双钢琴合作与表现艺术之我见

贺小珈

摘 要：双钢琴合作在钢琴演奏中具有很高的人气，人们对于双钢琴的演奏兴趣也是越来越高。双钢琴在艺术表现上具有比较高的难度，如何正确了解双钢琴演奏，理解双钢琴演奏的表现艺术，将乐曲的情感充分表达出来是双钢琴演奏的关键。本文主要对双钢琴合作演奏的特点以及双钢琴演奏的表现艺术进行了分析探讨，以期不断丰富双钢琴合作演奏方面的研究。

关键词：双钢琴；表现艺术；分析研究

双钢琴演奏是钢琴演奏当中比较特殊的一种，对于两位演奏者的要求比较高，对于配合度和默契度有极高的要求。加强对双钢琴合作演奏方面的研究，对于表现双钢琴演奏艺术具有重要价值。

1 双钢琴合作表演概述

双钢琴一般是由两位演奏者和两架钢琴构成的表演形式，在演奏上与普通的单钢琴演奏有着明显的不同。具体表现在以下几点：第一，双钢琴演奏是合作藝术的高级表现形式，两家钢琴的质量、音色要相似，两位演奏者之间要有较高的默契，能够在演出过程中心意相通，了解彼此的弹奏节奏和习惯。并且两位演奏者之间是没有主次之分的，不用强调谁是主要演奏者，谁是伴奏，而是相互辅助的关系，都是主角，彼此之间的差异不大。因而在舞台上进行演奏时更多的是懂得如何控制自身情感，将自己和另一位演奏者之间的步调控制在同一步伐上，使两个人能够在情感上达到共鸣。而这种目标的实现，需要两位演奏者本身高超的演奏技巧和两个人之间深入的情感交流。第二，双钢琴演奏本身趣味性较强。很多双钢琴演奏过程中会存在双方互相进行竞争的情境，这样能够变化出更多的音乐节奏和声音效果来，使双钢琴演奏出交响乐的效果，与单钢琴演奏相比更富有张力。两位演奏者在演奏过程中进行情感交流，听众通过两位演奏者的表现和弹奏能够感受到乐曲所想要表达的情感内容。第三，双钢琴演奏能够对钢琴演奏者自身进行训练，提升演奏者的钢琴弹奏技巧。通过双钢琴的演奏让演奏者不断磨练弹奏技巧，提升演奏者自身的心理素质，锻炼自己的听力能力。这样才能更加准确地把握钢琴演奏的灵魂，将更好的钢琴演奏作品呈献给观众，让观众享受到美妙的音乐。双钢琴演奏对于演奏者的全方位弹奏能力要求是很高的，如果演奏者自身的能力不足，那么双钢琴的演奏下过肯定得不到最好的呈现。

2 双钢琴合作演出艺术

2.1 双钢琴合作的原则

双钢琴演奏的合作总原则，是要实现1加1大于2的效果。因而双钢琴的演奏必然是强强联合的结果，只有双方的演奏技巧都达到一定的水平，才能更好地完成作品的演奏。而有的演奏者对于双钢琴合作演奏存在一定的误解，认为双钢琴演奏能够弥补自身缺陷，其实这种观点是错误的，双钢琴的演奏会更加突显个人在弹奏上的缺陷或是不足，甚至在一定程度上放大演奏者在演奏上的缺陷。比如双钢琴演奏过程中一位演奏者的节奏不稳，会使得另一位演奏者在弹奏过程中也出现混乱，影响整首曲子的解耦，从而对钢琴演奏效果造成较大的影响，因而在双钢琴演奏上必须要坚持强强联合的原则。而在具体的钢琴合作上还需要遵循以下几点原则：第一，合作双方必须具有比较亲密的关系。合作者最好是恋爱、夫妻、亲人、兄弟姐妹等关系，这些亲密关系会使双方能够充分了解对方的演奏习惯，能够更快地培养起曲目弹奏的默契。比如肖兹兄弟、巴伦博伊姆与郎朗、杜宁武与沈惠莲等双钢琴演奏组合。这些组合两个人之间都存在着比较亲密的关系，在精神上具有良好的沟通和默契，因而能够成功创造双钢琴演奏，双方磨合的时间也更短，对于彼此的演奏水平影响较小，因而能够更加充分、自由地进行钢琴演奏。第二，演奏双方在技术和对乐曲的理解能力上要相当。前面已经提到双钢琴的演奏是强强联合的结果，因而在弹奏的技术水平上也应该是平等的，两人在进行演奏时也是相互交替进行主导，而不是一方始终主导，另一方始终进行伴奏。因而，对于两方的弹奏技术要求都是比较高的，如果一方的声音较强而另一方的声音较弱的话，那么两方演奏出来的声音也是完全不协调的。再者，在音乐情感和个性的理解上，两个人必须旗鼓相当，并且具有较高的心灵默契，在进行相互交流过程中能够将双钢琴曲目想要表达的情感充分展现出来。特别是对于一些没有标准标题的音乐在进行演奏时，更需要两个人在认识和理解上达成共识，才能将音乐情感由两个人共同表现出来。因而可以看出，在双钢琴的演奏上对于两人的技术水平和理解力都有一定要求，而往往师兄妹或是夫妻组合在技术和理解力上都是比较相近的。但理解力相近和认识共识并不是对弹奏者的个性进行抹杀，在双钢琴演奏当中是要求同存异，在接受对方存在的基础上又充分展示自己本身的个性，这样才能充分展示双钢琴演奏作品。第三，相互包容和理解。在双钢琴演奏过程中，所有音乐的细节都是需要两个人来共同完成的，因而两位演奏者需要不断进行沟通和磨合。这个过程是比较困难的，如果两方不能相互包容，那么就无法完成合作，只有两个人不断交换自己的想法，充分理解对方的感受才能不断解决在演奏过程中遇到的种种问题。而且两位演奏者必须相互包容，在演奏过程中出现意外、错误都是正常的，要相互理解，相互宽容，尽可能多地寻找两个人身上的相似点，这样才能保证作品高质量的完成。

