论古筝演奏艺术中的气与韵

田冰洁

摘 要：气与韵是中国传统美学中的重要组成部分，而古筝演奏则是中国古典艺术的杰出部分，因此在古筝演奏当中格外重视气与韵。本文以此为基础，简单分析和探讨古筝演奏艺术当中的气与韵。

关键词：古筝；演奏艺术；气与韵

0 引言

与西方气势恢宏、慷慨沉重的交响乐不同的是，我国传统弹拨类民族乐器古筝在演奏时，则在乐曲内部表现出一股柔美之气，在乐曲外部表现出一种醇厚的文化韵味。气与韵均是虚幻缥缈，但是通过具体的古筝演奏艺术能够将其具象化，使得欣赏者能够实实在在、真真切切地感受到。这正是古筝演奏艺术的无穷奥妙所在。

1 古筝演奏艺术中气与韵的概述

1.1 “气”的内容

作家表达自己真情实感的媒介就是一个个质朴的文字，音乐家展现真实自我的媒介则是一个个跳跃的音符。而音乐家在将自身的思想感情注入真实的弹奏过程当中，就是我们所说的演奏，气息则始终贯穿于音乐家的整体演奏环节当中。古筝演奏艺术当中的“气”主要体现在抑扬顿挫、高低起伏的音调上，演奏者在演奏过程中要将自己的气息与指法融为一体，高超的古筝演奏艺术家可以将自己的内在气息通过精湛的琴艺演奏展示给广大欣赏者，而古筝演奏时不自然就露出的精气神就是我们所说的“气”。[1]

1.2 “韵”的概述

我国传统艺术区别于其他艺术最主要的特点和表征，就是拥有“韵”的概念，只有审美能力较高的人才能体会和感悟到其中的内在“韵味”。韵最早被提及是在传统的诗词歌赋当中，属于一种极富抽象感的概念。韵原指一种和谐又充满节奏感的声音，后来指诗词格律的重要因素之一，古人在做诗词歌赋的时候为了追求篇文朗朗上口，会注重押韵。在如今古筝演奏艺术中的“韵”则专门指的是古筝乐曲的旋律和节奏。古筝演奏家为了表现出古筝乐曲的内在韵味，往往会搭配古筝弹奏的各种指法。比如扫弦、挑剔、勾抹、重勾劈托、历音等表现手法，将单独普通的音符弹奏出颤音、鸣音的效果，从而震撼人心，使得古筝乐曲具有极强的艺术感染力和情感表现力。

1.3 气与韵的含义

我国传统弹拨类民族乐器中古筝是集大成者，完美的古筝演奏艺术当中必然能展现出中国传统审美学中的气与韵，随着古筝演奏技术的不断精进和完善，气与韵的结合统一成为检验古筝演奏者演奏实力的标准之一。古筝中每一根琴弦所发出的声音都是独立的，流畅顺滑的乐曲演奏必然需要气与韵的鼎力相助，在古筝演奏的时乐曲内在表现出的气与向欣赏者传递出的醇厚韵味，是完整的古筝演奏的必备要素。通过气与韵的有机结合，使得整体古筝演奏表现得更加流畅、更加完整、更加震撼人心。

2 古筝演奏艺术中气与韵的作用

2.1 气在古筝演奏艺术当中的重要作用

古筝演奏艺术当中“气”有着重要的作用。前文提到作家表达自己真情实感的媒介就是一个个质朴的文字，音乐家用来展现真实自我的媒介则是一个个跳跃的音符。而音乐家在将自身的思想感情注入真实的弹奏过程当中就是我们所说的演奏，气息则始终贯穿于音乐家的整体演奏环节当中。就像歌唱家在唱歌的时候要依靠气息来平衡音准和曲调，同样古筝演奏家在演奏过程当中也需要运用“气”来衔接音与音之间的关系和连接。在“气”的影响和帮助下，古筝演奏者将自身的气息全部注入的手指尖，在每一次的弹奏当中将一个个独立的、跳跃的音符用流畅润滑的曲线连接而成，形成完整悠扬的曲调，广大欣赏者也能够从古筝演奏者的弹奏中，体会和感悟演奏家为古筝曲目注入的新鲜活力和内在灵魂。

