“动画视听语言”课程“四维一体”改革初探

张宇虹

摘 要 传统的“动画视听语言”课程偏重于理论教学，“听”与“看”构成学生受众的被动接受过程，学生主观能动性难以得到有效发挥，本文初步探讨这一门课程的改革方式，将单一的、孤立的、枯燥的课程向立体的、全方位的、情景式的课程转变，或许在一定程度上提高学生的兴趣及学习效率，为将来进行动画创造打下坚实的动画理论基础。

关键词 动画 视听语言 课程改革

中图分类号：G424 文献标识码：ADOI：10.16400/j.cnki.kjdks.2016.01.054

On "The Animation Audio-visual Language" Curriculum

"Four Dimensional Integration" Reform

ZHANG Yuhong

（Guangdong Women's Polytechnic College， Guangzhou， Guangdong 511450）

Abstract Traditional "animated visual language" curriculum emphasis on theoretical teaching， "listening" and "see" the audience composed of students passive acceptance process， the student initiative is difficult to effectively play， this article discussed the reform of the way this course， the single ， isolated， boring courses to three-dimensional， comprehensive， situational change of course， and perhaps increase students' interest and learning efficiency to a certain extent， the future of animation creation and lay a solid theoretical foundation of animation.

Key words animation; audio-visual language; course reform

一部成功的动画作品，离不开视听语言这个重要因素。视听语言，顾名思义，就是指由“视觉”与“听觉”两方面综合而成的一套“语言系统”，是对影片中画面、声音艺术表现形式的总称，进而分解成构图、景别、色彩、光线、运动、角度、机位、剪辑、对白、音效、音乐等元素。

视听语言是构成影视作品的基本元素，它和我们平常使用的文字语言有类似的特性。文字语言由字组成词，再由词组成句，句子再组成段，段组成一篇完整的文学作品。影视作品则由画格构成镜头，镜头组成场，不同场景的戏构成情节段落，再由情节段落组成完整的“起承转合”戏剧框架，最终完成影视作品。

动画视听语言，是解决动画影片创作的基本手段，唯有充分掌握了视听语言知识，才能创作出好的动画影片。

1 传统课程的得与失

“动画视听语言”是动画专业基础必修课，是一门理论与实践相结合的课程。在传统课程中，学生在教师的引导下，对影片进行反复的观赏、分析和讨论，对诸如镜头、景别、光线、摄影角度、摄影机的运动、轴线、色彩以及对白、音乐、音效、蒙太奇等视听元素进行科学的分析和领悟，从而加深认识视听语言的创作规律。然而在重理论轻实践的教学模式下，学生只停留在二维的思维概念中，虽然了解视听语言的基本理论，但是不够深入透彻，专业意识巩固效果不强，在之后的动画片段、改编剧本片段、原创剧本片段及实际拍摄短片的应用中，结合度不高。

2 课程改革的思路

随着社会对具有较强创新能力和实践能力的动画人才需求的日益增强，“动画视听语言”教学理念亟待更新，视听语言的课程设计有待深化及进一步改革。我们尝试建立 “听、看、绘、导”四维一体的教学实践新模式，从教学的理念、课程的内容、教材的组织、教学方法、考核标准等诸多方法展开大胆的改革和创新，让呆板、被动的视听课程，变成生动的视听盛宴和主动思考、创作的实践课。

什么是“听、看、绘、导”四维一体的教学实践新模式呢？

听，就是老师的课堂讲授。动画视听语言的理论基础就是影视视听语言，所以要认真听老师讲授基础知识、解读经典理论。

看，就是有针对性地观赏影片。在观赏影片的过程中，去发现和思考视听语言的理论知识在影片实际拍摄中的应用。

绘，就是将观赏影片还原成分镜头台本。①在绘制的过程中，将导演（分镜师）的思路、想法进行还原，从而掌握两人对话、多人对话、人物运动的视听语言语法规则及场面调度的视听语言技巧等诸多重点、难点。

导，就是实际拍摄短片练习。视听语言的大多数规律对于实拍电影和动画电影是相通的，拍摄短片是针对动画视听语言的综合练习，在实际的拍摄过程中，学生更能够理解一部影片从构思到实践的过程。

四维一体，就是让“听”、“看”、“绘”、“导”四种不同的学习方式，在“动画视听语言”的学习过程中进行有机的结合，形成多角度多方位的学习切入。“听”和“看”是视听语言的传统学习模式，学生被动地被灌输理论知识，而不会主动思考;绘”，用逆向学习的方式，去还原分镜头台本，让学生在绘制的过程中主动思考每个镜头的视听元素，去深刻体会创作者的创作意图和思路。“导”，更是要求学生动起来，用学到的理论知识来指导自己的短片拍摄。 “听”、“看”、“绘”、“导”的有机结合，形成一个四维一体的重理论更重实践的教学理念，并把这个教学理念贯穿于我们视听语言教学的整个过程中。

3 课程改革的具体内容

（1）建立多元、立体的教学体系，将“动画视听语言”课程设置于动画学习的前期，因为对视听语言的领悟和掌握，是剧本写作、分镜头台本绘制的关键基础，应该有联系地、承前启后地学习该门课程。

