聂竞竹：以“陌生化接触”传递惊喜

张景

麦克白

近日，平面设计师、视觉艺术家聂竞竹名为“ 陌生化接触”的海报与装置艺术展览在达美中心举办，那是2020北京国际设计周的分会场。

艺术家甄选了《仲夏夜之梦》《图兰朵》《麦克白》《茶馆》《恋爱的犀牛》《一个陌生女人的来信》《临川四梦》等中外经典在独具创意的构思中予以空间和时间的重塑，她希望通过这些视觉艺术作品表达戏剧带给自己的感悟与思考，也希望这些源自戏剧的视觉艺术作品能够连接起虚拟世界和现实世界，为观众提供全新的审视空间，从中感受到从当代艺术角度对于尊严、人性、战争、生命、爱情的思索。

艺术家是通过经典的戏剧来汲取灵感的，她手持着这些经典的作品，朗声把它们读出来。《图兰朵》是一面镜子，人们能从里面看到“图兰朵”，也能看到自己;《麦克白》则是一双伸出来的手。这些作品起始于文字，更像是要从文字中挣脱出来。

展览的名字叫做“陌生化接触”，“陌生化”原本是一个著名的文学理论，这个理论强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事，同时在艺术上超越常境。陌生化的基本构成原则是表面互不相关而内里存在联系的诸种因素的对立和冲突，正是这种对立和冲突造成了“ 陌生化”的表象，给人以感官的刺激或情感的震动。

聂竞竹

艺术家说，“当一部戏剧作品成为经典时，我们会因熟悉而消解与之的心理距离，但是当我用视觉艺术的手段，让原本的‘熟悉变为‘陌生，带给观众的绝不仅仅只是惊奇感，同时还希望走进展厅的观众，能在人、空间、视觉作品与原有戏剧作品构成的新的情境中，获得对于艺术更加广阔的认知并激发出更为丰富的情感。”

陌生化接触”展览现场

仲夏夜之梦

恋爱的犀牛

Q&A

Q：《北京青年》周刊

A： 聂竞竹

欢迎你来到公共空间

“你不敢让你在行为和勇气上跟你的欲望一致吗？你宁愿像一头畏首畏尾的猫儿，顾全你所认为生命的装饰品的名誉，不惜让你在自己眼中成为一个懦夫，让‘我不敢永远跟随在‘我想要的后面吗？”——《麦克白》

Q：创作的灵感来源于何处？

A：我觉得还是文字。我特别喜欢文字，哪怕是断章取义，很多元素是可以摘取以及再创作的。文学的传播性是最大的，因为它有故事性。戏剧有趣在于文学本身，语言是特别有魅力的。我更喜欢把一些别人的智慧形成的文字跟我的经验相结合，产生的共鸣。

就像是诗人马雅可夫斯基 ，他能写出“穿裤子的云”这样的文字，这说明文字是能让人展开丰富的想象。我喜欢戏剧，觉得跟大众连接得更紧密。戏剧是群体的艺术，很多人都能从不同的维度给你不同的灵感，能满足我从二维突破出去的想法，看看更立体的世界是怎样的。

Q：达美中心是一个公共的商业空间，你怎么看公共空间与艺术作品之间的联系？

A：艺术本身是商业板块中的一部分，是商业范畴中的一项。商业空间的受众不仅仅是去美术馆看展览的那些人，观众来这里的目的很多，周边的居民，周末带孩子的父母，约会的闺蜜……观众更加丰富。

传统的舞台表现形式是镜框式的呈现，达美艺术中心跟镜框式有点相像，我的展览形式更像是橱窗式的，围绕一圈，这是更融合的空间，所以观展方式会有变化——更自由更开阔，不受限制。松散的聚集形式，不是以專门的艺术场馆的形式呈现的。这是一个沉浸式的展览形式，观众是在里面流动的。

Q：展览的主题是“陌生化接触”，“陌生化”代表什么？

A：“陌生化接触”表达一种惊喜，是看似平常的东西，用一种新的呈现方式，让人感觉新奇。

在这个展览中展出了一系列的海报装置，做这些作品的初衷是在思考海报的本质，做海报的目的是把观众吸引到剧场看演出。我想探讨海报的多种可能性，我思考更多的是怎么突破出来，那么什么样的海报会让观众感兴趣呢？海报做得再漂亮也不如做出一个镜子，因为很多人最想看的是自己。

创作作品《图兰朵》的时候我就做了一面镜子，形成了一个很有趣的互动，人对艺术关注远远不如对自身的关注。所以这面镜子摆放在公共空间中，大家都愿意去照一下。

创作作品《麦克白》的时候，我突破了二维的空间，以三维的形式呈现，把一双手伸出来。这里有麦克白的人性挣扎，也有我自己的感受，我不想被二维的空间局限住，想冲出去。

回到剧场

“他喜欢火车奔驰在平滑铁轨上的漫漫长夜，车如旋风般驶进仅有大时钟亮着的小车站，或进入大车站之前猛然刹车，大车站的光芒如窠巢，才刚瞥见它，它便已将列车吞没，将它丰沛的金色、光线和暖意倾倒进车厢内。 ”——加缪《快乐的死》

Q：未来你还会做哪些有趣的事情？

A：2020年是加缪逝世60周年，所以我用加缪的三个剧本《卡里古拉》《误会》《正义者》来做一系列的舞台装置创作。

我创作了三个盒子，一个盒子里面全是镜面，镜面可以把空间无限放大，存在于剧场空间，是很硬的感觉，人在镜面中演出，也能看到自己，也能看到别人;一个盒子里面是用布给布满的，每个面都可以呈现出来，布是多变的，柔软的东西，增加了戏剧演出的荒谬和喜剧感;还有一个盒子里面悬挂着浴缸，加缪戏剧中，水是一个重要的元素，主人公一定要去海边，浴缸就象征着水，跟生活有联系，也充满形式感。三个盒子存在于剧场空间，每一个都有自己的分量，荒谬便如此表达出来了。

这些盒子是舞台装置，你可以把它看成当代艺术的表现方式，演员可以跟装置发生肢体接触和语言表达，它们便成为互动的对象了。

Q：创作舞台装置的乐趣在于？

A：我是第一次做舞台装置，每一个箱体都是三米乘以一米五大小，体量很大，原来是平面当中进行视觉的排列，现在考虑物体本身和舞台空间的关系，演员和装置的关系，灯光音乐影像跟装置的关系，更加复杂。要把剧本吃透，头脑中创建出一帧一帧画面，预想到每一个时间点，在每一个时间点中演员的互动和表现，对我是一个考验，但过程无比美妙。