中国版画发展的思考

陈海英+林华秋

摘 要：中国版画艺术在历史的长河中，占有重要的地位。虽然有如此高的地位，但是版画艺术的发展现状已经暴露了许多问题。因此，我们应该重新认识版画艺术理念，培养版画艺术审美情操，重视版画艺术的原创价值，培养新一代传统文化继承人。本文主要分析当代版画发展中存在的问题，提出相应的解决措施，推动我国版画艺术创新发展对策，以此促进我国当代版画艺术的发展。

关键词：版画；鲁迅；宣传；教育；市场

1 版画的起源

版画在中国五千年的文化历史长河中占有重要地位，它的发展过程大致可分为三个节点。第一次，中国古代从印刷术的发明到木刻雕版的发展，它的主要功能是为了当时人们日益增长的文化需求产生的印刷业，印刷业的内容题材主要是关于宗教、文化、教育、政治、经济等密切相关的行业，印刷业主要是应用雕版木刻的复数性这一特征来满足市场的需求。同样道理，木刻版画也在当中不断发展完善。第二次，即20世纪30年代“中国现代版画之父”鲁迅先生的大力倡导“创作版画”，当然鲁迅先生不仅把版画作为一种新型的绘画门类引进中国，还将版画的重要特性充分发挥出其“大众革命的武器”的作用。鲁迅非常欣赏德国版画艺术家凯绥·珂勒惠支，将其大量作品引进国内如石版画《死神和女人》、木版画《牺牲》和铜版画《织工的防抗》等，鲁迅先生还为此亲自编选了一本版画集《凯绥·珂勒惠支版画选集》。同时还引进了比利时的法朗士·麦绥莱勒和苏联的一批现实主义艺术家的版画作品。正逢当时苏联“十月革命”的胜利，将这股胜利思潮引入国内，作为有力的中国民主革命工具。鲁迅在他自己文章中多次强调版画这门艺术的重要性，大力推广版画艺术的宣传工作。鲁迅在《<新俄画选>小引》里写道：“多取版画，也另有一些原因：中国制版之术，至今未精，与其变相，不如且缓，一也；当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办，二也。”其中“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”这正是版画艺术的重要特性之一，同样道出鲁迅本人对版画的热爱程度。就是这份热爱，将版画艺术埋在中国的土地上，让其生根发芽，茁壮成长。另一方面，中国处在非常时期，对于落后的中国民众来说想创作只需要几块木板，几把刻刀，无需过多的颜料就可以完成一副优秀的作品。无疑这是最好的，最简单的艺术手法。同时，木刻版画的制作流程也非常简单明了，还有它可以重复印刷，在短时间内一块母板印出无数张作品，用于各个刊物进行宣传。这时期的木刻发展主要服务于政治革命，具有强而有力的战斗性。当时在解放区形成了一道“延安鲁艺”的艺术氛围，几乎所有画家都在从事木刻艺术。在解放区、国统区各种报纸杂志都刊登大量木刻版画作品，由此使版画艺术在中国人民的心中生根发芽，当然鲁迅这一伟人在当时的影响力和积极倡导也是一个关键所在。第三次，社会主义发展的初期，众多艺术门类得到重视，版画事业同样得到发展最主要依赖于政府行为，主要的出发点是发展社会主义文艺和培养各式艺术人才。国家在发展文艺方面投入了大量的资金和人力资源。这一阶段社会稳定，经济、政治、文化有序发展，实质上计划经济为版画艺术发展提供了有利条件。

2 版画的现状

时代境迁，印刷业不断发展，中国的整体政治、经济也发生着变化，各种艺术形式都在吸取其中的养分充分发展自己。随着国家越来越发达，经济由计划经济转向市场经济，各方面都受到经济转向的影响，艺术作品也不例外，这时期艺术品不再是某种政治工具，在没有政治辅助的情况下，必须要接受市场经济的考验。各种形式的艺术品在市场经济面前必然展开了一场无形的竞争，让社会和观众去评判。形势所迫使不得已，一些艺术品和艺术家必须去寻找更多的生存空间。这时的版画较之国画、油画、雕塑、工艺等严重缺乏竞争力。即使还有个别版画艺术家仍然有一定的经济效益，但纵观整个形势来看，版画在国内的市场是非常艰难的。在新的问题面前我们才清醒地认识到，除了版画圈内，有很多人并不了解版画，不懂版画，更不会有人去主动欣赏版画和收藏。很多版画艺术家被迫改行，团体越来越少，各大美院版画专业的学生毕业后难以就业，大部分改行。大部分版画艺术家的出路越来越窄，这是一个相当严峻的问题。