2.2 韵在古筝演奏艺術当中的重要作用

古筝演奏艺术中的“韵”同样有着重要的作用。我国古时候的文学家在创作诗词歌赋的时候，就非常中注重运用“韵”的概念，在篇文的末尾处通过押韵的方式将其牢牢印刻在欣赏者的脑海当中。同时欣赏者在品读和玩味诗词歌赋的同时，这些韵味就会萦绕在欣赏者的唇齿之间，留下一抹淡淡的香韵。同样，在古筝演奏艺术当中，演奏者通过精湛巧妙的演奏手法，将古筝乐曲的韵味体现在琴音的处理上，运用“轻拢慢捻抹复挑”的手法，营造出“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的意境，将古筝乐曲中绵厚悠长的韵味巧妙地展现出来。尤其是在乐曲的结尾处，古筝演奏家往往还采用一个颤音进行收尾，娓娓道来的音符伴随着琴弦的微微颤动，给人以一种意犹未尽的感觉，真可谓是快哉！妙哉！

3 古筝演奏艺术中气与韵的应用

3.1 “气”在古筝演奏艺术中的运用

流畅顺滑的古筝演奏艺术当中一定需要绵长持久的“气”，古筝演奏家在演奏的过程当中，首先要保持高度的专注和注意力，运用强大的意念将内在的“气”集中，在开始弹奏的那一刻起将自身的情感全部迸发出来，每一个音符身上都带有着一缕演奏者的气息。这需要演奏者在演奏古筝的时候，将自身的呼吸和古筝乐曲的音调和旋律融为一体，在节奏激昂的时候，古筝演奏家需要屏住呼吸，用大臂力量带动小臂将手尽量往上抬，然后在落指的一瞬间将激烈复杂的音符流畅完整地演奏出来。在乐曲中强音的间区内，演奏者要适当调整自己的气息，慢慢放松呼吸，缓缓将内在的“气”吁出，此时演奏家的手臂状态不需要紧绷，这时候古筝演奏家的手臂力量需要得到适当的放松，然后将内在的“气”全部集中在手腕处，运用手腕的抬落运转控制整个古筝乐曲的节奏和旋律，将之前嘈嘈切切的节奏逐渐得到舒缓。在乐曲舒缓轻柔的部分，古筝演奏者要一边演奏一边慢慢将内在的“气”逐渐吁完，在调整好自身的呼吸和节奏的同时，大臂始终保持不动，微微轻抬手肘和小臂，在落指的一刻将剩余的气息长吁出去，此时的手指力道要尽可能的小，演奏的音符要始终保持连贯并且轻柔，好像一缕春风微微拂过人们的脸庞，古筝演奏家需要全身心处于放松状态直至最后一个音符的完成。

3.2 “韵”在古筝演奏艺术中的运用

“韵”在古筝演奏艺术当中被视为内在灵魂，被看做整体古筝乐曲表达的鲜活力量，因此受到广大古筝演奏家的高度重视。古筝演奏家在演奏前要对所演奏的曲目进行深入的分析，深刻体会古筝乐曲所表达的深层次的思想感情和文化内涵，站在作曲者的角度来思考和看待这首古筝作品，并且需要古筝演奏者最大限度地调动起与之相符合的内在情绪，做到演奏者自身的韵味和古筝乐曲中的“韵”相结合，深入体会和把握古筝乐曲中每一处起承转合所传达出的真实“韵”味，增强古筝乐曲的情感厚度和艺术张力。在具体的演奏过程当中，古筝演奏家需要根据乐曲中不同的“韵”，运用不同的指法和技巧。比如在表现情绪急促而又激烈的部分，演奏家需要采用手指向外快速拨奏低音弦，也就是“扫弦”的方式来进行诠释。在表现情绪哀婉悠扬的部分时，古筝演奏家需要运用右手或左手自上而下或自下而上的连续拨弦方式，即用“历音”的方式来进行诠释。演奏家在演奏古筝曲目的时候要让古筝弹奏的技法与乐曲的节奏、旋律相吻合，尤其是在演奏末尾的时候，最好采用揉弦和抹弦的方式弹奏出颤音的感觉，让众多欣赏者在袅袅余音当中感受到意犹未尽的、可念不可说的朦胧韵味。

4 结语

古筝演奏艺术当中气与韵的运用能够为古筝演奏增色不少，所以，广大的古筝演奏者和古筝爱好者在进行演奏的过程中要更加注重气与韵的结合，以气带韵，以韵衬气，从而将古筝演奏表现得更加完整流畅，更加动人心弦。

参考文献：

[1]陈静.论古筝演奏艺术中的气与韵[D].南京师范大学，2007.