浅谈毛焰肖像绘画的特征

郝小雪

摘 要：毛焰的作品折射着痛苦和迷茫，他的每一幅画就像是画自己，表达着内心最丰富的精神世界，这种精神的东西让人感觉到了敏感和脆弱，但是并没有缺少尖锐。他的画面主要以灰色调为主，明暗的光影效果给人一种莫名其妙的紧张，似乎每一笔都与神经末梢相连，流露出躁动和不安。本文通过分析毛焰作品中的笔触、色彩、构图、精神等方面去理解毛焰肖像绘画的一些特征。

关键词：肖像；笔触；色彩；构图；精神

毛焰是当代写实主义的画家。他从小受父亲的影响喜欢画画，如今是中国当代油画的杰出人物，他以敏感而细致的观念肖像画吸引了世人的眼球。1988年毛焰考入中央美术学院油画系第二画室，他不断地尝试着古典与现代的结合，以及真实地表达一个人在精神的折磨下对生活的热爱和追求。在此期间朝戈的绘画也给他带来了深刻的影响。本文通过分析毛焰肖像作品中的笔触、色彩、构图、精神等方面去理解毛焰肖像绘画的一些特征。

1 笔触

笔触是一种重要的绘画形式语言，也是绘画过程中组成画面效果的重要因素。笔触和肌理是一些优秀画家展现个性特点的重要之处，也是艺术家传达个人修养与品味的重要表现。在西方，有弗洛伊德的严谨结实的造型，却又有爽快大胆的笔触，有克劳斯远距离显示摄影般的真实感，却又有近距离生动的笔触。

可是在毛焰的作品中（如图2），我们根本无法辨别他怎么样用笔，几乎所有的笔触都很细腻、灵动，但是这并不代表画家没有笔触，这恰恰也是毛焰绘画的神秘之处，但毛焰的这种在整体细微灰色节奏中，表露出每一部分感情的画家却很少。在他的中期作品中，毛焰的许多绘画技法类似于何多苓（如图1）。例如，何多苓在完成他的女性人体系列中通常是两个阶段。首先他用松节油铺出画面的基调并且塑造肌理和结构。然后等待画面完全干透后再开始第二阶段的层层罩染。这样的好处是既不损坏第一阶段画面的颜色，又可以露出底色，有透气感。而他的画亮部画得比较稀薄，用纸巾或者手指等擦拭的方式透出底色。这样在一幅画完成时，既可以看见完整的效果又可以见到许多细节，甚至是在起稿时或是修改画面时形成的肌理。何多苓的画面背景很光滑，从而能和塑造对象的肌理形成对比。艺术评论家栗宪庭曾如此评价毛焰：“毛焰的作品放在欧洲任何博物馆的大师作品前，都毫不逊色。”

2 色彩

色彩在油画语言中的地位并不次于笔触，并且具有丰富性和力度感。作品中的色彩关系牵涉到把各种色彩要素进行分析和对比，而在这个过程中个性化的色彩是最具有表现力的，具有个性的主观色彩是精彩的。改革开放以来，人们不但物质水平提高了精神水平也提高了，然而在毛焰的创作中足能体现这一点。他非常喜欢传统的文人笔墨画，如果把“托马斯系列”作为起点，中国传统绘画对其作品的影响正在逐步加大，有着传统的“墨分五色”的色彩内涵。他常常用的是一种很主观的冷灰色调，毛焰的作品总是不断反复的画，每一遍都很薄、很轻、很淡，并且具有很微妙的层次变化，再加上画面中各种细腻的灰色相互融合，营造了一种神秘的气氛，体现了冷漠而又感伤的情调。毛焰对托马斯的刻画是灵魂的刻画，观看作品能把我们带入一种绝妙、奇特的孤独之境。

3 构图

构图简单地说是构造图形。毛焰的作品中多数都是一个站立的人物，但是从《青年郭力：缅怀德拉克洛瓦》（1996 年）这幅作品开始，毛焰似乎彻底改变了人物全身构图的习惯，并且越来越注重人物的头部的细节刻画。

在记忆或舞的黑玫瑰的画面构图中，整个人物偏右，并且人物上半身略微向右倾斜，在他身后类似于草叶形状的东西也往右伸展，但是人物舞动的手向左边伸展，再加上水平的地面，这样整幅画面不但不缺乏动态感又增加了动态。毛焰作为新一代的青年画家领军人物，其在油画肖像创作的尝试影响了很多后来者。“毛焰的油画肖像与朝戈一样，充满了敏感和不安的特性，空间中的人物往往直接逼视观众，迫使观众与作品发生联系，灰色的画面效果似乎时刻在消解着对象的形体，给人一种深刻的印象。”

4 精神

在毛焰的作品中，从表面上看，我们似乎看见的都是人物的原型，我们也似乎看不出人物的身份地位。他的宗旨是展现绘画的内在精神，这种精神敏感而脆弱，有时又带着一丝不安，但是从来不缺少尖锐，因此我们称他的画为精神肖像。他所描绘的人物，显示特有的精神气质，透露出莫名的恐惧和不安，并且不存在任何的时间和空间的概念，他时刻在表达当代人的精神气质，表达着自己最丰富的内心世界。确切地说，毛焰的肖像画作品中，无论其所绘对象是谁，都会使人在其中隐约感到毛焰自己的影子。谢洛夫曾说： “你不要感到奇怪，我不是开玩笑，常有这样的情况，你画一个女模特儿，可是突然会画成你自己。”这表明了在肖像画创作中，艺术家自身气质特性，主观情绪流露对于画面形态的影响。对毛焰来说，他之绘制肖像，也从未将其“物理性”的肖似当成其终极目标。

站在他的作品面前，我们能深刻地感受到他传统的油画技法，以及精神指向上接近前卫的思想，他不思进取，把这些东西融会贯通，形成了自己独一无二的绘画语言。

5 结语

通过对毛焰肖像的学习，我明白许多创作的理念，比如绘画画的是一种内在的东西，一种精神或是一种修养的表达，并不是表现你的能力有多强，画面尺寸有多大，我们需要提高的是一种认识，一种不断变化的认识，你的题材可以很普通很常见甚至范围很窄，但是如果反复琢磨，反复画，与自己的内在精神相结合，在同一种题材不同的角度都可以找到最好的表达方式，一幅好作品，他的创作过程是痛苦的，是反复修改的，是琢磨不定的，但是结果应该是洒脱的，应该是轻松完整的。我们的画面可以没有十分跳跃的笔触，但是笔触之间要有微妙的变化，似乎每一笔都赋予它生命的气息，很灵动很自然。我们的颜色要朴实沉稳，同类色之间要有细腻的变化，每一笔颜色都要踏实到位。相信在今后的日子，我会不断吸收毛焰肖像作品中的精华，然后根据自己的理解，真正创作出属于自己的东西。

参考文献：

[1] 唐萍.都市语境下的中国当代油画[D].西安美术学院，2014.

[2] 胡良波.中國当代油画中的文人画趣味探析[D].西南大学，2013.

[3] 刘旎康.中国60年代油画艺术家的绘画特点[D].湖北美术学院，2007.