浅谈清末民国画家吴观岱的画学思想

吴国平

摘 要：作为民国地方画坛的领军人物，吴观岱在无锡地区画脉的传承上影响巨大，起到了关键和不可替代的作用。同时，他的艺术与海派、吴门画派、扬州画派、浙派等都有联系，他的画学思想因此曲折而多变，从师古到古意，师天地造化到适吾意，逐渐地完成了他对于绘画的个人理解。

关键词：师古；古意；适吾意；文人画

吴观岱（1862～1929），江苏无锡人，清末民初画家，工书，山水、花鸟、人物皆精。曾被荐入清宫如意馆作画师，在北大讲授过画学。晚清、民国在北平时其山水画造诣颇高，有“石涛再世”的美誉，亦称为“江南老画师”。有《觚庐画萃》《南湖诗意》《觚庐画屏》等画集出版问世。

吴观岱在长期的艺术历程中，总结了相当多的画学体会，都是吴观岱在艺术探索中的个人体会，虽然貌似普通，但也不乏真知灼见。这些画学思想大多存于他的题跋中，笔者梳理后发现他的画学思想主要在以下几个方面：

1 广师古——以古为上乘求古意

1.1 师法全面与以古为上品

吴观岱对于古人作品进行了大量的仿习，上至五代、宋元，下到晚清的许多优秀古人画作都成他学习的范本，素养相当全面。在他完成的作品上面画面可常见”“仿”“拟”“临”追摹的题跋文字。并自说“读古人名画不下数十百本”。近代著名收藏家裴景福对吴观岱涉古之广表示钦佩：

又遍揽宋元名笔，悉濡染陶冶，发之腕底，当与赵松雪唐子畏并驰争先。

他于反复的追摹中，他从中悟到追溯画学渊源和学古的重要，并进一步理解了学画“不可不师古”的道理。并总结了他对于师古的思考：

余画是帧，乙酉清和，去壬戌（1922年）三十八年矣。所学皆时人笔墨，虽笔致清秀，而未见古人名迹，殊少古趣。（题《刘海戏蟾图》）

这是他反思了早年习画的师法，认为近人不及古人笔墨，其缺少的是古之趣味。他又说：

学画以古人为师已是上乘。（题《大江帆影图》），

今人学画能以古人为师已上乘矣。（题《天地造化图》）

“以古为上乘”为 画坛巨擘董其昌所言，师古对应的是师近人，师时贤的作品，其实，师近人也不是不可以，但是，取法乎上得其中 取法乎中得其下，与其师近人的作品，不如学习学习近人是如何师法的。这是吴观岱从反复习画实践中得到对董其昌的印证，实属不易。

同时，1922年他对师古的缺位也对此作出自己的阐述：

不师古则无法，无法则墮于野狐。（题《秋江别意图》）

不师古就会被人说成是野狐禅。这就是一个关于取法的问题，法从何来，他认为不是凭空臆造出来的，前人已经给我们创造了许多有价值的方法和理论，如果我们不借用，就等于是乱画，于法于理不通。

1.2 求古意

吴观岱师古人的目的在哪里呢？为什么如此，他在这点上并不是盲目的，而是十分主动和清晰的。作品里的一句话为我们指明了玄机：

古人有云，“诗文字画其理一也，不可不师古，亦不可溺于古，不师古则无法，无法则墮于野狐，溺于师古则无我 ，无我则毕生寄人门户，然作画要有古人在，仿古须有我在也，知此然后可以寻仿古意”。（题《秋江别意图》）

该段题跋论述师古与溺古、无我与有我后，进而提到可寻仿“古意”。古意是吴观岱在深入师法古人，在复古的过程中的绘画感悟，认识古意才是他的目标。绘画中“古意”古已有之，元代画家赵孟頫曾说：

作画贵有古意，若无古意，虽工无意。

赵孟頫绘画中的“古意”的本意大体上有二层意思，首先是对近世绘画流风的反拔，在他所处的元代，尚“古意”即为对南宋一路画法及审美的疏离，其次是以古人绘画的趣味为尚，提倡对唐、五代及北宋艺术的学习，对于“简率”推崇。吴观岱的“古意”，是与赵孟頫提出的“古意”是一致的。并在题跋中屡次提到关于对“古意”的理解：

