高职艺术类“工学结合”模式新探索

邹 丹

很多艺术类学生都有着类似的经历：在单位做一个项目所掌握的内容远胜于学校课堂学习到的，因而往往对学院教育有所抱怨。

学生们有这样的感受一点也不奇怪，但他们却忽略了一个最主要的原因，即来源于他们自身的因素——主观能动性。进入高职的学生，素质普遍不高，再加之校园轻松、无压力的学习氛围，想学和爱学的学生寥寥无几。面对这些学生，大部分老师都有着同样的感受——得逼着他们去学。使用“逼迫”的教学方式，学生完全处于被动的学习状态，学习效果自然不佳。但当学生转换身份，步入社会，迫于生活压力，便会逼着自己不得不快速掌握工作技能，此时被动的学习转为主动学习，学生的主观能动性大大增强，学习效率自然有所提高。记得以前有一个学工科的校友在上海找了份与专业毫不相干的美工工作，对平面设计一窍不通的她居然在短短的一个月内便能利用设计软件为他人制作名片、样本，甚至是一些简单的设计。一次她回常州，在和我讲述她的上海奋斗史时，曾提到为了接下一个公司的网站设计业务，她边学边做，在两周内不仅迅速掌握了网页制作软件，做好了公司网页，还为自己挣得了一笔很可观的收入。当我惊讶于她超人的自学能力时，她很平淡地回答道：“有钱赚的时候，什么都变得简单了。”

这不禁让我想到，何不将这种“边学习边挣钱”的理念加入到目前的高职艺术类教学模式中去呢。大多数家长包括学生都有类似的观点，好好念书的目的就是为了找份稳定或赚钱的工作。那么如果在校期间，学习的同时又能挣钱，踏出校门后又能立即找到对口的好单位，这样的高职学校应该会有很多人抢着去上吧！

下面是我就艺术类“工学结合”模式的探索做出的几点思考：

一、紧跟市场，联系企业，开发艺术类企业实战课程体系

众所周知，高职教育培养的是技术应用型人才，因此，应当以“应用”为主旨和特征来构建课程和教学内容体系，而艺术设计是一门综合性极强的学科，其研究内容涉及社会、经济、文化、市场、科技等诸多方面，并影响着审美标准。因此，在开发艺术类课程体系时应紧跟市场，及时了解并掌握到各专业最新发展动向；同时，密切联系各类设计企业，共同探讨开发适应市场发展的企业实战课程体系，开发的课程其教学内容必须与工作联系紧密，更具操作性和实用性。调整原有课程体系，将适应市场发展的实用型课程纳入体系内，将企业实务与课程进行整合，将企业项目由易至难编入课程内，使课程具有较强的针对性和实用性，不与市场脱轨。

二、将有偿企业项目作为课程工作任务，让学生边做边学边挣钱

紧密联系各大艺术设计机构与企业，将一些有偿的企业项目承接下来，作为工作任务设计进课程教学中，在有偿报酬的前提下，必然会激起一部分学生的学习欲望，使他们主动参与学习过程，学生的主观能动性一旦增强，其自学能力和探索欲也会大幅提升，此时教师的作用便是协助并引导学生顺利完成企业项目，拿到报酬。在整个过程中，学生在教师的引导下，不仅自学了与项目有关的专业知识，还立即得到了运用，对于这样的工作任务，其实用性和针对性不言而喻。学生通过自己的努力，不仅获得了报酬，也获得了踏入社会承接类似项目的直观经验。“边学边做边挣钱”会让学生形成“学习就是工作”的想法，在这个动态的教学过程中，学生真正成为了“动脑、动手、动口、动眼”的学习主体。

在整个课程教学过程中，教师要时刻把握好“度”，适时进行挫折教育，帮助学生面对挫败感。教师扮演的角色随着课程的发展而有所不同，依次为课程初期的“全力协助者”，中期的“少量提示者”，末期的“不予帮助者”。因为初期，学生掌握的技术和专业知识较少，对于大的企业项目必须在老师的引导和协助下方可完成，而且首次任务的成败会影响学生的学习期望和学习信心，因此，此阶段不适合进行“挫折教育”；随着课程的深入，学生的技术和专业知识相应提升，并有了一定的项目经验，这时便是老师适度松手并进行挫折教育的最佳时期，学生的设计方案在被企业否认、退回、重做时，教师要灌输这样的思想：问题只有靠自己才能解决。当然在这一阶段，如果学生实在解决不了问题而向老师进行求助，教师应给予必要的帮助；当课程接近尾声，伴随挫折所带来经验、能力的提升，学生对于这门课程已有了深入的了解，关于此课程所对应的企业项目也有了更深的认识，这时学生完全可以轻松应对类似的企业项目而不再需要老师的帮助。

此“工学结合”的模式，会让学生真正产生“课堂就是企业”的感受，学到知识、技术、经验的同时也获得了实实在在的物质报酬。

三、设立设计工作室，为学生提供实习场所，更好锻炼学生的业务能力

在学院设立艺术系工作室，注册公司，对外承接企业业务，为院系创收。工作室的成立，主要为即将实习的学生提供实习场所，解决艺术系学生实习就业的问题。

工作室按照不同的专业进行划分，每个工作室均参照市场模式进行运作，例如广告设计工作室参照大型广告公司划分部门：创作部，主要负责构思广告及执行广告创作；客户服务部，主要负责与客户联络及指定创作指引；媒介部，为客户建议合适的广告媒体并为客户与媒体争取最合理的收费；行政财务部，主要负责广告公司的资金、财会、人事、科室管理及协调工作。工作室成立初期，每个部门都有相应的老师把关，即将实习的大三学生可按照自己的意愿选择是否留在学校实习，选择留下的学生再按照自己的能力、特长进入相应的部门。在工作室，学生完全按照企业制度与标准参与工作，根据业绩获取相应报酬。又如产品设计工作室，学生在结合具体产品设计和制作的过程中，要参与生产的全过程；在实际生产过程中，学生要同企业专家打交道，解决设计和生产的各种问题；在实际工作中学习节约原材料和生产手段的方法以及设计项目的商务谈判等技巧。各工作室即可独立承接业务，也可相互合作承接大型项目工程，具有较强的灵活性。

实习生在工作室实习期间，将熟悉一整套的工作流程，并积累丰富的实战经验。毕业后，部分优秀的实习生将被学校公司聘用，在各工作室担任相关要职，以老带新，带领新一届实习生熟悉业务和工作流程；此外，也会有一些设计人才在实习期间被大型设计公司相中“挖”走，当然也不排除部分拥有创业梦想的实习生决定自己创业之路。

“工学结合”教育模式发展至今，已有百年历史，而它之所以经久不衰，主要归功于它切合实际的理念——以职业为导向，以提高学生就业竞争力为目的，以市场需求为运作平台。作为中国高职教育的办学理念，“工学结合”将会以多样的形式出现，以上便是我对艺术类“工学结合”模式进行的探索和思考。