文化创意产业视域下展示设计课程项目化教学实践

林岩

摘  要：文化创意是文化、经济、科技深度融合的时代产物，21世纪的朝阳产业。文化产业与城市发展紧密联系在一起，城市的长远发展离不开快速提升的竞争力，文化的角度更是提升一座城市有效競争力的最好选择。东莞理工学院城市学院地处东莞以“服务区域经济，弘扬岭南文化”为艺术设计专业教学宗旨。展示设计课程是艺术设计学科重要的专业课程，培养学生分析问题的能力、实践动手能力、思维创造能力为目标，因此该课程的实践教学环节相当重要。现阶段高校展示设计课程的实训教学环节依然存在教学方法陈旧、墨守成规，缺乏时代的创新突破性。该文依托文化创意产业背景下将展示课程项目化教学进行改革与探索，期待为展示设计课程实训教学环节探寻出一条崭新的符合时代背景，融合地域文化传承与创新的人才培养模式。

关键词：文化产业  展示设计  教学实践

中图分类号：G124    文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2019）08（a）-0105-02

1  展示设计课程的定义

展示是动词，英文翻译为display，表示某种事物表现展出的行为动态。20世纪90年代我国早期展示设计理论研究中对展示的定义为“展览”。展示设计内涵丰富，形式多样，跨学科的特性显著，是一门专业性和综合性很强的设计专业课。随着我国各类展览行业的发展及学科教育的并行探索，展示设计是经济、政治、文化、贸易相交流的媒介，是设计理念与文化传播的窗口，在文化创意背景下城市商业信息交流不可或缺的角色。文化主题丰富展示形式多样的社会经济活动中，“展示设计”作为视觉传达设计专业的专业核心课程，是综合性强、学科交叉相融的综合性课程，内容包含了营销学、设计管理、人体工程学、工业产品设计、环境艺术设计、视觉传达（VI、UI）识别系统、建筑设计、陈列设计、商业橱窗设计、广告创意设计等。有针对性、主题性地对商业活动进行创意设计表达。涵盖了展示商品宣传主题的创意表达，消费者、观赏者通过参观、游览达到创意信息的完美交流。这就要求作为展示设计的设计师具有综合性的创意创新意识，结合时代背景，融合学科专业，充分发挥设计思维的主观能动性。

2  文化创意融入展示设计课程的改革意义

文化创意是文化、经济、科技深度融合的时代产物，21世纪的朝阳产业。文化产业与城市发展紧密联系在一起，城市的长远发展离不开快速提升的竞争力，文化的角度便是提升一座城市有效竞争力的最好选择。东莞理工学院城市学院地处东莞以“服务区域经济，弘扬岭南文化”为艺术设计专业教学宗旨。展示设计课程是艺术设计学科重要的专业课程，培养学生分析问题的能力、实践动手能力、思维创造能力为目标，因此该课程的实践教学环节相当的重要。现阶段高校展示设计课程的实训教学环节依然存在教学方法陈旧、墨守成规，缺乏时代的创新突破性。该文依托文化创意产业背景下将展示课程项目化教学进行改革与探索，期待为展示设计课程实训教学环节探寻出一条崭新的符合时代背景，融合地域文化传承与创新的人才培养模式。

教育部、国家民委、文化部联合发布《关于推进职业院校民族文化传承与创新工作的意见》，提出“推进职业院校民族文化传承与创新是发挥职业教育基础性作用，发展壮大中华文化的基本要求”，要求各职业院校“推动民族文化融入学校教育全过程;推进课程改革，提升文化传承能力”。作为服务地方经济发展的本科艺术设计专业，依托文化产业背景将民族文化传承提升新高度是我们的责任也是义务。在视觉创达设计专业人才培养模式的改革中，我们应该将专业课程设置与地域文化相结合，培养学生具备特定岗位的操作能力之外，掌握地域文化相关的知识体系，为民族文化的传承与发展创新提供理论与实践的基础。现有的展示设计课程实践教学环节的设计依然摆脱不了依赖书本的理论教学模式，实践部分形同虚设，大部分的学生无法完成参与项目化的设计实训，设计理念多半以理论文字效果图输出为主，很难落地参与到服务地方政治、经济、文化发展宣传的目的。由于展示设计课程的理论性与实践性并重，课程涵盖的知识领域较广，课程设计的实践学时不能满足理论输出的目的，学生在设计进程中缺乏具体的实践经验，对于课上老师讲授的综合性较强的展示设计学科理论知识难以消化吸收，不能做到深刻的理解。解决以上问题的关键在于将展示设计项目化内容植入教学中，结合学生现有的知识体系，实践经验，切合实际的设置教学计划及内容，有的放矢地解决现有教学中存在的僵局。文化创意产业是这个时代新兴的产业，随着经济产业链的不断更新，作为高等学校艺术设计专业课程设置要符合时代背景的发展，人才培养要符合市场需求。文化创意产业是一根庞大且复杂的城市链条，如同大树的枝条，其中艺术教育产业与文化创意产业的结合是这个时代新生的艺术教育衍生品。文化创意产业推动高校艺术设计教育的发展。将文化创意融入展示设计的课程改革既是培养展示设计人才的需要，又是人才培养方式创新的需要，更是民族文化传承的需要。