所学皆时人笔墨，虽笔致清秀，而未见古人名迹，殊少古趣。（题《刘海戏蟾图》）

畫学写意起于元朝而盛于明代，启南之苍古莫及。（题《重阳风雨图》）

古人作画多用熟纸素绢，雍乾以来，间有用生纸者，然百不得一二也。今人以有生纸为能，失古意矣。（题《溪山载鹤图》）

清湘老人（石涛）画烟云变幻无法耳，有得荒空古旷之趣，虽心师日临，焉能得其真髓……（题《秋山钓艇图》）

设色一道，岂徒以涂红抹绿，鲜艳妍美取胜，须得发林泉苍古之韵……（题《静听松风图》）

曾见石田（沈周）老人画，笔致古润，简而疏秀，觉凉风习习，暑勃顿消，……（题《碧梧清暑图》）

松雪云“作画贵有古意”，无古意则俗。此帧纯乎韵胜耳。（题《晴雪赏梅图》）

“古润”“古趣”“启南之苍古”“今人以有生纸为能，失古意”“林泉苍古之韵”“苍古”，这些吴观岱的只言片语是画学思想的灵光一闪，是他对于 “古意”的最好说明。他不仅提到“古意”，而且对“古意”做出了更精准的自我体会—“苍古”“古润”。

吴观岱在“古意”理念的引领下，经过反复的绘画实践，上达到了这一层次的境界。无锡近代著名画家胡汀鹭就曾说过：

观道人画法全以新罗，石田为宗，故落笔便 有潇洒出尘之概。盖其天分即高，下笔自超然入古。

2 以天地为师

吴观岱主张，师法古人后，如果要更上一层楼，取得更高的成就，就需要以天地为师，注重对真山水的体悟。吴观岱以天地为师的画学理论是以董其昌为蓝本的。董其昌在他的《画禅室随笔·画诀》说：

画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师。

吴观岱用自己的语言传习了这种画学：

学画以古人为师已是上乘，进此当以天地为师，然非吾辈临抚家所能窥测，……俯临大江帆樯，杳映天然妙迹，聊记大略以意图之，非敢妄拟古人以天地为师也。（题《大江帆影图》）

这段关于师天地题记说明，吴观岱看过董其昌的画论，最起码也是经常听人提及，然后在作画中得到此中共鸣，而题在画作上，以此作为标榜。后句自谦妄拟，实际上他已是亲躬而为了。而下面这句题，更是揭开了楮墨与造化的关系：

古人作畫，以天地为师，缩造化于楮墨，为造化传无穷之变态。（题《山水屏》）

清山初水四王贵为正统，他们把宋元名家的笔法看作最高准则，师自然较少，全国乃至江南地区深受其势力影响和左右，形成摹古气氛。而吴观岱所处时代已是清末民国，摹古之气仍在，但是，他经历了扬州画派和海上画派的影响，尤其是画僧石涛的洗礼，石涛的“搜尽奇峰打草稿”的写生态度对他有顿开茅塞之功，他更倾向于接受了董其昌、石涛以天地为师的理论。

吴观岱写生作品中，家乡的风景占了很大一部分篇章，都是他对于本乡真实胜景的追忆。如《太湖鼋渚图》、《第二泉图》。另外，象《绘原村庄图》、《城山雅集长卷》、《芝山红叶》、《夏日乡居图》，也是根据具体的真景进行的创作。其次民国画册《南湖诗意画册》也是吴观岱对有具体地点的绘事写照。

其中，《贯华阁画卷》是吴观岱的一张重要的写生图卷。近代的著名资本家杨味云的一段话详细记载他作画前的准备工作，可见吴观岱对写生的慎重态度，也是他师法自然的最好佐证：

觚庐老人贯华阁画卷，经营惨淡，历三年而始成，闻其作画之先，时棹轻舟，或携筇屐，遍历湖滨山麓，风月烟云之趣，滂沛于胸中，然后伸纸落笔，一展卷而惠山全景如在目前。

3 深师内心—“适吾意”“以画自娱”

师古人、天地自然后，吴观岱最终对于艺术的目的有了明确的认知，明白了为什么画画，画画的目的是什么。在这点上他推崇宋代文学家苏东坡的关于绘画的理论，也就是“适吾意”。 此句语出《书朱象先画后》：

