第一乐章曲式分析及演奏法要点

冯巍玮

摘 要：让·西贝柳斯，芬兰著名作曲家，晚期浪漫主义乐派和民族主义音乐的重要作曲家之一。《d小调小提琴协奏曲》写于1903年，是西贝柳斯最具代表性的作品之一，同时也在“世界十大小提琴协奏曲”中占有一席之地。本文介绍了这部协奏曲的创作背景，对第一乐章的曲式结构和调性布局做了细致的分析。在演奏技法部分，对乐曲进行了逐段分析，闡述了在练习和演奏各段时的左、右手技法以及情绪特征。

关键词：西贝柳斯；《d小调小提琴协奏曲》；第一乐章；曲式；演奏法

1 创作背景

《d小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯的早期作品，创作于1903年，经过两年多的润色与修改，于1905年出版，同年在柏林首演。西贝柳斯十分热爱祖国的秀美风光和古诗人荷马的文史诗，这种情感在这部协奏曲中也自然而然地得到了表露。热情奔放的音乐主题中，不时透露着浓厚的芬兰气息。作品充满了浪漫主义情怀，是小提琴音乐的经典文献，被后人列为小提琴十大协奏曲之一。乐曲充分发挥了独奏小提琴的技巧特点和表现力，整个作品精彩而连贯，如一幅卷轴栩栩如生，是许多小提琴演奏家音乐会上演奏的曲目。

2 曲式结构分析

2.1 呈示部

在主部当中，乐队奏出的主持续音贯穿始终，奠定了乐曲的调性，同时也烘托出主部性格。第四小节由独奏小提琴款款奏出第一主题。主部的前半部分为d小调，随着第一主题的不断发展，和声逐步丰满，节奏愈发紧凑。经过几次离调，调性转入到了明亮的D大调上。这当中采用模进的手法，使用了大量不协和的减七和弦，在主部结束时，调性呈现出多变的特点，为音乐接下来的发展提供了强劲的动力。

在由乐队演奏的连接部过后，单簧管首先引出了副部主题（第二主题）。在该主题中，作曲家采用了远关系调?D大调。这样，大调式的明朗特性也使得这一主题阳光起来。节奏上由2/2转为6/4拍，而这一转变使音乐变得宽广、宏大。与主部主题（第一主题）形成鲜明的对比。

与连接部相同，结束部同样也由乐队独立完成。在弦乐声部与木管声部的接力式的模进后，音乐的情绪被逐渐推高，最后在铜管声部强有力的音型下，整个乐队的演奏达到高潮。随后骤然平静下来，呈示部结束。

2.2 展开部

展开部篇幅不长，但由于包含了华彩乐段（Cadenza），而使其成为该乐章乃至整首协奏曲当中最具特色的部分。通常情况下，华彩乐段一般被作曲家安排在展开部与再现部之间。而西贝柳斯打破了这一传统，将这个长达37小节，由主部主题动机构成的华彩乐段安排在展开部之内，成为构成展开部的最重要的部分。此时的华彩乐段不再是单纯为了独奏小提琴的炫技，而直接成为了展开部的有机组成部分，使乐曲整体简洁、统一。

2.3 再现部

再现部开始时的调性为g小调，主部主题在这一调性上徘徊很久才回到d小调上。连接部与呈示部当中的连接部相同，由乐队独立完成，调性经由?A大调转入B大调。副部主题的调性由B大调迅速转至D大调，它是主部调性d小调的同名大调，一定程度上体现了奏鸣曲式再现部副部调性回归的原则。音乐在D大调上徘徊良久后，通过模进在F大调上再次强调，随后在副部将要结束时转入主部调性d小调，此时调性完成回归。结束部在再现时较呈示部有很大的发展，速度转为活泼的极快板。主部主题、副部主题以各种华丽的音型交织在一起，最后由独奏小提琴演奏一连串旋风般的快速音型将这一乐章推向最高潮。最后，在独奏小提琴与乐队强有力的主和弦上宣告这一乐章的结束。