2.2 双钢琴合作演奏的方法

从目前的双钢琴作品演奏来看，在双方合作上主要有以下几种方法：第一，分合结合的方法，在进行乐曲熟悉的阶段要多进行合奏，在练习阶段一起进行讨论交流。这样不仅能够一起探讨双钢琴演奏作品在弹奏时的技巧和方法，还能够加深两人之间的情感。双方交流得越多，两者的关系才会加密切，也会更加默契，这样才能为后期的合作演奏打下良好的基础。在确定曲目之后要交流讨论，交换彼此对曲目的想法，确定弹奏的大致方向，然后共同练习，在练习过程中体会对方的片段，在合奏完之后再进行各自的分段练习。在各自分段练习时要注意体会对方的片段，体会对方在整个乐曲演奏当中所扮演的角色，最后两个人再一起进行练习演奏，不断完善每个章节当中的演奏细节。通过这种的分合演奏方法，不仅能够给双方独立思考的空间，还能够加深彼此之间的联系，不至于生拼硬凑，保证了双钢琴演奏的质量。第二，互换角色的练习方法。双钢琴作品的演奏不仅需要演奏者将自己的片段完美演奏，还需要站在对方的角度上体会对方的角色和音乐，加深彼此之间的理解，增强彼此的默契。这样才能减少演奏时出现的问题，为了有效体会对方的感受，可以采用互换角色的练习方法来进行演奏，将两者的角色调换，带入对方的角色和立场去思考作品的情感感受以及作品表达的思想，以便对全曲形成一个整体的认识。再者，演奏者要学会聆听对方的音乐，尊重对方在演奏上的意志变化和个性表达，在个性化方面谋求最大程度上的统一，这样在演奏时双方才能实现演奏上的融合。在具体的练习当中让两人演绎自己所理解的音乐曲目，将个人意志完全通过乐曲表达出来，在这一过程中要注意聆听对方的演奏感受和情感。虽然一开始两人个性化的意志一定会相互碰撞，导致曲目演奏不和谐，但要学会接纳，然后在角色互换过程中找到对方的演奏特点，寻求两个人在演奏上的共同点，并不断进行扩大。这样才能在不断的练习当中修正彼此在曲目演奏上的偏差，学会接纳对方，将自己的琴声融入对方的琴声当中，从而实现和谐的演奏。

