对高校工笔人物画教学的思考

牛颖

摘 要：工笔人物画是中国传统绘画的一个重要项目，它作为中国画中成熟得最早的一个画种，有着非常古老的历史，直到今天仍然在当代国画领域占有非常重要的地位。在高校美术教育中，工笔人物画的教学尤为重要，本文就高校工笔人物画的教学进行思考及探究。

关键词：“工”；教学；传承；不平庸

近年来工笔画的发展势头日渐高涨，与水墨画相比较，发展空间更大，因为工笔画有色彩语言，它虽然是一个“工”的东西，但它“工”的程度可细可宽，所以工笔画能更好地跟当代相结合，它发展的路子会更广。中国传统文化的传承非常重要，对于高校美术的教学来说更是如此。如今我们生活在21世纪，我们要创作的是属于这个时代的东西，但是无论怎样的创作，都不能脱离对中国传统文化的研究。

对于工笔画来说传承很重要，这种传承并不是简单的形象和技法，而是一种精神气质。并且在传承的基础上，也应该跟现代相结合，在创作中无论深浅，都要有中国传统文化得存在。吸收一切可以吸收的东西，在吸收之后一定要和中国传统文化连接起来。如今工笔画发展得不错，但也存在一些问题，如创作单一化。在面对传统继承的问题上，笔者认为一个时期只有一种传承是不对的。如果我们站在一个文化自觉的角度上寻找中国工笔画的发展空间，那么我们就应该回归到对传统的研究中。

1 工笔人物画的发展历史

工笔人物画的起源最早可以追溯到原始时期。原始的洞窟壁画，画的就是一些日常生活中的祭祀、舞蹈、狩猎的场景，这些原始的东西已经初步形成了以线描为主要造型手段的形式特征，成为工笔人物画最初的一个原始的积淀。

先秦时期，湖南长沙楚墓出土的帛画《人物龙凤图》，是我国发现最早的人物画。魏晋南北朝時期是工笔人物画的风格初步形成时期，该时期的画家有“三国曹不兴、西晋卫协、东晋顾恺之、南宋陆探微、萧梁的张僧繇、北朝的杨子华、曹仲达等”。东晋顾恺之，用线如“春蚕吐丝”，被称为“高古游丝描”。代表作品有《女史箴图》《洛神赋图》。

隋唐是工笔人物画的鼎盛时期，这个时期的人物画题材广泛，风格各异，技法也明显丰富，趋于成熟和完备。“阎立本”擅长肖像画和历史人物画。他的《步辇图》，画的是唐太宗下嫁文成公主与松赞干布的联姻事件，线条刚劲有力，设色古典沉着。“吴道子”擅画宗教题材的壁画，注重以线造型，线条富有运动感，笔法特征像“莼菜条”。“张萱”擅长仕女画。他着意描写宫廷仕女被遗弃的冷落寂寞之情。另一个画家周昉继承发展了张萱的绘画风格。和张萱的不同是，张萱更多表现了当时比较悠闲欢快的生活，但是到了周昉生活的时代，已经失去了开元时的盛世，社会矛盾越来越激烈，周昉又出身贵族，对上层社会比较了解，所以他开始转向挖掘这个时期人们精神上的苦闷和空虚，更多地去反映贵族奢侈生活背后所面临的危机。

五代时期，社会动荡，宫廷腐败，所以这个时期的人物画，以描绘贵族奢华享乐生活的题材为主。工笔人物画仍然可以看出受唐代的影响，但人物形象已不再肥胖，而是显出清秀的风格。顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》，画的是南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活，画中把不同时间的场景放在同一个画面中，这是中国卷轴画中比较常见的一种表现方式。

宋元时期是工笔人物画由唐代古典风格，向明清以后的近世风格转变的过渡期。宋代文人画逐渐兴起，“以墨代色”的方式成为当时绘画用色的主流，文人强调画家的自我表现和个性发挥，使工笔画进入衰落时期。

