普通高校器乐人才培养中的舞台实践教学模式构建研究

吴莎莎　宋伟

摘 要：当前普通高校的器乐人才培养多以课堂教学为主，而舞台实践教学一直处于被忽略的状态。几十年来的器乐教学固守陈规，强调主体演奏的个人技巧技能，极少涉及舞台表演，培养出来的学生重技巧少表演，音乐审美能力和鉴赏能力等综合素养薄弱。文章从分析当前器乐教学常规模式、舞台实践对器乐教学的重要性、开拓多元结合的舞台实践形式三个方面论述如何构建普通高校器乐人才舞台实践教学模式。

关键词：普通高校 器乐舞台实践 教学模式

中图分类号：G6 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2018）01（c）-0164-02

多媒体盛行的新时代下，器乐表演形式亦倡导“视听音乐”。所谓“视听音乐”应当“视”与“听”并重。“听”乃是音乐本质，“视”乃是舞台表演，音乐本质再精致细腻没有完美的表演状态也略逊一筹，所以高校器乐教学工作者，应当教学与实践并重，在强调基本技能训练的同时，开拓多元结合的舞台实践教学模式。舞台实践能力的培养并非一朝一夕养成，需要在夯实基本演奏技能的前提下，构建舞台实践课程体系，丰富舞台表演形式等多方面共同着手方能培养出技演兼具的器乐人才。

1 普通高校器乐教学常规模式

近些年来，普通高校器乐教学多局限于课堂教学，如一對一的上课形式，指定学生范围、固定室内场所的专业考试等等，均为学生面对一名或者几名专业教师的小范围授课或考查活动。其教学与考核内容多以基础技能为主，却忽略了学以致用的原则。当有机会走上舞台时，学生多表现为胆怯、慌张、手足无措，甚至无法完整地演绎乐曲，这与平时缺乏舞台实践教学环节有直接关系。

当今器乐人才培养应当以培养综合性、应用性人才为主。学生除了注重基础技能学习，还要注重提高舞台表演能力，这对学生日后走向社会，走上舞台有着极其重要的作用。

2 舞台实践对器乐教学的重要性

虽说音乐理论知识的学习和基本演奏技能的系统深入是器乐专业学生学习生涯的一根主线，但丰富的舞台实践经验也应当受到广大师生的高度重视。现实中从不缺少这样一部分学生：课堂回课效果甚好，但逢考试、比赛和演出都会因过度紧张引起严重失误，究其根本原因在于欠缺丰富的舞台实践经验。所以作为高校教师应当注重如何使学生将精湛的技术轻松自如地在舞台上得以发挥。

“实践是检验真理的唯一标准”，只有付诸于实践的理论和技能才能得到提升。舞台实践是器乐教学的重要环节之一，是提升学生综合素养的必经之路。在舞台实践过程中，学生可以体会如何调节理智和情感的平衡，即理智过剩则缺乏音乐情感性，情感过剩则音乐本质等方面缺乏严谨性；同时还能锻炼处理突发情况能力即心理适应能力；最重要的是提高音乐鉴赏和审美能力等综合素养。

3 开拓多元结合的舞台实践教学模式

3.1 夯实主项技能基础

高校文艺演出门类众多，多以声乐、舞蹈、器乐为主，对比之下，器乐学生的舞台表演能力较为薄弱，究其根本原因是基本技能不达标。导致器乐学生专业技能薄弱原因有二：其一、普通高校生源主要来自各地市的高考培训班，其中有一部分零基础学生经过半年集中训练，突击学习一首乐曲的皮毛而已，即便这样也能考取本科学校的音乐专业，但其音乐素养较差，并不能领会乐曲内涵也无法表达作曲家的情感意图；其二、器乐学习本身就是一个磨时间的过程，尤其弦乐器，学习半年一载也就是打基础而已。在进入高校走上舞台后心中顾及音乐本质还来不及，更不要说音乐情感表达、舞台表演等方面了。

所以做为高校器乐专业教师，应当从以下三个方面夯实学生基本技能。

（1）基本技能训练。

在日常教学过程中，教师不能急功近利，应该帮助学生从最基础的技能训练开始，比如：正确的持琴方法、视谱能力的培养、基本演奏技能的加强。所以在入学初期应当让学生大量接触训练左右手机能的练习曲，为日后更好地诠释音乐打下坚实的技术基础。

（2）融入重奏训练。

器乐重奏练习应当在学生具备一定演奏技能基础之后进行，旨在发掘学生各方面音乐潜质，增强立体音乐思维意识，提高综合音乐素养。器乐重奏一方面锻炼学生的团体合作意识，演奏过程中学生能更好地倾听其他声部的演奏也是一种能力的培养，只有对音乐有了整体感知，才能更好地表达自己、诠释音乐；另一方面，通过多人演奏形式让学生体会多种乐器不同声部演绎出的多层次旋律叠加、强弱对比、节奏变化、气息配合等多方面融合的重要性，体会音乐变化之美。

（3）加强音乐表现力。

无论是基础技能训练还是重奏训练，都应该注重学生音乐表现力的培养。

一位乐手演奏的音乐是否具有感染力，精湛的技巧固然重要，但本身丰厚的文化内涵同样起到了决定性的作用。作为高校器乐教师在授课同时，还应当要求学生多读书、多学习、多走出去看看，吸收多元文化的精华，以求丰富自己的生活阅历，这样学生在演奏乐曲时才能从作曲家的生活环境和内心世界角度出发去诠释音乐作品。

