高校钢琴教学方式拓展的思考与实践

于佳弘

摘 要：钢琴教学是我国高等音乐院校的基础课程，而如今钢琴教学中的认识误区在很大程度上阻碍了钢琴教学的发展。本文主要是针对高校钢琴教学方式存在的弊端进行了思考，从教师和学生两个角度提出了高校钢琴教学方式拓展的方法，希望对高校钢琴教学的优化有所裨益。

关键词：钢琴审美；技巧；个性；敏感度

在如今的高校钢琴教学中经常可以听到教师抱怨钢琴教学中教学的目标和教学内容难以确立，面对纷繁复杂的教学内容难以下手。并且时常出现教师在淋漓尽致地弹完一首钢琴曲后学生却无动于衷，学生自己的弹奏也极其缺乏感染力的现象，这说明高校钢琴教学的方式需要改变。为了培养更具有创新精神和实践能力的钢琴人才，笔者基于自己的教学经历就钢琴教学方式方面的拓展和实践进行简要探究。

1 锻炼审美能力

曾经有音乐家认为体会音乐的音色、节拍、音律等是音乐最基础的美，这是对于学生最基础的要求。而下一阶段的要求则是让学生体会旋律、和声、织体、体裁的美，从而让学生获得进一步的审美体验。更进一步，如果想要在音乐方面达到更高的造诣，就必须能够体会音乐的意象塑形、情致心态、人格意境等方面的美，这与笔者的教学思路不谋而合。

笔者认为在教学中要以锻炼学生的审美能力为核心，一方面是教师在一旁进行适当的引导，帮助学生养成自主分析曲式结构和调性、和声的思维，另一方面则是锻炼学生对作曲家风格、创作意图的进一步探究，让学生对于作品的背景有更加深刻的了解，从而在表现方面有更加准确的把握，在学习中提高自己的演奏技巧。当然，对学生的审美能力的培养并不是在一两天内就能够做到的，审美能力的建立涉及多个学科的内容，不同的乐曲通常具有不同的人文背景，甚至有的曲子还带有宗教背景，如果没有涉猎其他学科的内容，在曲子的理解体会上很容易走进误区，耽误人与钢琴的进一步融合。

2 增强自身技艺

钢琴教师教学的最大魅力在于自身精湛的演奏技艺，能够以极强的感染力来表现音乐的内涵，让学生获得美的享受，同时让自己的技艺得到传承。从这一点上来讲，博采众长以不断增强自身的教学技艺是非常重要的。虽然不同时期的演奏观念并没有多大的改变，都是以揭示作曲家创作意图和艺术内涵为目的。但是教学的理论体系却是处在不断的丰富之中，现在的钢琴教学更多的应该是培养学生的自主管理能力，养成主动学习、主动思考的兴趣，如此才能为声乐之路奠定好基础。

素质教育要求教师应该最大程度上做到因材施教，主要是针对学生性格特征、学习程度、接受能力、创造性思维等特点对教材内容进行必要的选择。同时，制定出符合学生实际情况的教学方法，让学生能够跟得上教学的进度。须知钢琴教学是由易到难，若之前有一节课跟不上，后期再想进行弥补就非常困难。

3 注重个性发展

学生的演奏特点很大程度上是由其性格所决定的，今后能够在声乐这条路上走多远也是如此。受其性格特点的影响，学生在乐谱、技法、表现力等方面的发展往往呈现出不协调的情况，这就对教师的教学造成了很大的困难，也容易打击学生学习钢琴的兴趣。从如今教育界的发展趋势来看，教育自身已经带有了浓厚的个性化色彩，因而钢琴教学也需要从大众教学向个性化教学转变。

钢琴教学的目的很大程度上也是为了开拓学生的能力，并不是为了像工厂一样生产出成千上万件相似的产品，因此教学过程中尤其要注重对学生理解音乐能力和表现音乐能力的培养，同一首曲子在不同的演奏者心中有不同的意义，自然会弹奏出不同的感觉。教师的任务并不是去追求这种统一，恰恰是要培养这种差异，唯有学生弹奏的曲子带有了自己的个性化特征，学生才算是在钢琴演奏上走出了自己的一条道路，而不是随着前人的脚步亦步亦趋。

4 增强音乐敏感度

音乐带给人的是听觉上的享受，学生在听觉上的感知能力将直接影响学生在弹奏时对作品的整体把握，因此必须提高学生对于音乐的敏感度。我们在日常生活中可以发现盲人对于声音要比正常人敏感，这并不是因为盲人的听力要比正常人好得多，而是因为盲人只能够使用听觉来帮助自己感知，所以日益敏感。基于這一现象，笔者认为可以通过黑暗中的特殊训练来增强学生对于音乐的敏感程度。当然，黑暗训练对学生有一定的基础要求，学生对曲子的熟练程度必须比较高，这样才能在不看曲子的情况下进行弹奏。而一旦屏蔽了外界光源的干扰，听力就成了学生唯一的感知外界的途径，此时学生的声音就会尤为敏感，可以快速熟悉音符间音程关系，找到弹奏时的感觉。而在黑暗条件下，教师也更容易听出学生在弹奏时的表现，从而寻找日常教学中没有发现的纰漏。

5 注重过程体验

钢琴是乐器之王，演奏钢琴的学生的技巧和心理的要求都非常高。从这一角度来讲，注重过程体验对钢琴教学是非常重要的。无论是听大师弹奏还是听教师示范都只是别人在弹，仅仅依靠听他人的弹奏是难以对个人的技巧有什么提高的，更不用说不同的演奏者对同一首曲子的理解不同。因此，笔者认为学生应该更多地亲自动手进行实践，在自己实践的过程中再去深入的体验，最终达到技巧与理论的高度统一。

古语有云：纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。过程体验既是一个实践的过程，又是学生全身心投入到音乐中的过程，在这个过程中学生更容易将自己的思想情感与音乐融合到一起，对曲子有更深刻的了解，获得更深一步的美的体验，最终达到的则是自己演奏表现力的提高。

6 提高个人修养

钢琴弹唱作为一门高雅的艺术，对弹奏者个人的修养要求极高，世界上著名的钢琴演奏家无一不是具有深厚的文化素养，这是理解作品和分析作品的重要基础。很多时候高校钢琴教学都是注重技艺上的传授，却忽视了文化素养对于一个人的影响，这样的学生是注定无法达到太高的水平的。笔者在教授贝多芬的曲子时，就曾要求学生课下阅读《贝多芬传》以增强对于贝多芬以及贝多芬所处时代的了解，从而加深对于贝多芬作品的认知。但是，这也只能够当作一种辅助的手段，最终还是要依靠学生自我学习的能力，能够通过不断学习来充实自己的理论基础，提高个人修养。

综上所述，高校钢琴教学方式的拓展需要教师和学生两方面的共同努力，教师在增强学生审美能力、演奏技巧以及音乐敏感度的同时也要传授给学生以自主管理的能力，能够主动去学习相关的知识和技巧，提升个人的修养。唯有如此，学生才能更好地理解乐曲、表现乐曲，让自己的钢琴弹奏赋予音乐以新的生命力，这才是钢琴教学的目的。

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