明清时期画风基本上传承了宋代的以墨为主，略施粉黛的风格。明、清是人物画步入低谷的时期，但在继承前人传统的基础上也涌现出了一批卓越的画家及作品。

2 工笔人物画的传承

工笔人物画具有一些传统的用材和方法，也应该被传承下去。有以下几个方面：

2.1 胶矾

工笔画一定离不开的胶矾，胶矾的使用方法主要有两种：第一，胶矾相加，也就是通常说的胶矾水，所起到的作用是，制作板面材料，起封堵作用，一般胶大矾小，比例是7∶3或6∶4，并且矾要少，矾的作用是又要发色，又要固色，还有防腐、防掉色的作用，胶要多，尤其夏天胶容易坏，胶要多放点。第二，单纯使用胶，作用是调和颜料粉，并且不能用胶矾水来调。胶矾在使用的时候应该三矾九染，上粘合层，为了承接，颜色掉时再刷胶矾。

2.2 版面材料

材料方面，工笔重彩画中用到很多颗粒较粗的颜料，并且要反复去做，所以要求版面材料有较好的承载能力。选择板面材料，要根据所画的题材和内容而定。传统的宣纸显得太过单薄，所以拓展为用以下种类的材料：第一，温州皮纸。纸质有柔韧性，亦生亦熟，有较强承载力。第二，云龙纸。纸上有明显的纤维质肌理，纸质较厚，通常为半生纸，需要做熟，上色后变化丰富。第三，亚麻布。以麻为原料的织物，多为油画的画底材料，有织物肌理，韧性好，可以承载颗粒粗的颜色，并能绷在画板上反复涂刷。第四，定做画板，刷底料。定做所需尺寸的画板，刷上白色底料，或将纸全部裱在画板上。

2.3 中国传统颜料

古代绘画作品，如展子虔的《游春图》《捣练图》《韩熙载夜宴图》，这些作品距今最远的已有两千年左右，而画上的颜色还保持着一定的艳丽，其所使用的都是很传统的中国画颜料。在张彦远的《历代名画记》中，叙述了当时绘画颜色产地、使用情况。

颜料有磨成粉末的，如石青、石绿、朱砂，需要加胶使用，也有已经兑好胶的颜色叫“膏”，如花青膏、赭石膏、胭脂膏。中国传统颜色有植物色和矿物色之分，之后增加了仿矿物质的高温结晶色和金属色，水彩色、丙烯色也被运用于现代工笔画中。

第一，水色颜料：透明，覆盖力弱，容易与水融合，也叫透明色。原料多取自天然的植物，无颗粒感，可运用于大面积的罩染和晕染，也可运用于画底的制作，如藤黄、花青、胭脂、大红。有些矿物质色质地极细，加胶后也可制成水色，如朱膘膏、赭石膏。第二，石色颜料：由天然矿石研磨而成，粉末状，不透明，厚重，具有覆盖力，稳定性好，不变色。石青、石绿、朱砂、雄黄、雌黄、土红、蛤粉都属于石色。

笔者认为，在工笔人物画的教育方面，应该重视每个学生的个性发展。每个学生都有自己的个性，每个人都有其存在的合理性，这就是一种生态。作为导师，要敏锐地发现学生的特征以及发展的可能性，并且给予鼓励。不应该主张学生急功近利，在院校学习的学生去参加校外举办的展览，可能很容易就拿到了一个奖项，但是这样的奖项并不应该被鼓励，而应该追求一种不平庸，应该鼓励学生尽全力把作品做好，让这个作品可以与时间对抗，好的作品自然会有好的收藏家用心帮你保存下来。虽然学生的技法还不够成熟，但我们应该给予鼓励并加以引导，使他们在这条道路上正确前行。

参考文献：

[1] 李泽厚.美的历程[M].天津社会科学院出版社，2001.