松陵人朱君象先，能文而不求举，善画而不求售。曰：“文以达吾心，画以适吾意而已……”。

苏轼是认同朱君先所说文达吾心，画达吾意的。吴观岱也把此语当座右铭写道：

余于此中甘苦三十年，东涂西抹，无所适从，兴至辄画懒即止。东坡先生云：“画以适吾意”，此语最可寻味。（题《松云策杖图》）

余游绘事三十有季矣，读古人名画不下数十百本，雄健秀逸各擅其胜，而拙于临摹，欲从末由，兴到笔随，意懒即止，聊适吾意而已。（题《松云策杖图》）

笔者认为，“适吾意”在吴观岱看来还有二层意思：

首先在师法古人、天地中必有吾在：

古人有云，诗文字画其理一也，……作画要有古人在，仿古须有我在也，知此然后可以寻仿古意。（题《秋江别意图》）

认为作画时即要有古人在，不能无所依托，仿古也要渗入个人对于作品的理解，要有“我”在。56岁时他又说：

……，听山禽，观舞鹤，浊酒一尊，高歌一曲，兴来磨墨三升，写我胸中丘壑。此境不可得而托诸毫端。不啻移家其中矣。（题《松竹盘恒图》）

把所知所见之景，融于心中而写出，有吾并已化自我心中的丘壑，与古人，自然天地已不相同。

梅枝干皆方折，是宋元画法，懊道人（李鱓）常用之，非冬心（金农）翁一派。观岱记。花师李宗杨（李鱓）石稍变其皴法。（题《花鸟四屏》）

吴观岱师李宗杨的石头稍变其法，变从哪里来，是从前人的窠臼中脱出来，有了“我”的存在，有了主观的能动性，根据需要而主动改变笔墨技法。

欲仿文待诏（文征明），及收笔不识似何笔法也，与刻意临摹者有领会。（题《山水屏》）

“不知似何笔法”，说的已不是单纯画得与临本一致，不似临本，有二方面的走向，一是受到控制的，临写时，向着有明确前人某家某法而去，结果与原临本不一致。二是不受自己控制，融合几家之法，既有在目前的临本，也有前人诸多家，下意识里并没有十分明确要向哪个方向去，画着画着已不受各家局限，化成一种崭新的笔墨程式。无论这二者处于哪一种状态，都需要自我在其中的参与，有“我”在。

其次认为作画要随自我兴致，无意为之，强求不得。并以自娱此为判断作品高低：

有意于画，笔墨每去寻画，无意于画，画自来，求笔墨盖有意不如无意之妙耳。（题《笔墨寻画图》）

仿墨井道人（吴历）画册，随意写去，不求形似也。（题《松风琴韵图》）

八大山人长于用笔，而屈于用墨，清湘大滌子用墨最佳，笔次之，笔墨之难也如此，兴之所至，笔即随之，自有天趣，以画自娱则高，以画为业则陋矣。（题《重阳风雨图》）

李宗杨（李鱓）云以画自娱则高，以画营业则陋，……，石田谓笔力不让古人，不及古人处坐读书少耳，胸中有书卷气韵自佳。读之方知学古之难也。（题《高松鸣琴图》）

无意、草草不经意，把怡情养性作为作画的目的、用自娱还是为业作为品评艺术高低的尺码，这是文人士夫的眼光，吴观岱本是一个职业画家出身，可是他不满于此，也不止于此，想做到从一个职业画家到文人画家的转变。后来，更是对近之画风的乱象进行了批评：

近之画风尚狂怪迷离，五色剑拔弩张，目为西法东流，运吾笔端，忘其绘事之本旨，而不知古人笔墨出之辞翰之余，为怡情养性之事，与去绘画之流非可同日而语也。（题《溪山清夏图》）

吴观岱画学思想的形成了上述的规律，随着年龄的增加愈加全面和成熟。吴观岱师法和接触古人画作越早。就这样，经过漫长的废纸三千的历练，形成了他“师古”、“师天地”、至“适吾意”画学思想，吴观岱的画学思想基本上还属于清末主流，但是他能在其中融入自个人的深入思索，并形成一定的概念，实属可贵，同时他是近代较早地接触石涛画学思想并身体力行的一位的画家，对于清末民国画坛有一定的引领和启发作用，尤其是对开启本土无锡现代绘画之路，有重要指导意义。

参考文献：

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