3  文化创意产业视域下的展示设计课程项目化教学实施

展示设计课程是学生大学学习阶段的高端课程，前修课程有：空间构成、计算机辅助设计、装饰设计、材料设计及橱窗设计等课程。后续有空间展示设计实训、毕业设计等课程。从课程的知识结构上看展示设计课程解决的是学生对设计作品及品牌规划的展示技能的培养。展示设计课程的教学改革目标是：文化创意融合背景下依托东莞本土非遗保护元素为设计主体，在展示东莞本土非遗传承的基础上，体现商业展示的品牌价值。将传统非遗文化与现代品牌相融合，传承地域文化，提升展示设计的创新力。教学的项目化设计上，“项目”可虚可实，即项目可以是企业商家现有的项目策划专题，也可以是教师课堂上依托市场虚拟的项目专题。项目化教学应符合空间展示设计的工作流程，真实强调情景化教学，根据课程的教学目标，对项目内容进行甄选，将项目情景化带入到课程设计中，让学生充分感受到情景化学习的乐趣。

文化产业是21世纪的朝阳产业，是东莞实现经济社会双转型的重要战略突破口。东莞文化产业的规模和实力位居广州、深圳之后，名列全省第三位;其中文化产业从业人员人数和文化及相关产业的企业平均规模都占据全省前列。会展业是东莞文化产业发展的又一个亮点。东莞位于世界著名的珠江三角洲制造业区域的中心，丰厚的展览资源、一小时经济圈区位优势、全球化的发展格局和现代市场经济催生了东莞会展经济。东莞会展业的直接增加值不大，但是会展业带动性强，要真正衡量会展业的规模，应该看它带动的相关产业的发展程度。经过多年的培育和发展，东莞会展业不断成熟和壮大。在会展业的发展过程中形成了一批在专业界颇具知名度的会展品牌，如国际名家具（东莞）展览会、东莞电博会、大朗国际织交会、中国（长安）机械五金模具交易会、东莞名鞋展、中国（虎门）国际服装交易会、东莞国际机械及原料展、中国（广东）国际印刷技术展览会、国际线路板及电子组装展等。莞市各种历史文化资源、特色文化资源、休闲文化资源、旅游文化资源十分丰富，拥有历史文化名镇虎门和石龙、中国历史文化名村——南社和国家级明清古建筑群、廣东近代四大名园之一——可园、东江纵队根据地等名镇、名村、名园、名地;拥有袁宗焕、蒋光鼐和一大批岭南派画家文人等历史名人，丰富的历史传统文化资源可以转化为文化产业。利用地域资源优势打造东莞文化创意品牌并植入展示设计课程项目化设计中，以东莞岭南风貌得天独厚的地理资源为背景，在东莞各大商区进行情景化展示设计课程教学，将东莞非遗文化元素融入展示设计中，既服务了地方经济，同时提上升展示设计课程的创新力，以及学生地域文化展示的能力。

4  结语

东莞理工学院城市学院以“服务区域经济，弘扬岭南文化”的办学宗旨，将具有岭南地域特色的文化创意理念融入到展示设计课程中是艺术设计专业的教学目标要求。将展示设计理念融入具有岭南气质的文化创意产品中，使商业展示效果体现人文亲和力。同时通过商业展示的途径传承、发扬岭南文化。通过合理设置课程，项目导入，让学生在情景代入、参与理解分析和操作的实践性教学模式中充分发挥主观能动性，成为传承传统文化的生力军。

参考文献

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[4] 李菲菲，计伟楠，李秋阳.文化创意产业发展下高校艺术设计专业教育模式的改革研究[J].艺术研究，2014（1）：128-129.