2.3 双钢琴合作内容

在双钢琴演奏上，两者主要进行合作探讨的内容包括三个方面：第一，在正式进行演奏练习前，确定曲目演奏风格和弹奏方向。在演奏前双方必然首先是对作品进行熟悉和研究，包括作品背景、风格、时代内涵等，然后就乐曲当中的曲谱、演奏方法技巧来进行探讨，同时结合作曲家本人留下的演奏方式或是手稿等内容来加深对乐曲的理解，综合以往大师级别演奏者的表现方式，确定双钢琴的演奏方向。接着是对艺术处理方法进行探讨，分析音乐的自由掌握度，只有充分掌握曲谱和其背景，才能充分理解双钢琴音乐作品的含义，领悟作品的当中所表达的种种意象。这样才能将音乐作品演绎好，这是各种演奏方式在进行正式演奏前都需要进行的一步，而双钢琴不同的是需要两个人来共同商讨完成。第二，對弹奏技术的讨论。在弹奏技术方面主要是进行以下两个方面的讨论：一方面是确定声部，确定两位演奏者的钢琴声部，确定以各自的弹奏水平和弹奏方法所能够表达出来的声部控制效果。一般来说，双钢琴演奏当中声部之间的关系是多种多样的，第一声部和第二声部进行演奏需要通过内在联系来共同推进音乐发展。因而对，于这种内在联系的探讨也是双方进行讨论时的关键。另一方面是音色和气势的探讨，钢琴演奏过程中钢琴的音色和气势是表达作品情感的关键，而双钢琴在演奏上极大丰富了钢琴作品的层次感，其具有较高的丰满度。在音色变化上虽然不如交响乐队的音色变化多样，但同样能够给双钢琴演奏者提供足够的发挥空间，还原出管弦交响乐队的效果。在音色表现和气势表达上双钢琴同样可以达到理解的状态。比如莫扎特的双钢琴奏鸣曲K448当中，对于恋人之间的缱绻柔情描述的非常细致，仿佛男女之间的对话，通过第一钢琴和第二钢琴的音色变化来将其情感充分表达。第三，配合默契方面。双钢琴演奏对于双方的默契程度要求很高，两位演奏者在演奏过程中高潮部分的齐奏、伴奏和主旋律的转换切入等，都需要两个人具有非常高的默契程度，也需要投入大量的时间进行练习才能得到出理想的效果。两个人心意如果不相通的话，就会直接影响乐曲表现的整体性和流畅性，因而需要加深彼此之间的了解，掌握对方的演奏意图，通过一个眼神或是动作来传达信息，这样才能推进钢琴曲的进行，所以配合默契内容也是双钢琴合作中的重要部分。

3 双钢琴合作的艺术表现形式

双钢琴演奏在国际上受到的关注越来越高，国外比较著名的双钢琴演奏曲目有莫扎特《双钢琴奏鸣曲K448》、门德尔松《降A大调双钢琴协奏曲》、理查德·辛姆改编自爱德华·格里格的《培尔·金特》第一组曲等。这些曲目都给双钢琴演奏者提供了更广阔的演奏空间和选择，观众也更加关注双钢琴演奏这种表现形式。因而，更多的演奏者也愿意尝试进行双钢琴演奏的挑战。而双钢琴的演奏并不是一蹴而就的，在艺术表现形式上多种多样，需要演奏者深入了解作品才能将双钢琴的表现艺术表达得淋漓尽致。在表现艺术形式上主要有以下几种形式：第一，对比和呼应的表现形式。很多双钢琴演奏当中存在对比和呼应的表现形式，两架钢琴在演奏过程中看似毫不相干，各自都在相应的旋律线中进行演奏，其实两者存在着较深的内在联系，随着乐曲的行进相互对比、相互呼应，如同两条河流最终汇入同一片大海当中，形成高潮部分的精彩乐章。第二，韵律和渐变的表现形式。这种表现形式往往是作曲者对于人生、世界的思考，通过琴键来进行思考和表现，两个人共同演绎一个主题，来来往往通过琴键的对话交流来将乐曲的主题共同推进、深入，在曲折回旋的乐曲当中将钢琴曲的意境不断向幽深、高远的方向推进。比如米约《胆小鬼》演奏曲目当中，第二乐章的表现上就常用这种表现形式进行演奏，第一钢琴和第二钢琴之间的对话结构，形成十分和谐的陈诉关系，一步步将乐章的情感推向高潮部分。第三，对称与交错的表现形式。这种表现形式常在双钢琴的声部形态，在《卡农》当中得到充分的体现。卡农这种声部是对位模仿形式，在音程都这严格的要求，讲究对称，也就是在进行演奏过程中要音音相对，每个演奏小节进行对应，每个乐句进行对应，从而体现出乐曲的工整。比如在莫扎特《双钢琴奏鸣曲K448》当中，对于第一乐章的演奏就常用二度卡农的形式来进行表现，将第二钢琴的演奏部分作为主句，然后第一钢琴进行演奏时将主句移高两度进行模仿，使两个乐句形成对称的问答形式，表现出此起彼伏和连绵不断的效果来。在演奏的过程中，演奏者需要在速度和音色上尽量保持一致，以便有效增强听觉上的卡农效果，达到对称呼应的效果。第四，协和统一的表现形式。双钢琴同样是二元主体架构，也可互相包含、转化，并且不管两者如何变化，总是统一成一个整体。第一钢琴与第二钢琴总体上是对等的，但并不意味着任何时候、任何位置都必须对等。乐曲行进中，两者常常形成动态的主从关系，主旋律线条可有规律地在两者之间交换，这样才能达到琴瑟和谐的效果，将乐曲的情感更加完美地表达出来。

4 结语

双钢琴演奏对于演奏双方的默契度要求较高，进行演奏过程中，双钢琴演奏会给观众带来交响乐的演奏享受。因而在演奏过程中，要求两位演奏者之间有较高的默契和包容性，使彼此进行配合协调。随着人们对双钢琴演奏方面关注的增多，双钢琴演奏在发展和研究上越来越深入，鼓励演奏者将自身的演奏水平不断提升，从而使双钢琴演奏的表现艺术得到更充分的表达。

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