例如：在动画剧本的创作中，发挥良好的“镜头感”优势，逐个场地、逐个镜头地去写剧本，剧作者的脑海中就要有镜头、有画面，闭上眼睛去感受，用镜头的画面感将人物的情绪通过动作、表情描绘出来，如：“不停地变换着坐姿，皱眉思考”等。

因此，《动画视听语言的》的课程设置在前，在学习《动画剧本写作》、《分镜头设计》时，都要以视听语言的知识和视角去引导学生，将视听语言的知识贯通于动画的基础学习中。

（2）加强 “看”的比重，也就是“案例式”教学的比重，由传统的“理论原理—影片案例”转变成“影片案例—理论原理—影片案例”的教学模式。

在传统视听语言的学习中，“看”是加深理解“听”的途径，这是视听语言教学一贯的做法。如今加强 “看”的比重，则是加大案例的引导作用和示范作用，多“看”少“听”。比如在学习“景别”的内容时，应该先抛出“什么是景别？”这个问题，让学生看影片案例，在影片的欣赏中，学生会观察、并发现每个镜头取景范围的差异和构图的不同，接着听老师系统地将景别的概念和应用通过影片案例讲述给学生，接着学生再去有目的、有针对性地去找出影片镜头景别的差异，分别是远景、全景、中景、近景还是特写。这样的教学过程，学生才会更主动地思考和学习。

（3）把欣赏动画影片的范围扩大，提高拉片的深度和精度，师生一起对经典影片片段展开分析讨论后，再由学生将经典片段还原成分镜头台本。

每次上课讲到的影片，老师需要事先告诉同学们欣赏影片的清单，让学生提前在课下先欣赏，课堂上老师只需拿出最经典的部分进行讲解和观摩。影片须来自不同国家、不同的导演、不同的美术风格、不同的制作技术等，以丰富学生的视听范围及欣赏视角。拉片，就要带领学生抽丝剥茧地把影片研究透，把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都分析到位，引导学生更深层次去思考，“导演为什么这个镜头这么处理？它蕴含了什么更深的含义？”等等。

为了活跃课堂气氛，师生要一起对经典片段展开分析和讨论，每节课都要准备3个经典片段进行拉片，最终由学生自行选择将哪个片段还原成分镜头台本，从而彻底地完成拉片的消化过程。

（4）在教学中加入“绘”的学习过程，也就是增加实践教学的部分，即还原分镜头台本。在分镜头台本的绘制中，分镜头师不仅要能够驾轻就熟地画出各种镜头画面，更要学会用画面和声音讲故事，知道怎样设计每个镜头中的景别、摄影机角度、摄影机的运动、色彩、光影、角色运动的轨迹、声音等，以及串连每个镜头画面。配套相应的实训练习册，让视听语言的理论知识在实践中得到验证和巩固，并最终指导学生的创作。

“绘”的实践教学要有目的、有针对性。比如，这个章节学习的是关系轴线的知识，可以重点通过影片的对话片段去绘制分镜头台本。

（5）“导”是情景式的教学方法，即将空洞的理论知识转化为生动的拍摄现场，拍摄现场有导演、摄像机和摄像师、演员、模拟的场景道具等。

比如在学习“关系轴线”的内容时，关系轴线中的三角形原理是摄影机摆放拍摄的经典原理，学生只通过传统授课模式中的讲授、图解和看片很难去理解和消化。如今，我们通过模拟影片中演员的站位和表演，摄像机的机位、摄影师的操作等，去再现影片拍摄的现场，即为“导”再现影片拍摄的过程。学生不但从中明白了三角原理，而且也深深地体会到视听创作中导演的思路，单个镜头的选择和镜头之间的前后关系、组接关系，“情景式”教学将空洞的知识、被动的接受转化为生动的现场、主动的思考。

“导”的实践教学是对整个知识体系融会贯通的过程，应放在课程的最后章节来完成。“导”要求5～6个同学为一组，老师给出主题，各组自己选材、内部分工和沟通，最终提交一部实拍短片。伴随着“动画视听语言”课程的结束及作品完成拍摄，相信学生对视听语言应该有更深层次的思考。

4 总结

“动画视听语言”课程“四维一体”的教学模式，是立体的、承前启后的、变被动为主动的教学模式，学生们的收益将不仅仅停留在理论层面上，而是跟实践紧密地联系在一起，为后面的教学提供更加坚实的动画创作的基础。

注释

① 在动画的制作中，分镜头台本是非常重要的前期设计部分，是将文字剧本转化为生动的画面并配以相应的文字说明，是制作动画的蓝图，通常由导演完成。后面的动画的制作都是在分镜头台本的指挥下，即导演的意志下实施的。我们学习视听语言，就是为了给分镜头台本的设计和绘制打下基础。

参考文献

[1] 孙立.动画视听语言[M].北京联合出版社，2010.11.

[2] 丹尼艾尔·阿里洪.电影语言的语法[M].北京联合出版社，2013.3.