在深刻理解作者创作意图的前提下，学生的二度创作能力同样重要。日常教学中，教师应该注意引导学生正确识谱，在尊重作曲家本意的同时，以自身的阅历经验去理解乐曲的情感意境，从而更加全面地以舞台实践的形式展现给观众。

3.2 构建实践课程体系

普通高校器乐专业课堂教学成果可以通过各种形式的舞台艺术实践来进行全方位地检验。因此构建全面的舞台实践课程体系，不仅可以提升专业教学水平，更能激发师生合作意识及学生综合音乐素养。

（1）明确专业培养目标。

结合普通高校器乐专业特点和教育发展实际情况，学校应确立“立足高校，面向社会，一专多能，技演并重”的办学宗旨和人才培养目标，培养出专业技能硬、综合素质高、创新能力强的综合性人才。

（2）明确课程体系内容。

在舞台实践课程体系的构建上，要以“主辅并重”、“文化滋养”、“舞台检验”为原则。

所谓“主辅并重”，学生在学期间除了主修一门主项以外还应当注重钢琴辅修、声乐辅修、形体训练等课程的学习。做为器乐专业学生，学习钢琴，在培养多声部音乐听觉能力的同时亦能培养乐感；学习声乐，是为了更好地体验气息运动在音乐表达中的重要性；学习形体，是为了让学生体会肢体语言的运动对音乐情感表达的必要性。

所谓“文化滋养”，就是音乐理论知识的学习不容忽视，在课程设置上除了继续延续之前的各科音乐理论课程，还应当开设室内乐赏析的相关课程，让学生能够知其所以然，明白室内乐历史沿革、构成形式等知识，以丰富知识体系。

所谓“舞台检验”，一方面可以开设器乐专业的“艺术实践”课程，指派专任教师制定课程计划、教学内容及考核形式并进行长期且有规律的技术指导，另一方面根据以上制定内容及专业人数情况、专业种类组建规模各异的艺术实践小组，每周固定时间进行指导。学期中后期可根據学生课上学习情况组织不同形式的舞台实践，如台上台下相结合、校内校外相结合、西洋民乐相结合等诸多创新形式，以达到“以排促练、以演促排”的良好循环。

（3）健全实践体系管理。

在保证基本教学的前提下，应该健全舞台实践教学体系的管理。无规则不成方圆，只有完善的体系管理制度才能达到教学相长的目标，即做到教师认真教、学生认真学的理想状态。

高校应当以学分为红线，以督导为助力，以成绩为标杆推动舞台实践教学体系管理。所谓以学分为红线，就是将舞台实践课程定为高校器乐专业必修课程，并设定相应学分，以突显本课程的重要性从而引起学生的充分重视。所谓以督导为助力，健全对舞台实践课程的督导制度，成立督导委员会，不定期对课程的授课进行监督并及时反馈；建立健全评教制度，全方面对教师授课情况进行监督并及时反馈；健全课程考核制度，规范课程考试模式，加强课程中期检查，以督促教师认真备课学生认真练习。

3.3 丰富舞台实践形式

“实践是检验真理的唯一标准”，只有让器乐专业学生走上形式多样的舞台，才能真正锻炼其舞台实践能力。那么，研究出适合该群体的舞台实践形式显得尤为重要。

（1）表演形式多样化。

器乐舞台表演形式多样，结合普通高校专业设置，大概分为传统器乐合奏、传统音乐新形式、与声乐舞蹈相结合三种形式。其中传统器乐合奏注重的是对传统器乐合奏的本质理解和形式探究，为其他形式的表演夯实演奏基础；传统音乐新形式侧重的是开拓学生思维，在传统音乐的基础上探究新的舞台表演形式，比如现如今的新民乐站立表演形式，就是为了迎合市场的新媒体形势下的时代性产物；与声乐舞蹈相结合注重的是多专业融合，要求学生在与声乐舞蹈相配合的舞台实践过程中，体会气息、形体动作对器乐表演的重要性。

（2）角色转变多样化。

从表演者的视角出发，可以把器乐舞台表演设置为独奏、重奏、乐队合奏、伴奏四种角色。不同的演奏角色使学生习得不同表演能力：独奏形式注重培养学生的舞台驾驭能力、音乐情感主导能力；重奏和乐队合奏注重培养学生的团队合作意识、多声部听觉及鉴赏能力；伴奏注重培养学生倾听其他声部并进行二度创作的综合能力。另外，考虑到学生个体因素如学琴历时长短、音乐素养高低不同导致学生器乐演奏水平层次不齐，教师可根据实际情况进行角色安排以及角色互换。无论何种舞台实践形式，教师都应注意引导学生在同一作品不同角色的舞台演绎过程中，寻找自己的正确位置及应有的不同表演心态和状态。

4 结语

普通高校器乐人才培养注重演奏技能培训的同时，更为重要的是引导学生在舞台表演过程中对音乐、人文、情感等诸多层面的理解，以及演奏者的角色转变能力、舞台表演心态等诸多方面能力的提高和精炼。

面对社会不同层面的需求以及新的器乐舞台表演形式，高校应该审时度势，制定出相应的舞台实践课程体系，安排全面配套的舞台实践课程，从技能、表演、音乐审美等诸多方面给学生提供汲取不同养分的机会，培养学生综合舞台实践能力。

参考文献

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