音乐剧的剧本与剧诗创作研究

于平

摘 要：随着时间的推移，人们鉴赏能力的提升，音乐剧得到了一次又一次的革新，这些革新，铸就了音乐剧发展的辉煌成就。剧本和剧诗作为构成音乐剧的基本要素，对于作品的艺术表现起到决定性作用。基于此，本文对音乐剧的剧本与剧诗创作展开全面探讨。

关键词：音乐剧；剧本；剧诗

音乐剧是舞台剧的一种，以独特的形式区别于以台词、剧情为主的话剧和以演唱为主的歌剧，这种渊源于西方国家的文化类型，有着复杂的烟花历史，与不同时代文化背景有关。下面对音乐剧的剧本与剧诗创作展开分析。

1 剧本创作

1.1 剧本的定义

音乐剧的剧本作为一个重要体裁，是作品中的音乐、舞蹈、歌曲都能按照剧情的需要而串联出现的。剧本一词源自意大利语，音乐剧中的剧本在音乐剧是否卖座中起到了决定性作用，它蕴含的冲突是作品是否吸引观众的核心所在。在一部音乐剧中它的剧本是整个作品中花费心血最多的部分，要不断地修改、调整，直到剧本能够妥善地承载音乐、舞蹈等舞台元素。

音乐剧的文本由以下几个部分组成：对白的字句称为剧本；音乐的部分称为乐谱；歌唱的字句称为剧诗；有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓将歌词和剧本统称为曲本。音乐剧的长度并没有固定的标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含20至30首歌曲。

1.2 剧本的创作

随着音乐剧的逐渐发展，我们认识到了剧本创作的重要性。但在早期，剧本并没有得到重视，只是由作曲家随意的写几段曲子，拼凑一个情节将歌舞串联起来，根本没有表现出人物的性格和故事情节，只是为了能够满足观众的娱乐性。但是随着音乐剧创作的兴起和观众欣赏水平的不断提高，剧本的创作也逐渐得到了重视，剧作家的地位也得到了提升。不再像以往音乐剧创作的形式，先由作曲家编好旋律，再填词和编故事，而是以剧作家为中心，根据剧本再安排相应的曲目和舞蹈，此时的音乐剧较有完整性，也比较自然。

剧本的创作对剧作家的要求也非常的严格，剧作家们必须具备极强的创作技巧。作为一部音乐剧的剧本必须要有非常扣人心弦的故事，能够吸引观众的眼球，但还要简介化、通俗化，能够使观众易于理解和接受，还要考虑这个剧本是否卖座，应选择社会历史的重大事件作为音乐剧创作的主题，能够体现出积极的生存态度和社会责任感给世人以启迪与思索，可以更好地保障音乐剧获得成功。

1.3 音乐剧剧作家的杰出代表——小哈姆斯坦

小哈姆斯坦1895年出生于纽约城的一个戏剧之家。1920年由小哈姆斯坦和郝伯特·斯托萨特合作完成了他的第一部百老汇音乐剧剧作——《永远的你》；同一年他有幸和经验丰富的奥托·哈巴赫一起合作了《喜悦》。奠定了小哈姆斯坦的创作基础。1927年的《演艺船》和1943年的《俄克拉荷马》使他的剧本创作达到而来高峰。1959年他与罗杰斯合作的《音乐之声》是音乐剧历史上不能遗忘的经典之作，这部作品也是唯一一部不是由小哈姆斯坦自己完成的剧本剧作，霍华德·林德赛和洛塞尔，克洛斯参与了剧本的撰写。《音乐之声》也是小哈姆斯坦的最后一部作品，为他的艺术人生画上了圆满的句号。

1.4 剧本创作的成就

大多数的音乐剧作品中，剧本作用发挥最为明显的应算是叙事音乐剧。从1927年开始一系列的剧情作品体现出剧本在音乐剧中所不可替代的重要作用。《演艺船》《俄克拉荷马》和《天上人间》这三部叙事音乐剧三个里程碑，也是剧本的作用由兴起到成熟的标志。

