声乐表演与舞蹈艺术的融合性研究

摘 要：随着世界的发展，艺术文化的多元化是文化、艺术的发展的重要趋势。回顾历史，审视现实，时代意识的背景下，古代和现代的审美习惯发生着巨变，但二者的融合一直是研究的重要课题。舞蹈发展中，力争在新视野新领域融合音乐，声乐发展中，探索融合舞蹈的新模式，目的是创造一个音乐与舞蹈有效融合的新的艺术文化。

关键词：声乐表演；舞蹈艺术；融合性

0 引言

艺术创作的过程和实践是特定的艺术实践过程。具体办法无论是听觉艺术和视觉艺术，都是通过其审美特征的表现，包括表演艺术，包括声音，节奏，旋律，和声，人体动作（步法，神韵，姿态，手势，声音和面部表情）来塑造艺术形象的艺术形式。例如，美声唱法和通俗唱法，舞蹈和杂技，艺术，创造的角色在电影，电视剧，音乐剧，在面部表情的戏剧，对话，动作的线条，构图等这些不同的演示文稿一起完成了表演艺术的形象定位。表演艺术是重要审美特征。首先是通过演员的表演，各种艺术的脚本提供了间接的形象转化为视觉形象，也就是常说的再创造，使人们在观看演员的表演，身临其境，产生情感上的沟通，理解作品反映的社会历史背景，生活和思想内容，审美享受。通过多种艺术手法的综合运用，实现了一种艺术手段不能达到的艺术效果，吸引观众的视听感官，造成活动的审美。[1，2]

随着全球经济一体化和文化多元化的过程中，不同民族的优秀文化与艺术的融合，不同的国家有了艺术进入了一个新的领域，从20世纪50年代初的民间歌唱，歌唱到西方，对美声唱法和民族唱法和通俗唱法三种不同声乐的发展模式。[3，4]随着时代的发展，就必然产生新的艺术形式和艺术形式，满足人们的审美追求的不断发展。面对现实和未来的发展，艺术家必须思考如何才能更好地适应时代，适应社会，适应群众，提高自己，创造一种艺术，以完美的艺术修养他们的表演充满着美丽的翅膀，以满足社会人民的内心需求。声乐主要以声音为主要表现手段，舞蹈是无声的身体作为表达的主要手段，这是他们的差异。他们有不同的行为方式，但内容、思想和情感都是一样的。声乐演唱和舞蹈表演形成和融合在一起，完成作品所表达的内容。气息的流动是他们的生命线，如音乐旋律的节奏，优美抒情的舞蹈音乐的旋律，节奏，和谐的组合使用，对情绪表达表演者的形成，如果歌手和舞者一样单调的音乐旋律，机械的唱歌，跳舞，然后他们失去的艺术没有灵魂成为一个身体的活力。[5，6]

1 声乐与舞蹈表演者都要具备艺术的综合素质与修养

任何艺术家的创作和演出的艺术作品，对艺术表现的追求完美的比例，从工作内容和艺术表现形式的和谐统一，运用多种艺术手段塑造艺术形象，反映社会。表达思想和感情是准确的，深刻的，生动的，生动的，这也反映了演艺培训质量。成就感越高，能显示更多的藝术，能更多地传染到人，对审美的价值越高。因此，当代艺术表演者必须重视这个问题，在专业的基础研究，加强戏剧，文学和文化修养，注重音乐文化的基本素质，注重体育舞蹈课的训练。可以说，综合素质的培养是在当下的艺术领域迫切需要解决的问题。[7，8]