我们不能仍然处在自己的“象牙之塔”中孤芳自赏。市场的考验才使我们发现，近几十年来，虽然我们用版画语言来反映现实生活和民众，但并没有意识到社会民众在新时势下对艺术品的新要求，事实上中国版画已脱离了民众的需求。我们只在自己的圈里搞活动，忙于展览、创作、创新，没有向社会努力宣传版画的价值，没有认真去提高民众的版画欣赏能力，没有去培养观众的审美意识，自然就不会有市场。国画乃是传统根基，油画易于被大众接受，雕塑工艺具有实用价值。版画的长处呢？我们如果在不清醒的研究它、分析它，发挥其自身的魅力，会在竞争的道路上越走越窄。艺术品虽然是艺术家主观展现自我的产物，但没有人欣赏的艺术品必然是没有价值的。中国的版画事业要有大的发展，只靠少部分人来欣赏、收藏，这显然是不行的，我们需要更大的市场，更多的民众，那就得尊重观众的需求，用一定的精力去培养观众，逐步提高观众的审美能力，这不是一步就能完成的，需要一个漫长的过程。

3 解决办法

一是努力宣传。鲁迅在《<木刻创作法>序》中对此作了说明，“为什么要绍介呢，据我个人的私见，第一是因为好玩。第二，是因为简便。现在的金价很贵了，一个青年艺术学徒想画一幅画，就得花一大批钱，画成了。倘使没法展览，就只好请自己看。第三，是因為有用。在刊物上做装饰，为文字或科学书的配插图，用不着多说，这是最直接的艺术呈现方法。”接触就等于宣传，让版画成为大家经常看到的东西，成为大众艺术，报纸、杂志、书籍插图、装饰画，都有发表版画作品，让人们经常能接触到版画。同时要有理论家、批评家参与，用舆论的手段大力宣传，充分利用展览、拍卖、电视、网络等各种媒体，使民众充分接触到这一门艺术，才有可能爱上它

二是从教育抓起。教育是一个长期培养过程，切不可急功近利。重点先放在美术学院、师范院校及各种有关美术专业学校的版画课程教育。在国外，版画是艺术类的必修课，而我们国家有的美术专业学校、师范学校或者美院的师范系等，竟完全没有将版画专业列入人才培养计划当中。所以教育应该先从美术界内部做起。只抓内部教育还远远不够，还应该重视中小学的美术课的版画教育，广泛普及版画知识，要从儿童和青少年抓起。当然全民普及工作还要靠更多的人去努力，每一个版画家都有责任和义务。教育工作是需要几代人去努力、去奉献。

三是开发市场。商品的价值源于生产劳动以及基本价值所决定，作为艺术品是艺术家劳动所产生，要用正确的价值去衡量艺术品，是对艺术家的一种尊重。艺术家以自己的艺术品通过展销、拍卖等途径转换到收藏者的手中，本质上就是艺术服务于大众。艺术家将得到的经济补偿进行艺术的再创造，这就是市场经济对艺术发展的一个良性循环过程。版画艺术发展需要市场，在没有任何前提下市场是不接受的，需要我们去开发，要一步一步实践。先了解需求，后研究规律，最后抓住机遇。要经得起反复推敲，让人们认识收藏版画作品的价值，充分发挥版画的特性。尊重观众的需求，研究方向多以当代人的心理状态、生存状态、生活状态为题材的表现方式。坚信人民是需要艺术的，特别是在时代不断发展，经济水平稳固提高，人们对艺术欣赏的需求是必然的，重点在于我们如何寻找其中的共鸣点。在这个普及与提高的过程，民众适应的一段过程，先要适应市场，然后培养提高市场。市场的开发过程，是从无到有，从小到大的过程。苏州、云南、四川等地早在改革开放前期都已经有成功的市场的经验，我们应该吸取它们的有利条件，将经验转化成行动。

第四要转变观念，艺术创作是艺术家的自我表现，以及自我完善。但艺术品对于社会影响是不能否定的，中国版画经历了无数的风雨，有来自正反两方面的经验和教训，今天我们应更清醒地认识它的社会价值。

4 版画的发展前景

正如鲁迅在《<木刻创作法>序》中所说：“路是广大得很。题材会丰富起来的，技艺也会精炼起来的，采取新法，加以中国旧日之所长，还有开出一条新的路径来的希望。那时作者各将自己的本领和心得，贡献出来，中国的木刻界就会发生光焰。这书虽然因此要成为不过一粒星星之火，但也够有历史上的意义了。”

充分挖掘版画的潜力不管是在技法上还是在题材上，发挥版画语言的魅力，诠释了版画现代感和装饰感，认真研究版画的审美价值和艺术价值。版画语言形式本身极为丰富，表現的题材也非常广泛，其中各种版种的版味、印痕和肌理，潜藏着无限的趣味和精神内涵，具有较高的观赏、收藏和陶冶性情的价值。我们完全可以创作出具有时代特征、中国特色、人们喜闻乐见的精美艺术品。

参考文献：

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