境与人文氛围，如史前时期、迈锡尼文化以及拜占庭时期，创作者以多样的造型手法，让表演者在表演过程中穿插不同的运动形式，从而使得舞台剧的造型艺术动态十足、趣味盎然。动态化使得舞台艺术能够以人代景，即以运动的人来表现静止的景色，这对于环境营造也有着良好的作用。

1.4 综合化特征

就当前艺术创作的一般趋势而言，跨领域成为一种风尚。当然，这种风尚不仅仅存在于艺术创作中，非艺术领域也十分常见，比如跨学科研究等，只不过艺术作为人类思想与情感的结晶，表现得更为明显而已。相比于其他艺术而言，舞台造型艺术中的综合化特征更为明显，这不仅和舞台造型艺术的内涵有着重要联系，也可以归因于舞台造型艺术的最终目标。首先，就舞台造型艺术的内涵而言，其本身就是多种造型艺术综合在一起的艺术形式，诸如舞台、服装、化妆、灯光等。以往，此类造型艺术往往会被划分到不同的艺术门类中，充当着不同的角色，但在当前的舞台创作中，所有造型艺术都被整合到一起，不仅打破了各自的边界，而且呈现出相互影响、相互渗透的态势；其次，就舞台造型艺术的目标而言，舞台造型艺术以塑造舞台形象、推动故事发展为目的，造型艺术之间的交融与渗透正是实现此目的的必然手段。

2 运用新特点发展舞台造型艺术策略分析

2.1 以创新为动力

创新是艺术发展的不竭动力，对舞台造型艺术的长远发展有着非常突出的作用。当然，在舞台造型艺术中，创新并非漫无目的，相反，需要从舞台艺术的实际需要出发，结合当前的创作需要进行针对性的创新。创新包括多个方面，诸如创新舞台艺术内涵、形式、材料、技术等，具体而言，一个是表现方式层面的创新，一个是表现内容层面的创新。首先，就表现方式层面的创新而言，主要包括材料选择的创新、舞台造型技术的创新，比如采用新的化妆材料作为表现内容，以虚拟技术手段进行场景营造等，这对提升舞台造型艺术自身的表现力与感染力有着不可多得的作用；其次，就表现内容的创新而言，舞台造型艺术以特定的人物或者故事为表现对象，传统的舞台造型艺术存在内容单一、思想僵化的现象，创新是从根本上改变此现象的必然选择，创新在舞台造型艺术的发展中有着尤为突出的价值。

2.2 以融合为目标

和而不同、相辅相成是舞台造型艺术的根本目标，因此，在舞台造型艺术中，还需要以融合为目标。这里所谓的融合包含两个不同层面的内容，首先，是造型艺术层面的融合，因为舞蹈造型艺术不仅仅是简单的造型艺术，它是众多造型艺术的杂糅体，只有将此类造型艺术从根本上融为一体，舞台造型艺术的表现功能才能得到充分地发挥。因此，在创作环节中，创作者需要尽可能促进不同造型艺术之间的互动与交流，比如舞台与灯光之间的互动，同时还要将不同的艺术形式进行拆分与重组，加强不同艺术之间的联系。其次，是舞台风格层面的融合，风格是舞台造型艺术的重要内容，不同的舞台造型艺术有着不同的风格。不同艺术风格之间的融合是当前舞台造型艺术的发展趋势，它既是非常独特的表现手法，也是富有新意的艺术表现方式，与目前舞台造型艺术中的综合化特点也不谋而合，因此，创作者需要以融合为目标。

3 结语

当代舞台造型艺术相较于传统舞台造型艺术而言，既有传承，又有发展，其中最为主要的发展便是当代舞台造型艺术的最新特征，包括上文所言及的科技化、个性化、动态化、综合化，而这些特征也是舞台造型艺术日后发展的主要方向。

参考文献：

[1] 冉芝赟.中国舞台剧造型艺术特点刍议[J].四川戏剧，2013（06）：83-89.

[2] 李晓露.当代舞台人物造型艺术的新特点浅谈[J].东方企业文化，2013（7）：121.