2 声乐与舞蹈发展需要突破禁锢，互相融合

目前对音乐的定义的理解，不应该机械的或简单的将被确定为听音乐的对象，而应该认识到“音乐是一种表演艺术”它具有深刻的表现力和感染力。从听觉和视觉的角度可以定义为组合：音乐是通过声音和音频材料，物理，生理学和心理学作为科学依据表明人类精神文化的艺术。这表明，音乐是表达人类情感作为艺术的起点，它是长于抒情。随着社会的发展，历史的变迁，经济生活的改善，为满足人们的精神生活，必然带来文化生活水平的追求，以及审美情趣的多元化。[9]因此，声乐和舞蹈的艺术水平不断提高，以适应当代观众的审美要求的艺术表演者的起点。声乐和舞蹈表演是音乐语言的主要审美特征的表达，两者的统一，通过情感的表达来塑造音乐形象，与人们的情感共鸣的语言，引起人们的想象和联想，是音乐艺术的独特作用。在不同风格的音乐表演，根据美声唱法的规律，与流行唱法不同，根据外国歌曲，需要歌剧，音乐剧，舞蹈和各种不同的音乐形式表现音乐的戏剧小品，完善各种功能训练，音乐性能达到技术全面，专业，打破单一的职业定位，实现良好的歌唱，歌唱和舞蹈节，独特的艺术表现领域，发挥演员的二度创作能力。声乐演唱方法和使用方法，不同的处理方法会产生不同的艺术效果，不同的审美特征，这就要求表演者善于想象，情感表现好，善于即兴发挥表表，好声音，上帝和毛，擅长音乐和体育的有机结合性能与特点，创造使音乐表演者。在声乐演唱与舞蹈的过程中，还应该充分调动演员的个人潜能，以饱满的热情拉近与观众的距离，让自己和观众融为一体，产生共鸣，达到完美的艺术境界，这是当代音乐表演人才的能力。对艺术人才培养的完善和开拓，必须有完善的教育理论和教学方法。同时，作为一个演员，也要有正确的思想，提高自我的追求，加强综合素质和技能的培训提高，特别是要加大力度提高训练的表现形式，使运动，姿势，节奏和其他性能的能力得到更好的发挥。

3 结语

世界文化多元化发展的时代背景下，声乐与舞蹈教育成为教育体系中的重要环节。声乐与舞蹈表演融合成为一种趋势，是适应社会审美需求、精神需求的客观需要。声乐与舞蹈表演过程中，需要二者进行有效的融合。舞蹈音乐节成功的关键是如何安排的舞蹈音乐的旋律结构以及情感布局，直接决定舞蹈与声乐演唱的质量。声乐与舞蹈之间的关系是鱼和水的关系，音乐与舞蹈表演的过程中需要情感结构布置合理，达到完美的统合，使人们能够在听觉和视觉美的享受！

参考文献：

[1] 姜兰，刘岩.论声乐表演与舞蹈表演的共性[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2004（01）：53-54.

[2] 陈彦卿.舞蹈文化产业发展背景下艺术院校舞蹈专业人才培养探究[D].云南艺术学院，2013.

[3] 段妃.新中国第一代舞蹈表演艺术家个案研究及对舞蹈表演训练的探索[D].中国艺术研究院，2008.

[4] 刘彦成.浅谈面部表情在“舞蹈表演”与“影视表演”中运用的异同[J].大众文艺，2013（07）：200-201.

[5] 张天彤.非物质文化遗产视角下的达斡尔族传统音乐舞蹈保护与传承[J].中国音乐，2013（04）：222-227.

[6] 萧舒文.“全国民间音乐舞蹈会演”与“全国音乐周”中的笛乐舞台独奏——试论国家在场与笛乐舞台独奏形式初期发展[J].中国音乐学，2010（02）：58-61.

[7] 蔡海红，李小兵.音乐舞蹈作品思想内容与艺术表现的和谐统一——以音乐舞蹈史诗《井冈山》为例[J].作家，2010（08）：205-206.

[8] 杜涓，杨国龙.少数民族民间音乐、舞蹈资源对学前教育专业师资音乐类素养成长的影响——对少数民族地区学前教育专业音乐类课程教学的再思考[J].参花（下），2015 （01）：155-157.

[9] 杭奖颖.群众舞蹈表演与专业舞蹈表演所存在的差异和共性[J].通俗歌曲，2015（04）：121-122.

作者简介：姜孛孛（1988—），女，黑龙江人，本科，佳木斯大学音乐学院助教，研究方向：舞蹈编导。