3 演奏技法分析

乐曲开始由第一、第二小提琴在pp的力度上奏出仅仅三小节的引子，为独奏小提琴出场铺垫出朦胧的气氛。第4小节，独奏小提琴在这种朦胧、略带冷意的基调上，奏出了悲婉浪漫的主题，像是北欧清晨沉静的湖泊山林。演奏时不要打破这种宁静的情绪，运弓的动作要平稳、流畅，揉弦要小而温暖。第10、11小节有一个小的起伏，但马上又安静下来。13小节开始的第二乐句加入了一些不安、躁动的因素。音乐在第20小节处推向一个小高潮。第33小节乐队织体发生变化，小提琴在木管乐器组的衬托下演奏出一连串绚丽华彩的音型，使人联想到大自然的威力，似乎是飞沙走石从天而降。演奏时左手指的起落指动作要有弹性，做到颗粒清晰；右手运弓尽可能地连贯，换弓要没有痕迹。53至58小节要在弓根处演奏并始终保持在G弦上，要强调每组的高音以突出旋律线条。整个乐句听起来犹如滚滚波涛拍岸，气势磅礴。59到70小节是一个小型的华彩段落，继续了前一句的情绪，运用弓法变换来发展音乐，节奏上较为自由。70小节渐慢，回到原速。第71小节，单簧管首先奏出主部主题旋律，独奏小提琴演奏一个上行的分解八度，并做一个很大的渐强，结束在第75小节。

在乐队演奏的连接部过后，明亮而宽广的副部主题出现了。101至107小节要演奏的宽广，运弓时的力量要更多地放在A弦上，这样演奏出的声音才会厚重、结实，反之放在E弦上则会使音色变得尖锐而难于入耳。108小节开始逐渐静了下来。第116小节开始音乐的性格发生了一些变化，略带哭泣、叹惜。演奏时要注意八度音准并积极揉弦。

第127到221小节由乐队演奏，犹如急风暴雨般。稍平静后，独奏小提琴奏出的跨跃四个八度的两个bB如一道闪电划破夜空。演奏这一乐句时左手指的起落要清晰，右手弓毛要粘在弦上连贯的运弓。第234至270小节为华彩乐段。演奏时要注意突出音乐的戏剧性。在演奏快速的经过句时注意左手指起落的弹性，力求准确而颗粒清晰。双音与和弦的演奏要有力度，注意运弓时的速度与力度，紧贴琴弦，使琴箱得到充分的振动。第247、248小节的16分音符十分具有戏剧性，要求演奏者具备高超的换弦技术，音色要丰满、结实。第251小节开始的双声部卡农，要注意两条旋律的完整性，不要顾此失彼。266至268小节的32分音符要演奏的快速而清晰，一气呵成、中间没有气口，步步推进。到达高点后的一组下行和弦要以饱满的揉弦将旋律加以突出。在辉煌的氛围中结束华彩乐段。整个华彩部分的抒情气息远甚于炫技，演奏时一定要对音乐性多加推敲。

再现部的主部和副部与呈示部时的演奏技法几乎无差，此处不再赘述。417小节开始的结束部非常的庞大。作曲家运用了八度双音、拋弓、换指八度等演奏技法，要多加练习，双音力求音准精准，拋弓要尽可能地做到颗粒清晰。乐章结束处的一串双音在演奏时要尽可能长的运弓，做出一个大的渐强，在乐队的辅助下，将音乐推至高潮，在一片辉煌的气氛中结束这一乐章。

4 结语

西贝柳斯这部作品的主题不再是人民而是大自然的景色。它在人们头脑中展现出一幅幅自然景象。在练习和演奏的过程中要多品味其风格意境，体味这部作品千变万化的情绪和色彩时，充分发挥自己的想象力，用我们手中的小提琴将大自然的景象勾勒出来。希望通过本文，能够对学习和演奏这部作品的演奏者提供一些参考和帮助。

参考文献：

[1] 莱奥波尔德·奥尔.小提琴经典作品的演奏解释[M].堪国璋，译.人民音乐出版社，1990.

[2] 昊祖强.曲式与作品分析[M].人民音乐出版社，1962.

[3] 于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2001.