2 剧诗创作

2.1 “剧诗”的定义

“剧诗”是音乐剧中歌唱的字句，也是观众们所理解的“歌词”。但和我们平时欣赏的流行歌曲中的歌词不同，剧诗是对音乐剧作品中故事情节、人物性格、剧场冲突中唱词的专称。剧诗与剧情中的人物情感还有着紧密的联系，它能够更好地表达剧中人物内心世界。剧本与剧诗也有所不同，剧本是整个音乐剧中的故事情节，交代所发生的事件、故事中的人物形象，为观众提供一个清晰的故事主线；而“剧诗”是专指音乐剧中的歌曲唱词的内容，但剧诗与剧本又有着不可分割的关联，二者是构成音乐剧文本的重要组成部分；剧本和剧诗由不同的作者完成，写剧本和创作剧诗是不同性质的工作。

2.2 “剧诗”的特性

“剧诗”和流行歌曲中的歌词有着明显的区别。“剧诗”被称为“音乐剧中的歌词”，但它和我们平时听的流行歌曲中的歌词不一样，一般可唱的部分就称作歌词，而音乐剧中的“剧诗”是用来表达剧中的人物性格、人物情感、剧情内容的一种唱词的专称。在剧中“剧诗”表达着剧中人物的内心世界，受到剧中人物的情感和剧情的约束，而声乐作品中的歌词只要表达出歌词作者的心声就可以了。

剧诗对创作的韵律有着严格的要求，必须要有独特新颖的韵脚，它是成就经典剧本的关键之一，也是成就剧诗作者的一个关键因素。科尔·波特有着独立的作词和作曲能力，他创作的曲目具有高雅性，也极富有个性。他把曲调和剧诗完美的结合、搭配，造就了他在百老汇音乐剧历史上的地位。剧诗的创作还要充分的了解角色的身份、性格和特点，只要全面的考虑到这些因素，才能够完美的刻画出所要衬托的人物形象。

2.3 “剧诗”的发展历史

剧诗的创作在音乐剧的发展史上一直被处于被冷落的地位，剧诗的作者也是最不被重视的。在早期的模仿歌剧和小歌剧中，剧诗没有得到任何的关注，而是音乐占有了音乐剧的统治作用，其他的剧本、演员、编舞甚至舞台背景的作用到要超过剧诗。随着音乐喜剧的出现，剧诗在剧中的作用也得到了提升，但也只是比以往稍重视一点。直至小哈姆斯坦的出现，开创了叙事音乐剧之后，剧中剧本和剧诗的作用和地位得到了重視，剧本则成为而来一剧之本，而剧诗则是一剧之核。其中由乔治·科恩开创的剧诗创作艺术在百老汇的音乐剧创作中占据了一席之地。虽然如此，但剧诗的地位还是要弱于音乐、剧本和舞蹈三大要素。

尽管剧诗在音乐剧中地位没有得到一致的认同，但是剧诗在音乐剧中的地位又是任何人都不能忽视的。如果没有剧诗，那么一首乐曲就不能变成一首动人的歌曲，那么舞台上的演员就没有歌曲要唱。在长期的剧诗发展过程中，不同时期的音乐剧具有不同的特点。早期的音乐剧结构比较松散，对剧诗的要求也相对比较低，慢慢随着音乐剧越来越精细化，剧诗所承载的任务越来越多，现在的剧诗不仅要同剧本相一致，还要分担许多原来剧本所要执行的功能。

剧诗不仅仅起到了充实音乐、完成歌曲的基本功能。它们令观众着迷、震惊，带给了观众欢乐和泪水，它们创造了音乐剧剧场的不朽，它们构成了音乐剧历史上一个个动人的经典时刻。

2.4 剧诗的奠基人——乔治·科汉

乔治·科汉是美国音乐剧历史上第一位具有影响的剧诗作者，也是百老汇剧诗艺术的奠基人。他在前人创作的基础上，确立了美国音乐剧剧诗创作的规范，具有自己的创作风格。他在百老汇的处女作《州长的儿子》，不仅他自己编写剧本，还是由他一人作曲、创作剧师、设计舞台布景。接下来1902年的《竞选职位》，是一部节奏欢快的作品，也是一部具有典型科汉风格的剧作，1904年的《小乔尼·琼斯》使科汉真正走到了前台，在百老汇站稳了脚跟。

综上所述，音乐剧作为一门特殊的综合性艺术，从戏剧渊源与艺术发展角度而言，它就是戏剧的纵深演绎和另类表达。本文通过对音乐剧剧本与剧诗创作的研究，探索了戏剧表现的本质形态和美学追求。